De ce toți oamenii care gândesc ar trebui să iubească filmele lui Nicholas Winding Refn

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Pentru lansarea Too Old to Die Young, Lifehacker vorbește despre stilul inimitabil al creatorului Drive și Neon Demon.

Nicholas Winding Refn este un regizor neobișnuit și distinctiv. Munca lui poate să se echilibreze în pragul casei de artă și a thriller-ului criminal, dar întotdeauna arată incitantă. Chiar dacă acțiunea din ele se dezvoltă uneori foarte lent.

În prima sa serie, Too Old to Die Young, Refn se va întoarce din nou la temele ei preferate de crimă și răzbunare, amestecând detectivul noir cu o estetică samurai.

Felul lui Refn nu trebuie confundat cu niciun alt autor. Regizorul a crescut într-o familie de cineaști și a urmărit clasice ale cinematografiei încă din copilărie. Creându-și filmele, a copiat adesea ceea ce îi plăcea în tinerețe. Dar totuși, și-a creat propriul stil unic, care este ușor de recunoscut chiar și dintr-un videoclip mic sau dintr-un set de cadre.

Aproape fiecare film al regizorului este o creație originală pe care toți fanii de film și intelectualii trebuie să o vizioneze. La urma urmei, nimeni altcineva nu poate găsi o asemenea abordare a filmării, profunzimea poveștilor și imaginile neîntrerupte.

Refn împușcă actori în moduri neașteptate

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - dacă numiți aceste nume, publicul vine cu imagini de ecran foarte specifice și similare din diferite filme. Totuși, Refn arată actori ca nimeni alții.

Acum toată lumea îl cunoaște pe Mads Mikkelsen drept unul dintre cei mai texturați actori europeni. „Casino Royale”, „Doctor Strange”, „Hannibal” - imagini elegante și neobișnuite îmi vin imediat în minte.

Dar dacă includeți filmul „Dealer” – debutul lui Refn în regie și Mikkelsen într-un mare film – îl puteți vedea pe ridicolul bătăuș Tony, care îl ajută pe protagonist să vândă droguri. Este un criminal emoțional cu capul ras într-un blazer și un tatuaj pe ceafă.

În Bleeding, actorul se reîncarnează deja ca un vânzător modest și introvertit de casete video. Eroul lui Mikkelsen urmărește zeci de filme aici și știe totul despre ele, dar nu poate vorbi cu fata care îi place.

Și totuși, Mikkelsen apare în filmul „Valhalla: The Viking Saga” în rolul unui războinic tăcut cu un singur ochi, care își reprimă fără milă dușmanii.

Este greu de imaginat că unul și același actor poate fi văzut atât de diferit unul de celălalt imagini. Acest lucru se datorează, desigur, în parte aptitudinii lui Mikkelsen. Dar totuși, regizorul este cel care creează tipuri atât de vii.

Fermecătorul Tom Hardy din filmul Refna „Bronson”, bazat pe biografia unei persoane reale, s-a transformat într-un prizonier agresiv. Pentru rolul lui Charles Bronson, actorul a luat aproape 20 de kilograme. Dar cel mai important, regizorul nu a transformat filmul într-o biografie standard.

Personajul principal pare să povestească despre viața lui de pe scena teatrului. Iar Hardy are loc aici atât pentru reflectarea caracterului real al eroului, cât și pentru grotescul de circ, subliniat de machiaj.

Ryan Gosling a apărut deja în filme în diferite roluri până la filmarea lui Drive, dar era încă cunoscut ca actor în drame amoroase și comedii romantice. Dar Refn l-a arătat sub forma unui adevărat erou în „Drive” și a unui luptător în „Only God will pardone”.

Și este de la sine înțeles cât de strălucitor a dezvăluit „Neon Demon” actrița Elle Fanning. Frumusețea unei fete tinere a devenit tema principală a filmului, unde aspectul de model al eroinei s-a transformat într-un atribut de rău augur al poveștii.

Filmele lui Refna sunt incredibil de frumoase

Munca regizorului este de obicei împărțită în trei perioade: daneză, britanică și americană. Ele diferă într-adevăr ca stil și imagini, dar fiecare dintre ele este plăcută din punct de vedere estetic în felul său.

