De ce „Regele Leu” este cel mai bun desen animat vreodată

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

În vara lui 2019, legendarul desen animat va împlini 25 de ani. Disney pregătește un remake pentru această dată, dar deocamdată ne vom aminti de ce ne place atât de mult originalul.

Compoziție perfect aliniată

De ce este Regele Leu cel mai bun desen animat vreodată? În primul rând, pentru că este perfect aliniat - clar și corect. Nu este nimic de prisos în ea, gol, ratat marcajul. Toate episoadele și detaliile sunt la locul lor, au funcții semantice și artistice și sunt legate organic între ele. El este ca un mecanism proiectat conștiincios, ca rezultat al funcționării impecabile din care se naște magia.

Vorbind cu micuțul Simba, tatăl său, Mufasa, spune: „Într-o zi soarele meu o să apune”. Când Mufasa moare și, urmărit de vinovăție și hiene, Simba fuge din țara natală, se îndreaptă spre un apus roșu de sânge: acesta, așa cum a fost prezis, este apusul soarelui Regelui Leu. Crescând, Simba se întoarce acasă și de data aceasta aleargă spre răsărit - soarele Regelui răsare din nou.

În film, există multe astfel de momente pereche care rimează între ele, generând atracție semantică. "Ce va spune mama?" – îi spune ticălosul Scar lui Simba, iar expulzarea eroului începe cu această întrebare. "Ce va spune mama?!" - spune leoaica Nala, întâlnindu-se mult timp mai târziu cu o Simba vie, iar de data aceasta întoarcerea lui începe cu această remarcă.

O altă scenă de pereche: Mufasa înainte de moartea sa și Simba înainte de bătălia finală

O turmă sălbatică de gnu, sub ale căror copite moare Mufasa, este înfățișată ca un pârâu de apă furtunoasă: turma trece de-a lungul unui defileu îngust, cu pante abrupte, unde apa se revarsă în timpul sezonului ploios, iar micuța Simba, ca un adevărat om care se îneacă, scapă, ținându-se de o crenguță. Alergarea panicată a antilopelor de aici este o metaforă spectaculoasă a haosului acvatic incontrolabil, a unei inundații, deși nu la nivel mondial, dar suficient pentru a distruge mica lume a puiului de leu și mândria sa nativă.

În Regele Leu toate detaliile funcționează, totul are sens, nu este doar atât. Și pentru a vedea acest lucru, nu este necesar să apelăm la analize cinematografice: „Regele Leu” este inventat ingenios și construit complex, dar se exprimă într-un limbaj de film simplu, de înțeles oricărui spectator - atât un adult, cât și un copil. Aici, Simba matur se trântește pe iarbă în suferință, frunze și petale de flori sunt aruncate în aer, iar vântul le poartă la înțeleptul șaman-mandril Rafiki - așa că Rafiki află că moștenitorul capului mândriei este în viață, și pleacă în căutarea lui. Fiecare episod este legat de celelalte și avansează acțiunea, pregătind evenimente viitoare.

Singura scenă exterioară statică în care nu pare să se întâmple nimic este atunci când Simba, Timon și Pumbaa zac sub cerul nopții și reflectă asupra naturii stelelor. Timon susține că stelele sunt niște licurici lipiți de firmament. Pumbaa, cu o perspicacitate neașteptată pentru un porc simplu la minte, propune ipoteza unor bile de gaz încinse la multe milioane de mile de noi. Și Simba repetă ceea ce i-a spus tatăl său că stelele sunt regii trecutului, privindu-ne din cer. Prietenii râd de el, iar aici privitorul (și Simba cu el) simte că, deși Timon și Pumbaa sunt o companie grozavă, puiul de leu dintre ei este încă puțin străin. Și că, în timp ce Akuna Matata este o filozofie de viață confortabilă, nu este filosofia lui. Deci, episodul exterior fără evenimente, de fapt, se dovedește a fi un punct de cotitură: în acest moment, intriga, atinsă cel mai înalt punct de odihnă (toată lumea minte, vorbind relaxat despre stele, nimeni nu se grăbește), începe la început aproape imperceptibil, dar treptat din ce în ce mai accelerând mișcarea înapoi - pentru a-l întoarce pe Simba din exil și a restabili ordinea în mândrie.

