De ce filmele lui Federico Fellini sunt atât de captivante

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Vei plânge peste „Nopțile din Cabiria”, vei aprecia cinismul matur al „La Dolce Vita” și vei plonja cu capul cap în extravaganța „Romei”.

Marele regizor italian Federico Fellini, câștigător a cinci premii Oscar (ultimul pentru contribuția sa la cinema), a schimbat radical gândirea atât a publicului, cât și a multor alți regizori. La prima vedere, picturile sale sunt extrem de confuze, complexe și, prin urmare, de neînțeles. Dar dacă te uiți la asta, limbajul cinematografic al lui Fellini este foarte democratic, iar el însuși este un cu adevărat creator popular.

Care a fost calea creativă a lui Federico Fellini

Început de carieră și neorealism

Federico Fellini și-a început cariera în cinematografie în 1945, când a scris scenariul pentru filmul lui Roberto Rossellini „Roma – un oraș deschis”. Această imagine a pus bazele celei mai democratice direcții din cinematografia mondială - neorealismul italian și este acum considerat un clasic incontestabil. Principalele trăsături ale neorealismului au fost conotațiile sociale și concentrarea asupra oamenilor obișnuiți. Pentru a juca în astfel de casete, împreună cu vedetele, erau de obicei numiți actori neprofesioniști.

Adevărat, Fellini, spre deosebire de principalii reprezentanți ai neorealismului - Vittorio de Sica și Roberto Rossellini, a urmat totuși drumul său. Subiectul „omulețului” și problemele sociale i-au fost și ele aproape. Dar deja în primele filme ale lui Federico pot fi urmărite o originalitate creativă și o filozofie originală. Iar motivele extravagantei și carnavalului, care au devenit ulterior semnul său distinctiv, sunt vizibile chiar și în primele lucrări ale maestrului - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) și Mama's Sons (1953). Deși în aceste casete Fellini doar bâjbâia după stilul său specific.

Deja următoarele filme - „Drumul” (1954) și „Nopțile de Cabiria” (1957) – au devenit mai sentimentale și mai puțin realiste. Semănau cu un vis ciudat, tulburător. După ei, regizorul a abandonat în cele din urmă neorealismul în favoarea unor lucrări neobișnuite, în care realitatea a fost combinată în mod bizar cu diverse feluri de miracole.

Plecând spre suprarealism și înflorirea creativității

Un nou capitol din cariera unui regizor este uneori numit realism roz sau magic. Filmele din această perioadă sunt mult mai pline de fantezie decât înainte, dar în același timp se disting prin poezie și lejeritate. Și totuși la fel de mult ca motivele extravagantei și carnavalului, Fellini este interesat de subiectul regăsirii pe sine.

Cele mai importante filme ale acestei etape – „Sweet Life” (1960) și „8 and a Half” (1963) – sunt construite ca un amestec exploziv de amintiri reale, nostalgie și imaginație. Aceste două filme sunt considerate apogeul propriei creativități a regizorului și standardul cinematografiei în general. În ei se simte puternic și influența teoriei psihanalizei. La urma urmei, Fellini a fost foarte atent la visele sale și a notat multe dintre ele, iar în conceptul psihanalitic se acordă doar o mare importanță interpretării viselor.

Caracteristici baroc și stil din ce în ce mai grotesc

În această etapă, calea creativă a maestrului diverge din ce în ce mai mult de așteptările publicului. Spectacularitatea a început în sfârșit să domine intriga, iar filmele în sine au devenit bune, complet psihedelice.

În casetele „Satyricon” (1969), „Roma” (1972), „Amarcord” (1973) Federico Fellini se referă la istoria antică și chiar la propriile amintiri din copilărie. Dar, în același timp, filmele sunt atât de supraîncărcate de detalii încât Andrei Tarkovsky a numit lucrările acestei perioade Tarkovski despre Fellini: „Cu cât imaginea lumii este mai subiectivă, cu atât artistul pătrunde mai adânc în realitatea obiectivă” / Arta cinematografiei barocul Fellini.

Apoteoza a fost filmul „Casanova” (1976). A fost primit cu răceală de critici și nu a fost apreciat nici măcar de cei mai fideli fani ai regizorului. Și Fellini însuși nu era mândru de această lucrare. A preluat producția cu mare reticență și a citit voluminoasele memorii ale lui Giacomo Casanova după ce acesta a semnat un contract de filmare.