Efectul prezenței și al vizualizării emoțiilor

Picturile timpurii ale lui Refn par cât se poate de realiste - au fost filmate cu o cameră de mână, care urmărește personajele peste tot. Acest lucru permite spectatorului să participe el însuși la evenimente.

Dar chiar și în lucrările cu buget redus, regizorul a găsit un loc pentru tehnici artistice grațioase. La început, culoarea a fost folosită - chiar și în filmul „Bleeding”, în care un om de familie obișnuit devine un criminal crud din depresie, autorul a făcut aluzie la starea interioară a eroului, arătând vederea din ochii săi plini de roșu. Maestrul va folosi acest filtru sângeros în majoritatea lucrărilor sale. Dar este mai bine să vorbim despre asta separat.

Nicholas Winding Refn se concentrează pe emoțiile personajelor, inventând tehnici mai elaborate cu fiecare film. Violența și crima în picturi sunt adesea prezentate nu direct, ci prin reacția martorilor - este mai important să vedem nu moartea în sine, ci modul în care au perceput-o alții.

În filmul „Fear X”, în care un angajat al unui centru comercial investighează uciderea soției sale, moartea acesteia este arătată prin lentila camerelor de supraveghere - imaginea este foarte proastă, cu greu se vede nimic pe ea. Dar videoclipul este redat din nou și din nou, astfel încât spectatorul să simtă experiența eroului.

Astfel, cruzimea devine pentru Refn nu o metodă de provocare, spre care înclină un alt celebru dachtanian Lars von Trier, ci un dispozitiv artistic de dezvăluire a caracterelor personajelor.

Regizorul amestecă realitatea cu fantezii și viziuni, iar în filmele ulterioare trece complet la analogii artistice. În The Neon Demon, o fată drăguță merge să lucreze ca model și se confruntă cu lumea crudă a spectacolului. Și când se apropie de artistul ei de machiaj, o pumă iese în casă - un prădător care personifică caracterul unei noi cunoștințe. Și sângele artificial de la începutul filmului se transformă într-o adevărată crimă la sfârșit.

Refn nu încearcă să transmită experiențe ascunse cu voce off sau alte tehnici frontale. El încetinește în mod deliberat ritmul poveștii, mișcând camera foarte încet și, uneori, făcându-i pe oameni să înghețe pe loc. Acest lucru transformă filmele sale în povești aproape meditative, unde sentimentele sunt adesea mai importante decât acțiunea.

Simetrie și reflexii

Trucul preferat al lui Refn pentru a crea o imagine uluitoare sunt fotografiile simetrice. Adică, jumătățile stângă și dreaptă (sau partea superioară și inferioară) se reflectă reciproc.

„Demon neon”

"Bronson"

„Numai Dumnezeu va ierta”

"Conduce"

Valhalla: Saga vikingilor

Acest lucru creează o atmosferă de spațiu limitat și istorie închisă. În plus, personajele se uită adesea în oglindă și uneori reflexia poate arăta diferit de originalul. Astfel, se dezvăluie lumea interioară a personajelor.

În Bronson, personajul lui Hardy devine propria sa reflexie, folosind machiaj diferit pe diferite părți ale feței, ca un mim.

Mai puțin evident, dar și mai captivant, este împărțirea evenimentelor de pe ecran în jumătăți sau sferturi. Acest lucru este imperceptibil pentru un simplu privitor, dar acest lucru nu face decât să întărească efectul.

Faptul este că așa-numita regulă a treimii este cel mai des folosită în cinema. Adică, fiecare cadru este împărțit de linii convenționale în trei părți vertical și orizontal, iar toate detaliile importante se află la intersecția acestor linii.

Refn complică acest concept. În filmele sale, o acțiune poate avea loc în jumătatea stângă a cadrului, iar alta în dreapta. Sau ecranul este împărțit în partea de sus și de jos. Și uneori, locația actorilor în cadru reflectă locul lor în poveste.

Există multe videoclipuri dedicate acestei abordări. Dar este mult mai important ca tablourile să-i surprindă chiar și pe cei care nu observă astfel de subtilități. Chestia este că această separare te face să monitorizezi constant diferite părți ale ecranului și să-ți concentrezi atenția.

rosu si albastru

Schema de culori pentru Refn este o tehnică artistică integrală. Nu este suficient pentru el să facă cadru prea portocaliu sau albastru, așa cum fac majoritatea regizorilor mainstream. Prin culoare, regizorul transmite sentimentele personajelor. Și cel mai adesea se folosesc roșu și albastru.

