Cum să începi să desenezi dacă nu ai mai făcut-o până acum

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Niciodată nu este prea târziu să începi dacă ai dorința de a picta și dorința de a practica în mod regulat.

Sunt sigur că poți începe să desenezi la orice vârstă. Eu însumi m-am interesat de artă după școală. Pentru o persoană care vrea să picteze, există două moduri. Primul este să luați vopsea și să începeți: nu vă adânciți în teorie, nu vă gândiți la reguli, urmați-vă doar impulsul interior. Al doilea este să mergi la studii.

De unde să încep, ce să citești, unde să studiezi

Iată câteva idei.

• Înscrieți-vă la orice curs de grup pentru adulți sau mergeți la o petrecere artistică.
• Dacă sunteți mai mult un fan al tutorialelor video, atunci iată canalul popular al artistei profesioniste Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Sau canalul, care se numește „Cum să înveți să desenezi”, unde postează lecții despre desen în diferite stiluri, cu metode și instrumente diferite.
• Cartea mea preferată este „Desenul. Fundamentele desenului academic educațional „de Nikolai Li.
• Găsiți un artist a cărui lucrare vă este foarte apropiată și interesantă, discutați cu el sau chiar luați o lecție. Din fericire, internetul vă permite să contactați pe oricine.

Ce tehnică să alegi

Nu cred că la început trebuie să te limitezi în alegerea tehnicii de desen. Indiferent dacă alegi artă tradițională sau digitală, caiet de schițe și creioane sau tabletă, depinde de preferințele tale personale. Ambele sunt căutate pe piață. Acestea sunt instrumente diferite, ele pot și trebuie stăpânite, în plus, regulile de perspectivă, compoziție, proporții, știința culorii sunt aceleași.

Și pentru a înțelege dacă vrei să faci artă, dacă îți place această tehnică sau alta, dacă desenul îți va veni deloc, trebuie să încerci.

Din ce să te inspiri

Nu trebuie să fii inspirat doar din opera de artă. Găsesc o muză în design, modă, tatuaj. Fiecare zonă are propriile sale inspiratoare. De exemplu, îmi place munca artistului tatuator Andrey Volkov și proiectul „Mister Artist” de Radik Musin. Voi remarca și marca de îmbrăcăminte Bevza și prezentarea lor a colecțiilor pe rețelele de socializare.

Citiți cărți, mergeți la muzee, vizionați filme, ascultați muzică - nu știți niciodată care va fi în cele din urmă impulsul pentru crearea unui proiect.

Este posibil să obții ceva fără educație

Totul depinde de obiectivele tale.

Daca vrei sa iti indeplinesti nevoile creative, sa arati rudelor si prietenilor ca esti o persoana creativa, sa implinesti un vis vechi, atunci nu ai nevoie de nicio educatie.

Dacă ai scopul de a deveni un artist profesionist, de succes comercial, atunci mai devreme sau mai târziu cu siguranță te vei confrunta cu nevoia de a dobândi cunoștințe teoretice și de a dezvolta abilități. Acest lucru este necesar cel puțin pentru a îmbunătăți nivelul tehnic și calitatea onorării comenzilor.

Pe de altă parte, uitându-ne la Piața Neagră a lui Malevici, poate părea că de asta este tot ceea ce este capabil autorul. Cu toate acestea, Malevich a fost un artist profesionist și un teoretician de artă autorizat, a pictat tablouri în diferite tehnici. Se pare că educația ta poate fi invizibilă pentru un public nepregătit.

Reguli pentru fiecare zi

1. Cea mai importantă regulă a unui artist, după părerea mea, este să exerseze în fiecare zi, cel puțin în stadiul de învățare. Observ și pentru mine că după o pauză lungă este foarte greu să începi, se pare că trebuie să reînveți, priceperea se pierde. Mâna pare să uite ce s-a dat cu ușurință până de curând.
2. Schițați oriunde v-ați afla. Chiar dacă ai puțin timp, purta cu tine un caiet de schițe pentru a schița tot ce vezi. Pot fi figuri de oameni, străzi, felinare… Schițele dezvoltă perfect ochiul și antrenează mâna. Și mai târziu pot fi utile pentru complotul unei imagini cu drepturi depline.
3. Incearca lucruri noi. În procesul de învățare, nu vă opriți asupra unui subiect sau material. Încercați diferite tehnici și materiale pentru a vă ajuta să vă modelați propriul stil.
4. Poate suna banal, dar este foarte important să fii interesat de artă. Lărgiți-vă orizonturile, vedeți picturi ale diferiților artiști, aflați cum și de ce și-au creat lucrările. Sunt sigur că aceasta este o experiență neprețuită și interesantă pentru orice artist aspirant.
5. Nu vă fie frică de feedback. Poți să-ți încarci creațiile pe paginile din rețelele de socializare, dar mi se pare că cel mai bun mod de a obține feedback este personal la expoziții. Expune-ți munca și comunică cu oamenii, ascultă criticile. La urma urmei, ea este cea care te va ajuta să devii mai bun. Nu este necesar să începeți cu galerii mari: organizați un apartament acasă doar pentru oamenii dvs., invitați prietenii și familia.

Dacă vă imaginați un artist contemporan de succes, l-aș descrie ca fiind o personalitate carismatică, strălucitoare, cu bune abilități tehnice și, în mod ideal, și cu o venă comercială. Dar fiecare artist are propriul său drum. Cineva este un personaj strălucitor, cineva este un maestru al picturii peisajelor și cineva poate vinde o pânză cu un „scuipat” de vopsea. Această diversitate este cea care face lumea artei atât de interesantă. Și cred cu adevărat că fiecare dintre noi are propriul public care trebuie doar găsit.