Declinul căii creative și autoironia

Începând cu anii 1980, maestrul a intrat în sfârșit în autoparodie și și-a regândit propriile descoperiri timpurii. De exemplu, „City of Women” (1980), de fapt, este o scenă a haremului din „8 and a Half” care a crescut la dimensiunea unui întreg film.

În pilda „Și corabia navighează…” (1983) Fellini urmează cu strictețe principiile artistice preferate (despre ele mai jos). Dar filmele ulterioare ale regizorului – „Ginger and Fred” (1986), „Interviu” (1987) și „Vocea Lunii” (1990) – sunt unite de tema oboselii creative și a nostalgiei pentru trecut. Pentru prima cunoaștere cu Fellini, este mai bine să nu le alegeți. La urma urmei, acesta este exact cazul când este mai bine să vizionezi filmele regizorului strict în ordine.

Cum iese în evidență stilul regizoral al lui Federico Fellini

Imagini persistente și arhetipuri

Prin toată opera lui Fellini, aceleași imagini curg ca un fir roșu. Rareori filmul său se descurcă fără atmosfera circului. Acesta din urmă nu poate fi imaginat fără clovni, care deranjează și încântă în același timp regizorul.

Regizor Federico Fellini. Din cartea „Eu, Fellini” de Charlotte Chandler

Când aveam șapte ani, părinții mei m-au dus pentru prima dată la circ. Am fost șocat de clovni - nu știam cine sunt, dar aveam o senzație ciudată că sunt așteptat aici. De atunci, am stabilit o legătură de neîntrerupt cu circul și am visat la asta mulți ani.

Cineastul a revenit la acest subiect atât de des încât un stil similar este acum indisolubil legat de numele său. Criticii numesc această estetică felinic, adică felinic.

O altă parte importantă a esteticii lui Fellini este imaginea plajei. Regizorul s-a născut în orașul de coastă Rimini și a petrecut mult timp lângă mare. Prin urmare, în filmele sale, evenimente fatidice pentru eroi (exemple vii - „8 și jumătate”, „Viața dulce” și „Drumul”) se desfășoară adesea pe țărm.

Fellini a început ca caricaturist și a fost priceput să înfățișeze imagini în pragul grotescului. Și-a dorit ca personajele, de îndată ce au apărut pe ecran, să fie imediat amintite de public. Prin urmare, era îngrijorat de oamenii neobișnuiți - marginali, prostituate, escroci și necinstiți.

Una și aceeași imagine se găsește adesea în lucrările sale - o doamnă foarte mare și impunătoare. Ea întruchipează atât principiul feminin, îngrijirea maternă, cât și pasiunea animală. Ca toate personajele sale preferate, regizorul a venit cu o astfel de eroină în copilărie.

Dramă neconvențională

Adesea, filmele lui Fellini sunt speriate de lipsa unei structuri narative clare. Se pare că picturile lui nu sunt despre nimic: nu există un scenariu clar în ele, iar intriga, chiar dacă există una, este neliniară.

Dar tocmai această caracteristică face ca panglicile maestrului să fie atât de distinctive. Pentru cei care prețuiesc, mai presus de toate, intrigi întortocheate și dialogurile șic, este puțin probabil ca stilul lui Fellini să fie aproape. Dar italianul a știut perfect să transmită diferite nuanțe de sentimente ale eroilor săi.

Muza permanenta

Nici un film Fellini nu s-ar putea lipsi de iubita lui soție Juliet Mazina. Chiar dacă actrița nu a jucat singură, a fost aproape întotdeauna prezentă pe platourile de filmare. În filmul „Drumul” Mazina a creat una dintre cele mai bune imagini din cinematografia mondială, iar numele eroinei sale, Jelsomina, a devenit un nume cunoscut.

Artistul a reușit să transmită pe ecran literalmente întreaga gamă de emoții umane. Ea ar putea fi la fel de spontană, romantică, dramatică, dar mai des - amuzantă și dureros de emoționantă.

Alter ego-ul cinematografic

Mergând să filmeze La Dolce Vita, Fellini la început nu a putut găsi un actor principal. Avea nevoie de tipul cel mai versatil, astfel încât publicul să se poată imagina cu ușurință în locul eroului.