Filtrul sângeros deja menționat reflectă adesea cruzimea sau orice negativitate. În Valhalla: Saga vikingilor, aceasta este în mod clar asociată cu tema creștinismului și crucificării lui Isus. Iar în filmul „Numai Dumnezeu va ierta” Refn face aluzie atât de neechivoc la afecțiunea eroului pentru mama sa.

Albastrul arată adesea ca un simbol al liniștii, uneori chiar spun că aceasta este „culoarea lui Dumnezeu”. „Drive” subliniază inițial detașarea personajelor, separându-le culorile. Dar când găsesc un limbaj comun, întreaga imagine devine uniformă și calmă.

În „Neon Demon”, care poate fi considerat apoteoza schemelor de culori ale Refnei, în primele fotografii, personajul principal într-o rochie albastră șterge sânge fals de pe ea însăși. În același timp, lumea ei de lumină obișnuită originală se transformă treptat într-o realitate de club întunecată, în culoarea neonului, care simbolizează plecarea de la frumusețea naturală la lumea viciului.

Imagine și sunet

Nicholas Winding Refn este unul dintre acei regizori ale căror filme sunt nu mai puțin interesante de ascultat decât de vizionat. Și aceasta este, de asemenea, o componentă importantă pentru o poveste completă. În același timp, regizorul nu supraîncărcă imaginea cu sunet. El face exact invers. Tăcerea în picturile sale este adesea mai importantă decât muzica sau zgomotul.

Îndepărtând din timp sunetul inutil, Refn subliniază tensiunea situației. În tăcere absolută, chiar și sunetul cizmelor sună de rău augur. Sau, dimpotrivă, în filmul „Drive” goana nu este însoțită de muzică tare, tradițională pentru Hollywood. Există doar vuiet asurzitor de motoare, scârțâit de frâne și abuz de eroi. Nu există nimic care să distragă atenția de la cursa în sine.

În timpul conversațiilor personajelor, puteți auzi literalmente unde sunt, și simțiți volumul camerei, zgomotul unui oraș mare sau vântul din munți.

Dacă dialogurile nu poartă o încărcătură semantică, atunci Refn le poate îneca și lăsa doar buzele în mișcare în tăcere. Și în „Valhalla” sunt rostite puțin peste o sută de fraze pentru întreaga imagine - acesta nu este un film despre conversații.

Dar dacă apare o coloană sonoră, atunci aceasta se potrivește perfect. Primele filme criminale ale lui Refna sunt însoțite de muzică rock dură - în genericul de deschidere al lui Bleeding, fiecare personaj are chiar propria sa melodie. Dar în filmele ulterioare, maestrul înclină deja spre muzica ambientală non-ritmică și electronică.

Coloana sonoră corectă vă permite să faceți cunoștință imediat cu eroul din „Drive” - munca lui DJ Kavinsky dezvăluie aici atmosfera nu mai rea decât seria vizuală.

Bubuitul muzicii de club a lui Neon Demon face loc unei coloane sonore pe îndelete a lui Cliff Martinez, compozitorul permanent al regizorului, și se încheie cu o melodie a lui Sia. Iar acompaniamentul muzical nu devine doar un fundal pal al imaginii, așa cum se întâmplă în blockbuster-urile. Compozițiile își spun propria poveste, nu mai puțin importantă decât ceea ce se întâmplă pe ecran.

Filmele lui Refna sunt emoționante și de înțeles

Nicholas Winding Refn a început odată cu gangsteri și apoi a trecut la art house. Dar dacă te gândești bine, toate poveștile par casual și familiare. Regizorul aproape niciodată nu preia intrigi globale (cu excepția lui Valhalla), iar toate filmele sale vorbesc despre cei mai obișnuiți oameni.

Cruzime și frumusețe

Majoritatea picturilor lui Refn sunt despre cruzimea umană. Se poate manifesta în diferite moduri, iar regizorul o arată naturalist în The Dealer, exagerat în God Only Forgives, sau alegoric în The Neon Demon. Dar maestrul încearcă din nou și din nou să înțeleagă cauzele furiei și agresivității.

