Recenzie a filmului „Regele Leu” - un remake frumos, nostalgic, dar complet gol al clasicului

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Noua versiune a primit o grafică uimitor de realistă și a pierdut orice altceva.

O altă adaptare „în direct” a desenului animat Disney a fost lansată pe ecranele rusești. Studioul a lansat o tendință pentru astfel de remake-uri cu mult timp în urmă: „Frumoasa și Bestia”, „Cartea junglei”, „Dumbo”, „Aladdin” – acestea sunt doar câteva exemple de povești clasice Disney, reluate cu tehnologie modernă și reale. actori din ultimii ani.

Acum am ajuns la o adevărată legendă - un desen animat pe care mulți îl consideră cea mai bună creație a studioului și chiar animația lumii în general. Scaunul de regizor a fost luat de Jon Favreau - creatorul a două părți din „Iron Man” și, cel mai important, „Cartea junglei”.

Această decizie pare destul de logică - aceleași „Dumbo” și „Aladdin”, regizate de Tim Burton și Guy Ritchie, au fost primite ambiguu. Autorii originali s-au dovedit a fi prea apropiați în cadrul unei reînregistrări aproape cadru cu cadru a clasicilor.

Iar Favreau este obișnuit să lucreze în proiecte de producție, mai ales că are deja experiență în crearea de animații „live” cu animale și păsări – „The Jungle Book” arată mult mai bine decât înfiorătorul „Mowgli” de la Andy Serkis.

Dar totuși, chiar și luând ca bază marii clasici, autorii nu au putut evita exact aceleași probleme care au afectat proiectele similare anterioare. Mai mult decât atât, specificul The Lion King nu face decât să-i exacerbeze: nu există nicio modalitate de a ascunde defecte grafice în spatele actoriei - pur și simplu nu există artiști vii în cadru.

Conform tradiției unor astfel de filme, intriga nu poartă o singură linie nouă importantă. Aceasta este exact aceeași poveste familiară din copilărie, înrădăcinată în Hamlet al lui Shakespeare: fratele regelui îl ucide pe monarh, iar moștenitorul necinstit trebuie să-și restabilească numele bun, să-și recapete puterea și să-și salveze supușii.

În general, repovestirea conținutului din „Regele leu” este lipsită de sens - fie cei care cunosc deja intriga, fie copiii lor vor merge să o vizioneze. Pentru primul, autorii au în rezervă o mare parte de nostalgie, pentru al doilea - animație modernă, permițându-vă să vedeți „acționarea” animalelor realiste. Dar sunt probleme cu ambele.

Repetarea literală, dar lentă a clasicilor

Toți fanii originalului „The Lion King” vor experimenta cu siguranță flashback-urile uimitor de plăcute încă de la primele cadre. Însuși scena cu micuțul Simba și părinții lui pe o muzică grozavă te va face involuntar să zâmbești și să-ți amintești prima vizionare a desenului animat clasic.

Dar atunci această abordare nostalgică devine o problemă. La urma urmei, cei care sunt familiarizați cu originalul nu vor vedea nimic nou. Și nu este vorba doar de curbele principale și de sensul giratoriu. În ciuda faptului că timpul a crescut cu o jumătate de oră, creatorii remake-ului nu au putut adăuga nimic de la ei înșiși. Povestea a fost pur și simplu extinsă pentru a se potrivi cu formatul cinematografiei moderne.

În „Aladdin” și „Frumoasa și Bestia”, autorii au avut măcar puțin spațiu pentru a adapta intriga la tendințele actuale. Prin urmare, Jasmine și Belle au devenit mai independente și mai active.

Dar în „The Lion King” pur și simplu nu există unde să adăugați astfel de teme. Aceasta este o poveste completă și foarte simplă care a trebuit prelungită. Și au făcut-o în cel mai simplu mod: multe scene și dialoguri au fost amânate, s-au adăugat planuri comune, cântece și glume. Dar toate acestea au mers doar în detriment.

