Lumile lui David Lynch: cum un regizor creează filme cu o atmosferă magnetică unică

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Un ghid al tehnicilor creative ale maestrului.

David Lynch este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai filmului independent. De-a lungul anilor de creativitate, el și-a dezvoltat propriul limbaj unic, care cufundă complet privitorul în lumile operei sale. Multe dintre filmele lui Lynch sunt construite pe tehnicile aceluiași autor care vă permit să creați o vivacitate unică și în același timp suprarealism al acțiunii.

Lumea reala

Pe lângă lucrările timpurii ale regizorului și Dune, pe care a început să-l filmeze doar pentru a obține finanțare pentru filmul mai personal Wild at Heart, lui Lynch îi place să filmeze în decoruri realiste, într-un oraș mic. În parte, acestea sunt amintiri ale orașului Missoula, Montana, unde s-a născut. Dar, în multe privințe, această tehnică ajută privitorul să se simtă mai aproape de personaje.

Personajele Lynch se pot găsi în situații ciudate și chiar se confruntă cu misticismul, dar toți sunt oameni obișnuiți. În filmul Blue Velvet, personajul principal, interpretat de Kyle McLachlan, este un tânăr obișnuit care a decis să devină detectiv. Eroina din „Mulholland Drive” interpretată de Naomi Watts visează să devină o actriță celebră, la fel ca mulți rezidenți din Los Angeles. Și în „O poveste simplă”, întreaga intriga este dedicată modului în care un veteran în vârstă merge la fratele său.

Realismul este subliniat de timpul și locul acțiunii. Anturajul trecutului îndepărtat poate fi văzut doar în tabloul „Omul elefant”. În restul filmelor lui Lynch, eroii sunt întotdeauna contemporani cu privitorul. Cel mai frapant exemplu este seria „Twin Peaks”. Regizorul a căutat în mod special decorul unui oraș tipic din nord-vestul Statelor Unite, apoi l-a „populat” cu personaje stereotipe. Aici puteți vedea un nebun pasionat de pescuit și soția lui dominatoare, un ofițer de poliție care nu a văzut niciodată o crimă, o familie vicleană de oameni de afaceri, un bătăuș adolescent, o fiică care suferă de neatenția tatălui ei și alți eroi care sunt ușori. să ne întâlnim în viața reală.

Cealaltă lume

Dar David Lynch nu se oprește la a prezenta viața în mod realist. Atrăgând privitorul pe ecran cu imagini familiare, el încearcă să-l facă să privească oamenii și acțiunile lor dintr-un unghi diferit. Și atunci apare componenta mistică a operei sale.

Misticismul Lynch nu este doar o încercare de a speria spectatorul, așa cum fac autorii filmelor de groază. Ea arată imaginea în oglindă a lumii noastre prin supranatural. Așa-numitul wigwam negru joacă un rol important în intriga Twin Peaks. Cealaltă lume, unde locuiesc „cei care trăiesc în prag” – omologii răi ai omului. Și fiecare trebuie să îndure o întâlnire cu dublul său, adică să-și dea seama de tot răul pe care l-a comis.

În alte lucrări, elementele mistice servesc și pentru a arăta unei persoane temerile sale. Imaginea unui copil înfiorător din filmul de debut al lui Lynch „Eraser Head” poate fi interpretată ca o teamă de responsabilitate. În Mulholland Drive, eroina vine cu propria ei lume, în care destinul ei se dezvoltă cu succes. Dar ecourile vieții reale, în care totul nu este atât de roz, izbucnesc sub formă de coșmaruri.

În filmele lui Lynch, lumea reală este de obicei separată de misticism. Și vizual este afișat foarte clar. De exemplu, draperiile roșii joacă adesea rolul unui chenar. În Inland Empire, unde eroii apar în film și la un moment dat se transformă în personajele lor, tranzițiile dintre lumi sunt afișate fie trecând printr-o ușă, fie privind printr-o pânză arsă. Și în cel de-al treilea sezon din „Twin Peaks” și „Lost Highway” rolul unui astfel de pasaj este jucat de drumul de noapte pe care circulă eroii.

Lume spartă

O altă trăsătură distinctivă a multor picturi ale lui Lynch este intriga neliniară și complexă. Multe dintre picturile sale pot fi interpretate ambiguu, iar acțiunea este fie împărțită în două jumătăți, ca în Highway to Nowhere, fie sare de-a lungul liniilor tematice și temporale, ca în Inland Empire. În același timp, regizorul însuși susține că toate intrigile sale sunt construite pe baza tehnicilor cinematografice clasice. Trebuie doar să dezlegați acțiunea și apoi toate evenimentele se vor alinia într-o secvență logică.

Dar, din moment ce autorul nu oferă explicații clare pentru munca sa, fanii vin cu zeci de interpretări ale „Inland Empire” sau finalul celui de-al treilea sezon din „Twin Peaks”. Filmele complexe ale lui Lynch ar trebui vizionate de mai multe ori, deoarece cunoscând intriga, puteți acorda atenție micilor detalii și personajelor minore. Și apoi încearcă să înțelegi sensul a ceea ce a văzut.

Spre deosebire de intrigile complicate, David Lynch realizează ocazional imagini foarte simple și directe. În filmele „The Elephant Man” și „Wild at Heart” acțiunea este destul de clară. Dar acest lucru este ilustrat cel mai clar de pictura „O poveste simplă” (titlul poate fi tradus și ca „Poveste directă”). Nu există în ea misticism, ambiguitate și destine încurcate. Există doar o plimbare a unui erou în vârstă pe o mașină de tuns iarba.