Într-un mod ciudat, se dovedește că cruzimea este adesea rezultatul plictiselii banale. Acest lucru se observă în finalul The Dealer, când traficantul de droguri este pur și simplu iertat pentru datoria lui - furnizorul nu are cu adevărat nevoie de bani.

Sau eroul din „Bleeding One” începe să-i atace pe alții aproape fără niciun motiv. Și povestea lui Charles Bronson arată direct: a bătut oamenii doar pentru că îi plăcea.

În Drive, protagonistul are probleme și se confruntă cu ucigași pur și simplu pentru că a decis să ajute o nouă cunoștință. Și de aceea este o milă pur umană pentru el - circumstanțele îl obligă să comită crime.

Iar „Demonul Neon” poartă un alt subtext foarte neașteptat pentru astfel de povești. Se pare că frumusețea nu datorează nimic nimănui. Nu salvează lumea, nu o face mai bună. Pur și simplu este și mulți sunt atât de obsedați de ea încât sunt gata să facă lucruri groaznice.

Părinți și fii

Tema relațiilor intergeneraționale se strecoară adesea în picturile lui Refn. În a doua parte a The Dealer, personajul lui Mikkelsen devine brusc tată. Dar problema este că el însuși nu se simte suficient de bătrân.

Un indiciu în acest sens se vede chiar și în fotografiile în care tânărul ține copilul în brațe - ambii nu au păr. Și abia după ce a rupt legătura cu tatăl său, Tony decide să aibă grijă de copil.

„Numai Dumnezeu va ierta” este dedicat răzbunării eroului pentru moartea fratelui său. Dar nu pentru că și-ar dori asta - este forțat de o mamă dură și dominatoare. Mai mult decât atât, eroul arată ca un om deja realizat, dar nu poate depăși complexele copilăriei și comparația eternă cu fratele său.

Biografie și mitologie

În multe privințe, vitalitatea și sinceritatea filmelor lui Refna se datorează faptului că autobiografia poate fi observată în filme. Zvonurile spun că, în timpul filmărilor pentru Bleeding, Mikkelsen, care a jucat rolul unui pasionat de cinema introvertit, i-a spus regizorului: „Voi juca doar pe tine”.

Ideea unui al doilea „Dealer” dedicat paternitatii a venit cand Refn a avut primul ei copil. Și chiar și în filmul „Bronson”, care vorbește despre o persoană reală, regizorul adaugă o mică autobiografie. Într-o scenă, un copil înfuriat aruncă un birou către profesor - Refn însuși a aruncat odată un scaun către profesorul său. După aceea, a fost exclus din Academia Americană de Arte Dramatice.

Ei bine, în complotul The Neon Demon, mulți văd mărturisirea regizorului despre relația sa cu arta. Odată a făcut filme simple, dar apoi a decis să creeze mai mult cinema mainstream, al cărui rezultat a fost dezastruosul „Fear X”.

Și, în același timp, Nicholas Winding Refn apelează uneori la comploturi mitologice. Valhalla este dedicată alegoric luptei dintre două religii, iar Mikkelsen, cu un singur ochi, îl interpretează în mod clar pe zeul Odin.

Regizorul însuși a subliniat că eroul din „Drive” este aproape un personaj de poveste. El apare la momentul potrivit, la locul potrivit, iar intriga tabloului este construită pe principiile lucrărilor fraților Grimm. Ei bine, finalul din „Demonul de neon” se referă sincer la legendele despre Elizabeth Bathory, care s-a scăldat în sângele fecioarelor pentru a-și păstra tinerețea.

Filmele lui Refn sunt adesea complexe și confuze. De fapt, toate poveștile spuse în ele sunt de înțeles pentru toată lumea. Trebuie doar să urmărești și să asculți cu atenție, fără a pierde detalii.

Dramatismul și actoria excelentă în munca timpurie, frumusețea imaginilor din filmele recente - toate acestea completează subiecte importante și de viață care ar trebui să fie înțelese de fiecare persoană gânditoare. Dar mai întâi, trebuie doar să te cufunzi în lumea creativă a regizorului.