Un complot bazat pe mit și tragedie clasică

Realizatorii de film recunosc că s-au inspirat din Hamlet. Într-adevăr: regele a fost ucis insidios de propriul său frate, prințul moștenitor, trecând prin îndoieli și incertitudine, decide să se răzbune și să recâștige tronul - „Regele Leu” poate fi văzut ca un fel de parafrază a tragediei lui Shakespeare. Dar arată clar și structura mitului antic.

„Uită-te în jur”, îi spune Mufasa fiului său. „Tot ceea ce cade lumina soarelui este regatul nostru.” Și acolo unde nu cade nu este al nostru și nu este nevoie să mergem acolo. De exemplu, în Limita de Nord, unde se află cimitirul elefanților, trăiesc hiene și unde răufăcătorul Scar îl vizitează cu ușurință. Dacă Mufasa și Simba sunt asociați cu soarele, atunci Scar este cu întunericul: el este întotdeauna arătat fie în semiîntunericul unei peșteri, fie pe timp de noapte, iar în finalul numărului muzical Fiți pregătit, figura antieroului se potrivește. chiar în semiluna care strălucea pe cerul nopții. Când soarele din Mufasa a apus și Scar a devenit rege, era ca și cum întunericul veșnic domnea peste pământurile mândriei, turmele au plecat, natura a murit și oasele sunt împrăștiate peste tot - un atribut al morții. Numai când, după ce l-a învins pe uzurpatorul, Simba se urcă pe Stânca Strămoșilor și scoate un vuiet disperat, norii se risipesc, soarele apare pe cer, natura prinde din nou viață.

Putem spune că avem în fața noastră o poveste străveche despre schimbarea ciclurilor calendaristice ale naturii, despre modul în care ziua înlocuiește noaptea, iar anotimpurile fertile le înlocuiesc pe cele infertile. Despre lupta dintre personajele solare și lunare, viață și moarte. Despre zeitatea muribundă și care învie a luminii și a fertilității (înțeleptul Rafiki spune direct că defunctul Mufasa continuă să locuiască în Simba, trebuie doar să ia locul liderului mândriei destinate lui).

În finalul The Lion King, așa cum ar trebui să fie într-o narațiune mitologică de basm, armonia pierdută pare să fie complet restaurată. Dar să nu uităm de motivele lui Hamlet. Simba a trecut prin experiența îndoielii și apatiei, iar în el nu există nici încrederea calmă a tatălui său (ochii lui mari se uită prea timid și vinovați), nici puterea lui (Simba nu este cel mai puternic leu: cu greu poate învinge pe cel slab). Scar, iar el însuși este așezat de trei ori pe omoplați leoaica Nala - pentru Mufasa, desigur, acest lucru este chiar imposibil de imaginat). Pe de o parte, fericirea și armonia au fost restabilite, dar pe de altă parte, există la sfârșitul acestei povești un sentiment inevitabil de fragilitate, fragilitate, pierdere: totul este ca înainte, dar nu chiar. Și această dualitate abia perceptibilă a finalului oferă poveștii Regelui Leu o profunzime de-a dreptul fascinantă.

Personaje persuasive

Un basm, orice s-ar spune, este un gen formulaic: eroii-funcții plate funcționează după un model ușor previzibil. Dar creatorii The Lion King au reușit să combine genul de basm cu portretizarea psihologică de înaltă calitate a personajelor.

Toate personajele din Regele Leu au propriile lor personaje cu drepturi depline, iar acest lucru le face interesante și convingătoare. Mai mult, îi face personalități – au, să zicem, liber arbitru, iar dacă te uiți la film pentru prima dată, nu poți prezice cu certitudine cum se vor comporta într-o anumită situație. Va fi Nala încântată să o cunoască pe Simba după o lungă despărțire? Îl vor ajuta Timon și Pumbaa pe Simba în lupta lui pentru mândrie, sau acești doi individualiști vor prefera să rămână pe margine, comentând ironic ce se întâmplă? Va deveni Scar, după ce a câștigat puterea, în cele din urmă calm și mulțumit, sau va continua să se plângă singur? Adică, desigur, Nala va fi încântată, iar Timon și Pumbaa vor ajuta un prieten. Dar brusc, dar brusc…