O veche cunoștință a Julietei Mazina, Marcello Mastroianni, era ideală. Ulterior, colaborarea sa cu Fellini a renăscut într-o uniune creativă strânsă, iar apoi într-o prietenie reală, care a dus ambele de-a lungul anilor.

Regizorul nu s-a săturat să repete că el însuși și imaginile lui Mastroianni ar trebui luate ca un întreg. Și astfel a arătat că poți filma foarte neobișnuit și interesant despre tine, iar alți realizatori de film au adoptat ulterior această tehnică.

Ce filme cu Federico Fellini trebuie să vizionezi

1. Fiii mamei

• Italia, Franța, 1953.
• Dramă, comedie.
• Durata: 109 minute.
• IMDb: 7, 9.

Cinci tineri s-au plictisit într-un oraș de pe litoral de provincie. Ei visează să-și părăsească țara natală, unde totul este dureros de familiar și unde locuiesc rudele lor.

Baza „Mama’s Sons” a fost formată din amintirile lui Fellini însuși, deși nu i-a plăcut când filmele sale erau numite autobiografice. Cu toate acestea, caseta vorbește exact despre tinerețea regizorului. Unul dintre personajele principale a fost interpretat chiar de fratele lui Federico Ricardo Fellini, iar personajul poartă același nume.

Datorită tonului foarte personal al „Mama’s Sons”, împreună cu lucrările ei timpurii „Variety Show Lights” (1950) și „White Sheikh” (1952), poate fi considerat un fel de trilogie. Dar în „Sons” Fellini și-a găsit originalitatea creativă și și-a adus abilitățile cinematografice la un nou nivel.

2. Drum

• Italia, 1954.
• Dramă.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 8, 0.

Omul puternic al circului Zampano îl cumpără pe idiotul din sat Jelsomina pentru a-i lucra ca asistent. Împreună călătoresc prin Italia până întâlnesc un circ ambulant.

„Drumul” este considerat unul dintre filmele cheie nu numai în limba italiană, ci și în cinematografia mondială. În această bandă, Fellini s-a îndepărtat deja de canoanele neorealismului și a adăugat fantezie și poezie la acțiune.

Poza i-a adus lui Fellini primul său „Oscar” și, de asemenea, a glorificat-o pe Julieta Mazina, care a fost imediat supranumită „Chaplin în fustă”.

3. Nopti de Cabiria

• Italia, Franța, 1957.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 8, 1.

O prostituată pe nume Cabiria visează să găsească dragostea adevărată și să părăsească un cartier sărac. Dar fata este înșelată și folosită pentru interese personale. În ciuda acestui fapt, ea rămâne bună cu oamenii.

Federico Fellini a scris scenariul filmului special pentru soția sa. Inutil să spun că Mazina și-a făcut față superb rolului, iar zâmbetul ei printre lacrimi în final a devenit un simbol al cinematografiei italiene.

4. Dulce viață

• Franța, Italia, 1960.
• Satira, tragicomedie.
• Durata: 179 minute.
• IMDb: 8, 0.

Jurnalistul cinic Marcello duce un stil de viață hedonist și schimbă femeile precum mănușile. Nici măcar apariția vedetei americane de film Sylvia nu face o impresie deosebită asupra erouului. Sentimentele lui sunt rănite doar de sinuciderea teribilă a unui prieten, dar nu pentru mult timp.

Poza l-a făcut pe Marcello Mastroianni o vedetă și a influențat, de asemenea, cultura populară atât de mult încât chiar și numele ei a devenit un nume cunoscut. Dar ideea ingenioasă nu a fost imediat apreciată. „Sweet Life” a fost interzis, regizorul a fost acuzat de blasfemie și că ar fi filmat pornografie. S-a ajuns la punctul în care Fellini a scuipat literalmente în față.

5,8 și jumătate

• Italia, 1963.
• Tragicomedie.
• Durata: 138 minute.
• IMDb: 8, 0.

Regizorul Guido Anselmi este pe cale să filmeze un nou film și, în același timp, trece printr-o criză de creație. Merge într-o stațiune unde întâlnește tot felul de oameni. Dar cu cât mai departe, cu atât eroul se îndoiește că va crea deloc o imagine.

Fellini a compus „8 and a Half” pe baza experienței personale. Când a fost necesar să scrie un scenariu, el însuși s-a confruntat cu o lipsă de idei și chiar a vrut să renunțe la proiect. Dar apoi i-a trecut prin cap să facă doar un film despre el însuși.

