10 motive pentru a viziona filmele lui Wes Anderson și a te îndrăgosti de munca lui

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Ce trebuie să știți despre regizorul preferat al hipsterilor și al romanticilor urbani, care a regizat „Isle of Dogs”.

1. Este un perfecționist

La fel ca mulți regizori celebri la a căror lucrare ne place să ne uităm până la albastru în față, Wes Anderson este un perfecționist până la miez. Veți recunoaște, fără îndoială, stilul lui semnătură după cât de minuțios sunt construite filmele sale. Pentru început, Anderson folosește în principal același font în inscripții, aranjează ramele exclusiv în centru și preferă decorul doar în miniatură și realizat manual.

Cu o asemenea pasiune pentru excelență, nu este de mirare că Anderson este implicat în toate etapele producției filmelor sale: este regizor, scenarist și producător. Dacă nu apare în cadru.

2. Are un gust impecabil

Delicatetea lui Anderson ar fi zadarnica daca filmele lui nu ar fi atat de impecabile ca stil. Aș dori să examinez fiecare cadru sub o lupă și să aranjez o expoziție de arte și meșteșuguri din obiectele care apar în ele. Fie că este vorba de interioarele baroc ale hotelului Grand Budapest Hotel, de culorile care inundă cadrul din „Regatul Lunii Pline”, de animația stop-motion sau de machiajul Tildei Swinton, poți fi sigur că fiecare element din imaginea lui Wes va fi trecut printr-un filtru unic al autorului.

Nu întâmplător sunt publicate cărți de artă pe filmele lui Anderson, iar criticii de film fac ghiduri bazate pe munca lui, cu ilustrații detaliate. Iar regizorul însuși adoră să se îmbrace pentru a se potrivi cu picturile sale originale: jachetele sale colorate și șosetele cu pete vor șterge nasul oricărui hipster.

3. Este un mare iubitor de muzică

Poate că principalul lucru în care gustul impecabil și perfecționismul lui Anderson se arată la maximum este selecția coloanelor sonore. Poate că, dacă acum asculți rock and roll din anii 60 sau chanson francez, acesta este tocmai meritul lui. Anderson a fost cel care a returnat dragostea răspândită pieselor These Days interpretate de Nico sau Le temps de l'amour de Françoise Hardy, lăsându-i pe tinerii eroi din „Regatul Lunii Pline” să danseze pe lângă ea.

Hiturile pop uitate și compozițiile naționale bizare sunt sursa celei mai mari farmecului tuturor picturilor lui Anderson, fără excepție. În același „Kingdom”, aproape fiecare personaj are propriul său acompaniament muzical, în „Fantastic Mr. Fox” poți dezgropa piese vechi în stil country, iar „Train to Darjeeling” se deschide cu grandiosul This Time Tomorrow din The Kinks. - și dă în mod neașteptat celor uitate melodii noi de sunet.

4. Este un cinefil disperat

Desigur, Anderson nu și-a creat stilul de la zero. Are rădăcini adânci în clasicii cinematografului mondial. De exemplu, mulți spectatori au remarcat de mai multe ori asemănarea scrisului său regizoral cu operele lui Kubrick. Wes însuși recunoaște și influența lui Scorsese (în special asupra operei sale de debut), iar criticii văd în picturile sale urmele unei varietăți de maeștri: de la Truffaut la Miyazaki.

Lista cu tot felul de împrumuturi din filmele lui Anderson este atât de mare încât nu are sens să o compilați. Dar este sigur să spunem că influența lui Anderson însuși asupra cinematografiei moderne nu va fi cu siguranță mai mică.

5. Este autorul unor mari poze adolescentine

Majoritatea filmelor lui Wes Anderson sunt într-un fel sau altul consacrate poveștilor de creștere (sau gravitează în jurul temei eterne a taților și a copiilor - adică a familiei). Începând cu unul dintre primele sale filme, „Academia Rushmore”, și terminând cu desenul animat recent lansat „Isle of Dogs”, Anderson face din eroul său central un copil care se confruntă cu lumea opresivă a adulților.

La Rushmore, el este un școlar care se luptă cu un om de afaceri industrial pentru atenția unui tânăr profesor. În „Regatul Lunii Pline” – adolescenți îndrăgostiți care evadează de adulți. La Grand Budapest Hotel, există un tânăr asistent de concierge care este implicat cu un mentor într-o înșelătorie pentru a obține moștenirea unui oaspete în vârstă.

