De ce „Procesul celor șapte din Chicago” este foarte relevant

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Aaron Sorkin înscrie drama emoțională în evenimente istorice și, în același timp, mulțumește filmările și actoria.

Pe 16 octombrie, pe serviciul de streaming Netflix a fost lansat un film al unuia dintre cei mai buni scenariști ai timpului nostru. Aaron Sorkin este renumit pentru munca sa la filme precum „The Social Network” și „Steve Jobs”, serialul „The West Wing” și multe alte proiecte grozave. În 2017, a făcut prima sa apariție regizorală în The Big Game și de atunci a rămas tăcut.

Dar, de fapt, Sorkin a scris scenariul pentru „Trial of the Chicago Seven” în 2007, presupunând inițial că filmul va fi regizat de Steven Spielberg. Dar munca a continuat, iar scenaristul însuși s-a ocupat de regie.

Și acum putem spune că aproape nimeni ar putea face un film mai bun decât acest autor. Aaron Sorkin a făcut mai mult decât să povestească evenimente reale. Cu o distribuție grozavă, el a transformat drama curții într-o poveste foarte vie și emoționantă, care este importantă chiar și decenii mai târziu.

Evenimente reale relevante până în ziua de azi

În 1968, în timpul convenției Partidului Democrat al SUA de la Chicago, au izbucnit proteste. Mii de oameni au cerut încetarea războiului din Vietnam și reforme democratice. Au început ciocniri cu poliția, în care zeci de participanți din ambele părți au fost răniți. Organizarea revoltelor a fost acuzată chiar de „Chicago Seven” - liderii grupărilor care ar fi organizat protestele. La început, unul dintre liderii „Black Panthers” - radicali cu pielea întunecată, a fost încercat cu ei.

S-ar părea că un film pe o temă similară nu poate atrage decât rezidenții din SUA și cei care sunt interesați de istorie. Mai mult, o mare parte este dedicată nu protestelor în sine, ci instanței.

Dar în 2020 imaginea pare descurajantă de relevantă. La urma urmei, este vorba despre un proces politic demonstrativ, al cărui rezultat este o concluzie dinainte.

În cursul procedurii, se dezvăluie toată vulgaritatea unor astfel de instanțe. Participanții și nici măcar avocații lor nu au voie să își exprime clar poziția și argumentele. Bobby Seal de la Black Panthers (Yahya Abdul-Matin II) rămâne deloc fără apărător. Judecătorul îl invită pe avocatul celorlalți participanți, William Kunstler (Mark Rylance), să se ocupe de acuzațiile sale pur și simplu pentru că stă lângă el.

În unele momente chiar vreau să-l acuz pe autor că este prea grotesc. Judecătorul pare prea părtinitor și de-a dreptul prost, uitând până și numele inculpaților și avocaților. Și aici trebuie amintit că Sorkin a creat intriga bazată pe materiale reale.

Dar și mai direct și mai dur „The Trial of the Chicago Seven” lovește evenimentele actuale, spunând pe buzele participanților despre protestele în sine. Aceasta este o altă confirmare a modului în care autoritățile au pregătit personal cetățenii pentru ciocniri doar pentru a-i suprima violent ulterior. Poliția însăși ordonă mulțimii să se îndrepte spre parc, iar acolo sunt întâmpinați de alți servitori ai legii, înarmați cu bastoane și gaze lacrimogene.

Și, poate, dacă șase ofițeri de aplicare a legii nu ar fi atacat să bată un adolescent pentru că s-a cățărat pe un felinar, cruzimea ar fi putut fi evitată.

Toate acestea amintesc prea mult de evenimentele din 2020. Și asta face ca „Procesul celor șapte din Chicago” să pară doar înfricoșător. La urma urmei, nimic nu s-a schimbat în 50 de ani.

Intensitatea emoțiilor într-un cadru de cameră

În cele mai multe cazuri, dramele de curte arată ca niște puzzle-uri: dacă intriga este structurată corect, este interesant să observi vicisitudinile procesului și să înveți ceva despre participanții lor. Dar regizorii rari reușesc să implice spectatorul din punct de vedere emoțional.