Lumea muzicii

Muzica este cel mai adesea complementară misticismului în lucrările lui Lynch. Regizorul a lucrat mulți ani cu compozitorul Angelo Badalamenti. El a fost cel care a scris toate melodiile recunoscute din Twin Peaks, inclusiv piesa de titlu și celebra temă a Laurei. Mai târziu, Lynch însuși a devenit interesat de muzică. Și a scris personal coloana sonoră pentru Inner Empire.

Dar, pe lângă muzica de fundal, regizorul inserează adesea spectacole ale artiștilor invitați și trupelor în filmele sale. Mai mult, acest lucru se întâmplă adesea tocmai în partea mistică a intrigii. De exemplu, în Mulholland Drive, Rebeca Del Rio cântă o melodie în visul eroinei.

Și în cel de-al treilea sezon al serialului, aproape fiecare episod se termină cu un concert al vreunui colectiv. Mai mult, artiști foarte celebri apar uneori pe scenă. De exemplu, vocalistul Pearl Jam sau Nine Inch Nails.

Muzica și cântecele din opera lui Lynch nu servesc doar ca fundal pentru intriga. Cu ajutorul lor, el creează noi forme de contact cu privitorul. În Twin Peaks: Fire Walk With Me, personajele se găsesc la un moment dat într-un bar, unde muzica este atât de tare încât nu se pot auzi. Pentru a reflecta mai bine această situație, Lynch a făcut de fapt coloana sonoră prea tare și a arătat textul rândurilor sub formă de subtitrări.

Twin Peaks ca o lume comună pentru toate filmele

În ciuda faptului că fiecare lucrare a lui Lynch este o poveste separată și nu le-a legat niciodată împreună, fanii caută indicii despre o singură lume în munca lui. Înclinația regizorului pentru misticism și ambiguitate deschide mult spațiu pentru imaginație.

În seria „Twin Peaks” sună în mod repetat fraza: „Aceasta este povestea unei fetițe care locuia la capătul străzii”. Aceasta se referă la decedată Laura Palmer, în jurul căreia se construiește complotul principal. În același timp, chiar la începutul filmului „Inland Empire” o străină vine în vizită la personajul principal și spune că ea locuiește la capătul străzii. Și este interpretată de Grace Zabriskie, care a jucat rolul Sarah Palmer - mama Laurei în serial.

Înainte de lansarea lui Mulholland Drive, Lynch a vorbit despre ideea unui serial care începe cu o scenă în care personajul secundar al lui Twin Peaks, Audrey Horne, conduce pe Mulholland Drive. Și, în același timp, filmul în sine a fost conceput inițial ca un episod pilot al unui proiect cu mai multe părți.

Naomi Watts la Mulholland Drive

Naomi Watts în Twin Peaks

Dar, în cele din urmă, rolul principal în film a fost jucat de noua actriță Naomi Watts. Și a apărut și în al treilea sezon din „Twin Peaks”, și în aceeași imagine și chiar o bluză de aceeași culoare. Deoarece o parte din intriga Mulholland Drive are loc într-un vis, iar până la sfârșitul seriei au existat referințe repetate că tot ceea ce se întâmpla era ireal, au apărut teorii conform cărora o parte a acțiunii ar fi fost o născocire a fanteziei acestei eroine. Rămâne de văzut dacă poate fi considerat o coincidență faptul că secretara (și, se pare, iubita) din serial a fost interpretată de favorita regizorului, Laura Dern. La urma urmei, această actriță și Kyle McLachlan au avut deja o poveste de dragoste pe ecran în Blue Velvet.

Vârfuri gemene

„Cap de șters”

Modelele ciudate de pe podea, care pot fi văzute în tepee negru, repetă clar împrejurimile filmului „Eraser Head”. Iar draperiile roșii pot fi văzute în aproape toate lucrările lui Lynch, începând cu Blue Velvet. De obicei, ele separă realitatea de misticism, așa că putem presupune că diferitele sale picturi sunt conectate în acest fel.

Lumea simbolismului și a meditației

Cu toate acestea, spre deosebire de cei care caută interpretare și conexiune în fiecare film Lynch, există și alte audiențe. Ei cred că în realitate regizorului îi pasă doar de formă și simbolism, iar conținutul este gândit de cei care urmăresc filmul.

Această versiune este susținută de pasiunea lui David Lynch pentru meditație. A scris chiar și o carte despre asta, Catch a Big Fish. Într-adevăr, regizorului îi place foarte mult să încetinească acțiunea, arătând timp de câteva minute cadre complet monotone care nu afectează intriga. Cel mai izbitor exemplu este o scenă din sezonul 3 din Twin Peaks, în care un portar pur și simplu mătură podeaua timp de două minute și jumătate.

Același lucru este valabil și pentru peisaje, scene de fumat sau pur și simplu conversații fără sens. Și nici măcar nu explică semnificația modelelor de pe podea care se repetă în diferite picturi, iar publicul sugerează că acesta poate fi un simbol al creierului sau altceva.

Prin urmare, există posibilitatea ca toate lumile lui David Lynch să nu aibă sens în sine, dar publicul le umple de sens. Și aceasta este, de asemenea, o mare realizare - să-i faci pe mulți să caute și să găsească ceva, chiar dacă inițial nu exista.