De ce să urmăriți filmul câștigător al Oscarului „Once Upon a Time in Hollywood” pentru Brad Pitt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Celebrul actor a jucat poate cel mai bun rol al său.

Cea de-a noua casetă a unuia dintre cei mai străluciți reprezentanți ai postmodernismului și cinematografiei de autor și doar a unui regizor bun Quentin Tarantino a primit 10 nominalizări la premiile Oscar și a câștigat două dintre ele. Mult așteptata statuetă a fost prezentată lui Brad Pitt. De asemenea, a fost onorat și munca designerilor de producție care au transmis perfect stilul epocii vechiului Hollywood.

Orice lucrare a lui Tarantino, desigur, atrage imediat atenția tuturor. Până la urmă, el este cel care știe cel mai bine să combine referințele la filme clasice, umorul, personajele vii și cruzimea grotescă în pragul comediei.

Maestrul a rămas fidel stilului său, deși nu a ezitat să experimenteze genurile. Dar de data aceasta există sentimentul că Quentin a decis să-și amintească doar trecutul, să fie puțin trist de vremurile strălucitoare și, în același timp, să distreze publicul.

Și de aceea „Once Upon a Time in Hollywood” s-a dovedit, poate, cea mai plină de suflet imaginea maestrului. Deși există mult mai puține evenimente și momente cu adevărat strălucitoare în el decât în casetele sale anterioare.

Acesta este la revedere vechiului Hollywood

Intriga vorbește despre actorul Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - starul western-urilor, a cărui carieră este în declin treptat. El joacă deja ca răufăcători în emisiunile TV. Întotdeauna alături de erou se află dubla și prietenul său cascador Cliff Booth (Brad Pitt) - o persoană bună și pozitivă, în spatele căreia pare a fi o crimă crudă.

În timp ce Rick încearcă din răsputeri să-și salveze cariera în curs de dispariție, Cliff îl ajută la treburile casnice și întâlnește fete hippie amuzante din „Familia” lui Charles Manson. Și în același moment, vecina lor - soția lui Roman Polanski și aspirantă a actriței Sharon Tate - se bucură de primele raze de faimă.

Dacă conform descrierii poate părea că intriga filmului este simplă, așa este. Once Upon a Time in Hollywood se dezvoltă foarte lent. Întreaga acțiune este limitată la doar câteva zile.

Dar, mai important, Tarantino a abandonat practic transformările bruște ale scenariului (cu excepția poate pentru un moment) și a pus în prim-plan nici măcar artiștii, ci Hollywoodul însuși.

Într-una dintre primele scene, personajul lui Al Pacino îi spune lui Dalton despre soarta tristă a vedetei eliberată în circulație, iar acesta devine laitmotivul întregii povești. Rick întâlnește aici și colo artiști mai populari, întâlnește o fetiță de opt ani care știe aproape mai multe despre actorie decât el. Și înțelege din ce în ce mai mult că timpul i se epuizează.

Probabil în același mod în care Tarantino vede schimbările de astăzi în cinema. La urma urmei, el a aparținut mereu retrogradilor, preferând să tragă fără abundență de efecte computerizate. Încă se bazează pe actorii săi iubiți, deși uneori în vârstă.

Și, probabil, nu a fost o coincidență faptul că a preluat rolul principal al lui DiCaprio: în ultimul timp el este numit adesea „Marca lui este excelența”: cum Leonardo DiCaprio a devenit ultimul star de film de la Hollywood „ultimul adevărat star de la Hollywood”. Adică un artist al cărui nume însuși a devenit un indicator al calității. Tarantino pare să sugereze că nu vor fi altele noi: aproape toată lumea trebuie să acționeze acum în locuri de muncă.

Este și mai curios că Brad Pitt a câștigat în sfârșit un Oscar pentru rolul din acest film. Anterior, avea deja o statuetă pentru producția „12 ani de sclavie” și multe nominalizări. În 2020, a câștigat categoria Cel mai bun actor în rol secundar. Deși, de fapt, atât prin importanța personajului, cât și prin nivelul jocului, Pitt nu este deloc inferior lui DiCaprio. Și în imaginea lui Cliff Booth, el părea să fi adunat tot ce este mai bun din rolurile sale trecute.

„Once Upon a Time in… Hollywood” – nostalgie sinceră pentru acele momente în care totul era puțin mai simplu și mai sincer. Nu este un secret pentru nimeni că regizorul adoră cinematograful vechi, tocmai din acele vremuri în care se desfășoară acțiunea filmului său. Dar această epocă merge din ce în ce mai departe.

Nu e de mirare în „Once Upon a Time… in Hollywood” la citarea tradițională a clasicilor s-au adăugat referiri la filmele lui Tarantino însuși.

Realizând că el însuși a devenit o legendă vie, parcă ar distruge în mod deliberat magia cinematografiei. Nu e de mirare că scena luptei lui Booth cu Bruce Lee a fost filmată doar pentru o lovitură lungă - unul dintre trucurile preferate ale regizorului. Și apoi Pitt este foarte vizibil și chiar s-a schimbat cu obrăznicie într-o cascadorie. În ciuda faptului că el însuși joacă rolul unui cascador.

Și se observă și mai bine când, pe platoul următorului film, unul dintre dialogurile lui Dalton începe să fie filmat în stilul standard Tarantino: camera se mișcă în jurul personajelor. Dar apoi totul se strică și ea se întoarce cu un scârțâit.