În spatele fiecărui erou este ghicită povestea lui personală, ceea ce l-a făcut ceea ce este. Scar are o istorie de disperare și înfrângere neputincioasă, în care poate și-a primit cicatricea. (Nu l-a răsplătit fratele lui mai mare? Asta ar explica multe.) Secretarul lui Mufasa al rinocerului Zazu are povestea unui carierist bun și neliniştit, care, mai mult decât orice, este însetat după aprobarea superiorilor săi. Iar interesul față de soarta lui Timon și Pumbaa a dat naștere ulterior unui spin-off de lungă durată despre duetul dintre un suricat și un focac și trei sezoane ale serialului de televiziune.

Și actori foarte fermecați au fost invitați să vorbească în numele personajelor. Scar este exprimat de Jeremy Irons, hyena Shenzi de Whoopi Goldberg, Timon și Pumbaa de comedianții Nathan Lane și Ernie Sabella, Zazu de Rowan Atkinson (Mr. Bean) și Mufasa de James Earl Jones din Darth Vader. Animatorii au încercat chiar să ofere unora dintre personaje o asemănare portret cu actorii lor vocali. Prin urmare, în fața lui Scar există ceva din aspectul atrăgător de vicioasă a lui Jeremy Irons, iar Zazu, cu sprâncenele sale negre groase, arată într-adevăr ridicol de Mr. Bean.

Animale reprezentate realist

Pentru a atinge realismul în reprezentarea animalelor, animatorii le-au studiat comportamentul, mișcările, anatomia și psihologia. Echipa de filmare a fost consultată de biologul Stuart Sumida, călătorul Jim Fowler și antrenorul David McMillan, care a venit pe platou cu leul său Poncho - un model viu pentru Mufasa și adultul Simba. Filmul a fost planificat inițial să fie Regele Leu: A Memorie cu Don Hahn | Making of the Movie pentru a realiza cea mai credibilă imagine, aproape „documentară”, despre viața leilor în sălbăticie. Cu toate acestea, atunci conceptul s-a schimbat, personajele și intriga s-au decis să se umanizeze puțin - pentru a adăuga trăsături antropomorfe animalelor.

Și acesta este unul dintre principalele avantaje ale „Regele Leu” - în punctul ideal de echilibru între reprezentarea exactă a animalelor și umanizarea lor, necesară pentru un desen animat Disney. Mișcările lui Mufasa și Scar sunt aceleași pe care ar trebui să le aibă leii adevărați, dar pentru a transmite caracterul personajelor, mișcările lui Mufasa au fost adăugate greutății și încrederii mândre, iar Scarului - grație slăbită, aproape feminină. Antropomorfizarea în Regele Leu se realizează cu câteva lovituri delicate și precise chirurgical, care cu greu încalcă plauzibilitatea zoologică. De exemplu, când la sfârșitul cântecului Hakuna Matata Simba se îndepărtează de-a lungul căii, mersul lui este un pas realist de leu, dar animatorii i-au întors ușor picioarele în direcții diferite și s-a dovedit că dansa.

Și, desigur, în film, corespondențele dintre comportamentul animalelor în natură și rolul lor în intriga sunt jucate fascinant. Mandrile (maimuțele din familia maimuțelor care trăiesc în Africa Centrală, aproape de babuini) au o culoare strălucitoare caracteristică pe fețe, care în Rafiki devine colorarea rituală a unui șaman. Simțindu-se în siguranță, maimuțelor le place uneori să hărțuiască alte animale, inclusiv prădători mari, pentru distracție - această caracteristică a inspirat scena întâlnirii dintre Simba și Rafiki, unde Rafiki acționează ca un înțelept atât de excentric care luminează tânărul erou, tachinandu-l și cântărind lumina. manșete… Când leul preia puterea în mândrie, de obicei ucide puii predecesorului său - așa că încercarea lui Scar de a-l ucide pe Simba este în concordanță cu obiceiurile reale ale societății animale. Și dacă leoaicele sunt nemulțumite de capul mândriei, îl pot răsturna, luând partea unui mascul nou, mai atractiv - asta se întâmplă la sfârșitul filmului.