În primul rând, inserțiile au redus foarte mult dinamica. La urma urmei, judecând obiectiv, chiar și originalul „Regele Leu” nu este prea încărcat de evenimente: după introducerea tragică, o parte semnificativă a timpului Simba doar se distrează cu Timon și Pumbaa. Desenul animat s-a bazat pe momente emoționante asociate cu Mufasa, Nala și alte personaje din trecut.

Minutele suplimentare de cronometrare nu au făcut decât să „încețească” și mai mult intriga, iar acum există mult mai multe pauze între scenele luminoase care provoacă nostalgie, ceea ce înseamnă că spectatorul are timp să se relaxeze și să nu mai caute eroi.

În al doilea rând, astfel de momente sunt prea vizibile, pentru că sunt scoase din ritmul general. Acest lucru se vede clar de la început: după scena de deschidere din desenul original, apare un șoarece agitat, pe care Scar îl prinde după 10 secunde. În noua versiune, această rozătoare a fost dedicată aproximativ un minut și jumătate. Doar pentru a arăta frumusețea filmării și a pierde timpul.

Duo-ului de comedie Timon și Pumbaa au primit glume, Scar vorbește mult mai mult despre nedreptatea alegerii regelui, Nala și Sarabi au avut mai mult timp să arate tragedia vieții lor în timpul domniei ticălosului. Dar toate acestea nu sporesc efectul dramatic, ci pur și simplu trage fiecare scenă.

De asemenea, puteți simți diferența în coloana sonoră - compozițiile clasice se încadrează într-un concept integral, în timp ce cele noi par străine și, prin urmare, sunt mai puțin amintite. Aici, apropo, apare o altă problemă - dublarea rusă. Desigur, din moment ce filmul este destinat și copiilor, are sens să duplicați melodiile. Dar, în același timp, vocile originale se pierd - atunci este mai bine să le ascultați separat.

Desene animat prea animat

În ceea ce privește componenta vizuală a filmului, este și mai ambiguă cu ea. Pe de o parte, acesta este cu adevărat un triumf al tehnologiei computerizate moderne. Pe de altă parte, tocmai realismul excesiv, destul de ciudat, împiedică personajele să fie percepute vii.

Cu remake-ul „Aladdin”, care a plăcut publicului, totul a fost mai ușor. Acolo, majoritatea personajelor sunt doar oameni, trebuia doar să găsești actorii potriviți. Și chiar și în „Dumbo” elefantul computerizat a existat printre adevărații artiști, care au tras multe scene importante.

Regele Leu poate fi numit un film doar condiționat - este aproape în întregime creat pe un computer și nu apar actori în direct în el. De fapt, aceasta este și animație, doar modernă și realistă spre deosebire de desenele clasice.

Și la început, nivelul său îi va încânta nu numai pe copii, ci și pe cei mai sofisticați adulți. Puiul de leu pufos arată complet viu, are o față drăguță și o blană pe care vrei să le mângâiești. Animalele se mișcă atât de natural, de parcă ar prezenta nu un lungmetraj, ci un documentar din Animal Planet. Uneori este chiar greu de crezut că toate acestea sunt redate și nu filmate undeva în Africa.

O astfel de vivacitate atrage atenția. La urma urmei, indiferent ce spun ei despre clasicii fără vârstă, astăzi imaginile din desene animate vechi 2D par uneori insuficient de detaliate pentru mulți, în special pentru copii. Puteți compara pur și simplu imaginile modernului „Spider-Man: Through the Universes”, unde există sute de elemente mici în fiecare cadru, și personajele schematice ale clasicului „The Lion King”, pe care copiii din anii nouăzeci le-au copiat cu ușurință. din inserții.

Dar totuși au fost făcute așa pentru un motiv. Și în noul film devine clar de îndată ce vine vorba de partea dramatică, în special de conversații.

Toată povestea începe să se destrame.

Nu degeaba, în clasicii Disney, animalele au avut întotdeauna ochi umani, formă de gură și dinți. Acest lucru a făcut posibil să transmitem frică, distracție, surpriză și alte emoții care ne sunt de înțeles și familiare. Chiar și animalele pictate se mișcau adesea, mai degrabă ca oamenii, păstrând doar cele mai importante trăsături din originale.