Acesta este același film despre cinema, care vă permite să priviți în culisele spectacolului și să vedeți actorii unor oameni reali. O versiune grotescă a stilului regizorului. Povestea lui favorită neliniară devine ciudată: flashback-urile pot dura mai mult decât scena principală. Dialogul lent este filmat cu o cameră statică, fără nici măcar schimbarea unghiurilor.

Și cel mai bine, acest grotesc este vizibil în povestea lui Sharon Tate. La urma urmei, parcă nu ar fi deloc nevoie de ea. De cele mai multe ori, Tarantino le permite pur și simplu spectatorilor să admire frumusețea lui Margot Robbie: se plimbă, dansează, se uită la un film în care a jucat ea însăși și se distrează cu prietenii.

Deși în această parte este ascunsă cea mai importantă mișcare a intrigii. Dar pentru a o înțelege, este mai bine să te pregătești.

Aceasta este ficțiune în pragul realității

Nu este un secret pentru nimeni că lui Quentin Tarantino îi place foarte mult să se refere la cultura pop. Dar, în trecut, toate acestea se limitau la emisiuni radio, muzică populară și citarea clasicilor cinematografiei. Singura dată când a conectat acțiunea imaginii cu personaje reale a fost „Basterdii fără glorie”, care îl prezenta pe Adolf Hitler însuși.

Dar „Once Upon a Time in… Hollywood” pare să se dezvolte în lumea noastră. Rick Dalton locuiește alături de Roman Polanski și Sharon Tate, se întâlnește pe platourile de filmare cu actorul James Stacy, audiții pentru rolul din The Big Escape, care în cele din urmă l-a jucat pe Steve McQueen.

Desigur, nu trebuie să vă amintiți toate aceste personaje pentru a vă bucura de un tablou. Deși celor care cunosc cel puțin Polanski și McQueen, ceea ce se întâmplă le va părea mult mai incitant și mai plin de spirit. La urma urmei, regizorul a refilmat chiar câteva scene dintr-un film celebru.

Dar cei care nu au auzit nici de Sharon Tate, nici de secta Charles Manson sunt probabil să piardă mult. Prin urmare, merită să citiți în avans cel puțin câteva articole generale despre aceste personaje.

În lumea modernă, mulți se tem de spoilere chiar și pentru filmele biografice despre personalități celebre precum Freddie Mercury și Elton John. Poate că așa arată într-adevăr casetele despre ei mai interesante și ați putea chiar să fiți surprins de răsturnările intrării. Dar Tarantino are exact cazul opus.

Cu cât știi mai multe despre prototipurile de eroi din viața reală și contextul istoric, cu atât mai bine.

Câteva momente atmosferice importante sunt construite tocmai pe faptul că privitorul înțelege deja indicii întunecate. Un anume scurt Charlie vine la casa Tate și întreabă un oaspete despre chiriașii anteriori, Booth o întâlnește pe fată și o duce la ferma Spahn, unde s-au filmat western odată. Ar fi mai bine dacă aceste nume și titluri înseamnă ceva pentru privitor.

Și doar faptul că tânăra și însorită Sharon se bucură de viață și plănuiește să dea naștere unui copil este foarte important pentru atmosfera tulburătoare. Toate acestea pot părea inutile și fără sens, pompând fără rezultat. Dar numai dacă nu știi cum s-a terminat această poveste. Dar merită cel puțin superficial să înțelegeți - și puteți simți chiar tensiunea atunci când momentele strălucitoare deja indică o tragedie.

Nu uitați că Quentin Tarantino nu a aspirat niciodată la documentar sau la realism. Face lungmetraje. Iar „Once Upon a Time in… Hollywood” nu face excepție. Mai mult, cu un titlu care copiază începutul tradițional al oricăror basme și basme.

Acesta este din nou adevăratul Tarantino

Puteți vorbi cât doriți despre tehnici noi și vechi și puteți explica ideile complexe ale regizorului. Totuși, principalul avantaj al Once Upon a Time in Hollywood și principalul factor care atrage telespectatorii în cinematografe rămâne următorul: acesta este un film de Quentin Tarantino.

Iar fanii maestrului nu vor fi deloc dezamăgiți. Regizorul încă lucrează foarte bine cu actorii. DiCaprio, pentru toate serviciile sale extraordinare pentru Nolan, Scorsese și Iñarritu, este dezvăluit într-un mod complet nou. Brad Pitt joacă de parcă s-ar distra pe platourile de filmare. Iar Margot Robbie este incredibil de fermecătoare, iar Tarantino nu a uitat de fetișul său preferat de picioare.

Trec și restul favoriților regizorului. Uneori, chiar și în roluri foarte mici, încântând privitorul cu chipuri și pricepere familiare.

Tarantino aruncă din nou o mulțime de glume grotești și text. Probabil că există și mai multă comedie aici decât în toate lucrările sale anterioare. De asemenea, filmează foarte stilat, imitând fotografiile clasice și creând o serie vizuală unică: totul pare să provină din fotografii de la sfârșitul anilor șaizeci.

Quentin Tarantino a spus de mult că va face doar 10 filme în viața sa. Nu se știe exact ce va face în continuare. Dar cu trecutul – atât al său, cât și Hollywood – și-a luat deja la revedere. Luminos, emoționant și foarte spiritual. Modul în care numai el poate.