Chiar și numele „8 și jumătate” Federico l-a ales nu întâmplător. Include șase filme de lungă durată și două scurtmetraje pe care Fellini a reușit să le filmeze până atunci. Ei bine, regizorul a considerat debutul său „Variety Show Lights” (1950), realizat în colaborare cu Alberto Lattuada, drept jumătate.

6. Julieta și parfumul

• Italia, Franța, 1965.
• Fantezie, dramă, comedie.
• Durata: 148 minute.
• IMDb: 7, 6.

Juliet începe să-și suspecteze soțul de trădare. Dar din momentul în care își pierde în sfârșit încrederea în iubitul ei, o mulțime de spirite din lumea cealaltă se repezi în viața ei.

Cu primul său film color, Fellini a vrut să redea femeilor dreptul la libera alegere. Dar, în mod ironic, nu și-a ascultat deloc soția Juliet Mazina, care a criticat constant scenariul în timpul filmărilor, și în zadar. În loc să se concentreze pe experiența femeilor, Federico și-a portretizat propria viziune asupra lor pe ecran. Din această cauză, poza a fost întâmpinată cu răceală, după care regizorul a recunoscut că soția lui a avut dreptate.

Uneori, „Juliet” este numită versiunea feminină a lui „8 și jumătate”. Acest lucru este parțial adevărat, deoarece Fellini însuși a vorbit cu Federico Fellini. Să facă un film care a făcut același film toată viața.

7. Satyricon

• Italia, Franța, 1969.
• Fantezie, dramă, istorie.
• Durata: 129 minute.
• IMDb: 6, 9.

Evenimentele se desfășoară în Imperiul Roman în timpul declinului său. În centrul narațiunii se află povestea tânărului Encolpius. Eroul își caută tânărul iubit, care a scăpat împreună cu prietenul lor comun.

Acum „Satyricon” este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Fellini, dar filmul, din păcate, a fost cu mult înaintea timpului său. Așadar, experții în istoria antică au criticat dur poza, deși regizorul nu a pretins că este autentic. Scopul său a fost mai degrabă o parodie a situației socio-politice de la sfârșitul secolului al XX-lea.

Publicul a reacţionat rece şi la „Satyricon”, considerându-l prea experimental. În acest stadiu, Fellini a început încet, dar sigur, să-și piardă publicul, care a încetat complet să-l înțeleagă.

8. Roma

• Italia, Franța, 1972.
• Dramă, comedie.
• Durata: 120 minute.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistă, scrisă cu linii mari, povestea lui Fellini însuși, care, de tânăr, s-a mutat la Roma dintr-un orășel. Ca și în multe alte filme ale maestrului, este plin de motive autobiografice, în timp ce nu există un complot clar, intriga este neliniară, iar fluxul de conștiință amestecă trecutul și prezentul, realitatea și ficțiunea.

9. Amarcord

• Italia, Franța, 1973.
• Dramă, comedie.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 7, 9.

Conform complotului, anii 1930 și dictatura fascistă a lui Mussolini sunt în curte. Principalele evenimente se desfășoară în jurul familiei tinerei Titta și a diverselor alte personaje ciudate care locuiesc în micul oraș de coastă.

În Amarcord, Fellini își reimaginează anii adolescenței la Rimini. Dar preferă să-și arate amintirile din copilărie prin prisma experienței adulte. Așa că filmul s-a dovedit a fi foarte sincer, iar unele episoade i-au jenat atât de tare pe cenzori încât telespectatorii sovietici, de exemplu, au văzut o versiune decupată.

10. Orașul femeilor

• Italia, Franța, 1980.
• Dramă, comedie.
• Durata: 148 minute.
• IMDb: 7, 0.

Respectabilul burghez Snaporas coboară din tren după femeia pe care o place. Se găsește într-o comună uimitoare în care nu există loc pentru bărbați. Eroul încearcă să evadeze de acolo, dar doar se cufundă mai adânc în abisul haosului și al absurdului.

Acesta este unul dintre filmele de mai târziu ale lui Fellini, suprarealist și lipsit de intrigă, ca toate lucrările sale mature. Poza poate fi numită o regândire a casetei „8 și jumătate”, în care eroul Mastroianni avea putere neîmpărțită asupra doamnelor îndrăgostite de el. Dar în „Orașul femeilor” personajul, dimpotrivă, este zdrobit de fluxul expresiei feminine.