Rețineți, însă, că Aaron Sorkin, alături de David Fincher, a fost cel care a făcut din istoria Facebook principalul film al ultimului deceniu. Iar el și Danny Boyle au transformat povestea despre Steve Jobs într-una dintre cele mai emoționante povești. Și dacă mai devreme meritele puteau fi puse pe seama talentului regizorilor, acum este evident că Sorkin regizorul nu este mai puțin talentat decât Sorkin scenaristul.

În primul rând, în momentele cele mai emoționante despre proteste, el amestecă cu pricepere producția și filmările documentare, amintind spectatorului că nu este vorba despre ficțiune.

Și în timpul încercărilor, sunt folosite multe trucuri, de parcă Sorkin ar fi spionat pe toți același Fincher. Regizorul menține constant interesul cu montaj și paralele grozave. Interogatoriul din sala de judecată este presărat cu flashback-uri și este filmat ca și cum totul s-ar întâmpla chiar în fața juriului (și în același timp a publicului). Și unul dintre participanții la proces poate vorbi despre evenimente grave sub forma unui stand-up.

Și mai aproape de final, când intensitatea pasiunilor se acumulează, regizorul reușește să „prindă” până și spectatorul. Pare să nu fie nimic complicat: editarea se accelerează, sunetul devine mai puternic, personajele în sine arată mai multe emoții. Dar chiar dacă știi și vezi cum funcționează, efectul nu dispare. Acesta este într-adevăr un film în care procesul poate fi și mai emoționant decât luptele din timpul protestelor.

Oameni vii, nu măști

Cel mai important lucru pe care Aaron Sorkin l-a evitat a fost că nu i-a transformat pe inculpați în martiri exclusiv pozitivi, lipsiți de neajunsuri. La urma urmei, prea des în cinema ei uită să prescrie personajele reale ale personajelor, lăsându-le doar trăsături grotești.

Nu degeaba s-a adunat o distribuție atât de cool în „The Trial of the Chicago Seven”. Și la început, publicul este înșelat arătând doar măștile. Tom Hayden, interpretat de Eddie Redmayne, pare a fi cel mai organizat. Abby Hoffman, interpretată de Sacha Baron Cohen, este bufonul tău prin excelență. Și John Carroll Lynch în rolul lui David Dellinger este un simbol al protestelor „adulților”, reținut și înțelept.

Dar înșelăciunea este tocmai că fiecare dintre eroi își va distruge apoi parțial tipul.

Bufonul va da cele mai înțelepte gânduri, iar eroii judicioși vor țipa. Acest lucru vă ajută să-i vedeți ca oameni reali: reprezentanții unui grup pot fi în dezacord între ei și se pot certa aproape până la punctul de luptă.

Până și avocatul și procurorul sunt ambigue. Toată lumea la un moment dat își va depăși profesia, arătând emoții sincere. Și chiar se dovedește că eroul lui Joseph Gordon-Levitt nu stârnește ostilitate, deși este de partea acuzației. Acesta este un profesionist care, însă, nu uită de onoare.

Dar adevăratul rău este încă prezent în acest film. În primul rând, acesta este judecătorul Hoffman incredibil de enervant. În realitate, după proces, majoritatea covârșitoare a avocaților l-au numit incompetent. În acest caz, el întruchipează o mașinărie birocratică care nu aude niciun argument din partea rațiunii. Iar adevăratul talent al fermectorului actor Frank Langella este că vrei cu adevărat să-i urăști personajul.

Hoffman este însoțit de zeci de ofițeri de poliție fără chip, agenți FBI, oficiali și alți angajați ai aparatului de stat. Aceiași slujitori ai legii care își scot insignele și insignele cu nume atunci când încep să bată oamenii. Sunt atât de multe dintre ele în film încât până și fețele nu mai sunt amintite. Sunt exact la fel în viața reală.

„Procesul celor șapte din Chicago” va fi cu siguranță inclus în lista favoriților pentru viitoarele „Oscar” și alte premii de film. Și acesta nu va fi un tribut adus agendei, ci o recunoaștere binemeritată. Aaron Sorkin a preluat evenimentele de acum cincizeci de ani și le-a transformat într-o poveste socială emoționantă. În același timp, nu a uitat să vorbească despre oameni vii care au creat viitorul și au schimbat viața la țară, fără a fi niște eroi speciali.