Dacă forțezi un leu sau un focac realist să vorbească, se dovedește că pur și simplu deschide gura, fără să transmită emoții și fără să-și schimbe expresia ochilor. Și în actoria vocală, puteți auzi bucurie, tristețe sau furie. Dar imaginați-vă o persoană care vorbește foarte emoțional, dar în același timp arată complet calmă - același sentiment este creat de eroii filmului.

Nu există „umanitate” în aspectul lor acum. Și un fir amuzant recent, în care fețele personajelor de desene animate pozitive și negative au fost schimbate, pur și simplu nu ar fi funcționat - fețele leilor arată aproximativ la fel.

Deja în „Cartea Junglei” de același Favreau se puteau observa probleme similare. Dar acolo animalele cel puțin adesea s-au comportat ca oameni, ca în desenul original. Aici, și-au schimbat obiceiurile în fiare și și-au făcut aspectul complet naturalist.

Prin urmare, personajele și-au pierdut mult din farmecul lor. Da, mulți oameni iubesc leii adevărați. Dar cum rămâne cu Pumbaa? Personajul amuzant și drăguț s-a transformat într-o creatură destul de înfiorătoare. Pur și simplu pentru că, în realitate, fococii nu sunt foarte plăcuți.

Simba și Scar în Regele Leu, 2019

Simba și Scar în Regele leu, 1994

În același timp, în desene animate, chiar și răufăcătorii păreau mai mult amuzanți decât înfricoșători. În film, Scar a devenit nu răutăcioasă și ciudată, așa cum demonstrează un zâmbet viclean și mișcări, ci pur și simplu ponosit și furios. Aspectul și comportamentul hienelor nu este distractiv, ci respingător. Trebuie să uiți de glumele din partea lor.

Este dificil în general cu componenta de comedie, pentru că în original a fost construită tocmai pe momente nerealiste și grotești. Este suficient să ne amintim de o scenă amuzantă din desene animate, în care Scar încearcă să-l mănânce pe Zazu, iar el vorbește, scoțându-și ciocul din gură. Sau chipul șocat al lui Timon când adultul Simba o întâlnește pe Nala.

Timon în Regele Leu, 2019

Timon în Regele Leu, 1994

Toate acestea trebuiau abandonate de dragul aceluiași realism. Emoțiile, umorul, dragostea, frica și ura au fost toate înlocuite cu text. Eroii își exprimă acum gândurile și astfel îl fac pe spectator să le înțeleagă. Dar pot cuvintele să transmită teama lui Mufasa de a cădea?

Nostalgie pentru maxim

Dar chiar și cu toate cele de mai sus, trebuie să înțelegeți că studioul Disney angajează profesioniști care probabil au prevăzut astfel de recenzii. Prin urmare, întreaga campanie publicitară și filmul în sine sunt construite după o schemă de lucru dovedită: un minim de inovații, un maxim de emoții și nostalgie.

Criticii pot certa filmul cât de mult doresc, dar spectatorii vor merge la cinema și vor obține exact ceea ce își doresc. La început, toată lumea va scăpa o lacrimă răutăcioasă în timpul introducerii, apoi va plânge deschis în timpul tragediei și va râde când apar Timon și Pumbaa. Doar pentru că astfel de momente sfidează explicația rațională, ele sunt concepute pentru emoții la copii și amintiri la adulți.

La urma urmei, chiar și documentarele despre șopârle și șerpi de la Discovery sunt adesea captivante - este suficient să le filmați frumos. Și dacă adaugi la acest text, muzică și nostalgie - lacrimile și râsetele în sală sunt garantate.

Nu există niciun motiv să ne îndoim că filmul va fi excelent la box office. Va fi urmărit, lăudat pentru efectele sale speciale de ultimă oră și va vorbi despre faptul că este complet cufundat în lumea animalelor. Copiii vor adora animalele drăguțe, iar adulții își vor aminti tinerețea.

Totuși, „The Lion King” este un fel de apoteoză a remake-urilor „în direct” ale clasicilor Disney. Aceasta este o relatare de foarte bună calitate, dar sterilă și fără suflet a unei povești familiare.