Muzica buna

Da, Regele Leu are muzică bună, iar aceasta este o circumstanță importantă pentru un desen animat Disney. Cinci compoziții au fost scrise de Elton John, trei dintre ele - Circle of Life, Hakuna Matata și Can You Feel the Love Tonight - au devenit hituri și au concurat între ele la nominalizarea la Oscar pentru cea mai bună melodie. Bineînțeles, versurile Can You Feel the Love Tonight a câștigat: la momentul Oscarului, ocupase deja a patra linie în topurile Billboard și Elton John a reușit să obțină un Grammy pentru ea.

Restul muzicii a fost scrisă de tânărul compozitor german Hans Zimmer, de asemenea premiat cu un Oscar pentru munca sa la film (în nominalizarea pentru cea mai bună coloană sonoră originală). În general, acesta a fost începutul drumului victorios al lui Zimmer ca principal compozitor al blockbuster-urilor de la Hollywood - mai târziu a scris muzică pentru Gladiator, Pearl Harbor, Pirații din Caraibe, DC Universe și aproape toate filmele lui Christopher Nolan. Este curios că, deși Hans este nominalizat în mod regulat la Oscar ca cel mai bun compozitor de film, încă mai are singura statuetă pentru lucrarea sa din Regele Leu.

Dar muzica bună nu este suficientă pentru un film; este important și modul în care este folosită. Cântecele din Regele Leu nu sunt doar numere muzicale plug-in care pot fi aruncate fără a compromite intriga. Toate sunt strâns legate de poveste, mișcă acțiunea, dezvăluie personajele. Luați melodia Hakuna Matata, pe care Timon și Pumbaa o cântă imediat după ce o găsesc pe Simba. Întrerupt de dialoguri scurte de câteva ori, durează patru minute. Acest episod ajută spectatorul să treacă de la tristețea și groaza cauzate de moartea lui Mufasa la calmul vesel, echilibrează tragedia cu umorul, ne face cunoștință cu noi prieteni ai protagonistului și ne permite să-i arătăm creșterea „pe repede înainte”. Când începe cântecul, îi vedem pentru prima dată pe Timon și Pumbaa, iar Simba este un pui de leu speriat. Când se termină - Simba crește într-un leu cu coamă, iar Timon și Pumbaa sunt ca o familie pentru noi. E greu de crezut că în urmă cu doar patru minute, eu și Simba nu-i cunoșteam pe acești doi excentrici.

Desen frumos si meticulos

Se crede că în ceea ce privește tehnica de desen „The Lion King” a fost un pas înapoi pentru animația Disney. Deja în anii nouăzeci, animația se străduia să-și reînnoiască și să-și extindă capacitățile, iar experimentele în acest domeniu au depășit treptat limitele studiourilor mici în curentul comercial principal. Disney însăși în 1988 a lansat revoluționarul Roger Rabbit, unde, printre altele, s-a apropiat de o imagine tridimensională. Și la un an după „The Lion King”, în 1995, „Toy Story” va fi lansat și va începe o nouă eră - animația 3D pe computer. Pe acest fundal, „Regele Leu” cu arta sa tradițională Disney poate părea puțin de modă veche.

Ei bine, așa să fie. Dar dacă acesta este un dezavantaj, atunci în „Regele Leu” este compensat de priceperea soluțiilor picturale și de studiul atent al detaliilor. 600 The Lion King - Informații despre producția animatorilor, 1.200 de fundaluri desenate manual, iar aici efortul dă roade.

Cadrele de deschidere uluitor de frumoase sunt unul dintre cele mai puternice momente din istoria animației. Într-o scenă la scară largă de două minute a morții lui Mufasa, fiecare dintre câteva sute de antilope care se repezi are propria sa traiectorie de mișcare. Drept urmare, alergarea lor pare haotică, imprevizibilă, ceea ce crește sentimentul de groază și dezastru.

Sau iată o scenă complet obișnuită în care Simba și Nala trec prin două rânduri de zebre întinse într-un frunt. Zebrele par să fie la fel și sunt desenate într-o copie carbon. Dar dacă te uiți cu atenție, fiecare este puțin individualizat: au poziții diferite ale picioarelor și dungile sunt desenate în moduri diferite. De asemenea, aceste detalii mici și aparent inutile îl fac pe Regele Leu să se simtă viu și real.

Cel mai bun desen animat vreodată.