Chiar și în acele filme în care adulții par să fie în prim-plan pentru Anderson, personajele tinere ocupă un loc puternic în intriga, iar eroii deja adulți continuă să se comporte ca niște copii. Desigur, pe măsură ce filmul progresează, toți se maturizează inevitabil.

6. Face desene uimitoare cu păpuși

Pe lângă poveștile adolescentine, Anderson a excelat în animație. Înapoi în filmul Aquatic Life, el a folosit metoda stop-motion-animation (înregistrare în timp a personajelor păpuși) pentru a descrie fauna fascinantă a lumii subacvatice.

Ulterior, la această recepție, va construi două filme de animație: adaptarea cinematografică a basmului lui Roald Dahl „Fantastic Mr. Fox” și noua sa creație „Isle of Dogs”. Acțiunea acestuia din urmă are loc în Japonia viitorului, unde într-una dintre prefecturi un primar rău iubitor de pisici decide să expulzeze toți câinii pe o insulă de gunoi. Personajul principal, Atari, în vârstă de 12 ani, merge acolo în căutarea câinelui său credincios. Videoclipul de mai jos arată clar cât de multă muncă a depus Anderson și echipa sa când au creat un astfel de desen animat.

7. Bill Murray a jucat cele mai nestandardizate roluri ale sale

Desigur, fiecare spectator are propria idee despre ce este mai bun și mai rău. În opinia noastră, Bill Murray nu a fost niciodată la fel de inimitabil ca în filmele excentrice ale lui Wes Anderson.

Colaborarea lor a început în urmă cu 20 de ani, cu Rushmore Academy, unde Murray a întruchipat imaginea unui magnat industrial sentimental. De atunci, actorul nu a mai părăsit platoul lui Anderson de mult timp, jucând atât în roluri episodice, cât și în roluri principale. Preferatul nostru este oceanograful sumbru Steve Zissou de la Aquatic Life.

8. I-a deschis lumea lui Owen Wilson

S-a întâmplat că primii oameni pe care Anderson i-a întâlnit când s-a mutat din Austinul natal la Dallas au fost frații Wilson. Împreună cu ei, aspirantul regizor a venit cu un mic scurtmetraj despre tinerii romantici din Texas care au devenit tâlhari, care a rezultat ulterior într-un debut cu drepturi depline numit „Bottle Rocket”. Deși filmul a eșuat financiar, datorită lui lumea a aflat despre existența lui Wes Anderson și a descoperit familia de actori Wilson.

Doi frați, Andrew și Luke, au jucat în mai multe filme ale lui Anderson, după care fiecare a plecat într-o călătorie solo. Dar Owen nu numai că a rămas un frecventator al filmelor lui Wes, dar a scris și mai multe scenarii pentru filmele sale, devenind un coautor cu drepturi depline al regizorului.

9. Întotdeauna are un anumit set de stele eliminate

De cele mai multe ori, veți vedea aceleași fețe în filmele lui Anderson. Putem spune că în jurul regizorului s-a format un fel de trupă de actorie, care se reface doar după fiecare nou proiect. În același timp, regizorul reușește să descopere nume noi (ca și în cazul soților Wilson), dar dă preferință unor oameni deja dovediți. Aceeași regulă se aplică și pentru echipa de filmare.

Dintre cei care apar în mod regulat în casetele lui Wes Anderson, i-am amintit deja pe Bill Murray și pe frații Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton și Harvey Keitel mai pot fi atribuiți acolo.

10. El este întotdeauna pozitiv

Oricât de îngrozitoare ar fi încercările la care sunt supuși eroii picturilor sale, ne plac filmele lui Anderson pentru faptul că vor ajunge inevitabil la un final liniștitor. Chiar dacă răzbunarea pentru moartea unui prieten nu a avut loc („Viața de apă”), dragostea s-a dus la alta („Academia Rushmore”), iar viața pașnică a făcut loc războiului („The Grand Budapest Hotel”), personajele lui Anderson niciodată se pierde inima si gasesc mereu o cale de iesire din situatia deplorabila in care se aflau.

Așa că, dacă te simți vreodată nedumerit, joacă orice film Wes fără ezitare. Poți fi sigur că el îți va insufla un sâmbure de speranță pentru un rezultat de succes.