De ce noua Cenușăreasa nu merită să pierzi timpul

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

În muzical, au încercat să conecteze clasicul și modernul, dar aproape totul a eșuat.

Pe 3 septembrie, pe serviciul de streaming Amazon Prime a fost lansată o nouă adaptare cinematografică a basmului „Cenuşăreasa” de la nu prea faimosul regizor Kay Cannon. Inițial, două fapte au atras toată atenția asupra imaginii. În primul rând, au promis că vor face intriga mai modernă și vor arăta personajul principal ca o fată puternică și independentă. Și în al doilea rând, autorii au ales o distribuție neobișnuită. Rolul principal a fost jucat de cântăreața Camila Cabello, care a devenit faimoasă după participarea la The X Factor. Iar celebrul actor și showman Billy Porter a jucat în imaginea zânei nașe. Mai mult, personajul său a fost făcut neutru de gen.

Din păcate, tot hype-ul din jurul filmului s-a dovedit a fi gol. Noua Cenușăreasa este cel mai plictisitor și mai banal muzical imaginabil. Sloganurile feministe nu sunt susținute de nicio acțiune, iar actorii nu au voie să joace. Dar cel mai rău lucru este că melodiile nu sunt amintite deloc.

Complot stângaci

Fata modesta Ella, supranumita Cenusareasa (in original Ella si Cenusareasa sunt consoante), locuieste cu o mama vitrega malefica si doua surori rautacioase care o folosesc pe eroina ca servitoare. Între timp, conducătorul regatului caută o mireasă pentru fiul său, Prințul Robert, dar respinge toți candidații. Într-un cuvânt, intriga filmului copiază complet intriga basmului. Poate că decorul îmbină împrejurimile medievale cu elemente moderne.

Dar apoi există diferențe semnificative. În timpul liber de la treburile casnice, Cenușăreasa vine cu și coase rochii neobișnuite. Chiar și o fată încearcă să ajungă la bal nu de dragul oportunității de a se căsători, ci visând să-și arate talentul de designer. Și prințul nu vrea să fie moștenitorul vechiului ordin. Mai mult decât atât, sora lui Gwendoline este mai potrivită pentru a guverna statul.

Intriga originală a „Cenușăreasa” este departe de valorile moderne și sloganurile feministe. Deci, atunci când faceți o adaptare cinematografică, ar trebui fie să părăsiți baza originală, fie să rescrieți complet povestea. Prima a fost deja realizată de studioul Disney în 2015, după ce a lansat un film frumos cu Lily James. Al doilea este în continuare același lucru pe care îl face Disney acum, creând o adaptare a lui Sneakerella (poate fi tradusă ca „Sneaker”), în care eroina va fi înlocuită de un tip negru care vinde pantofi sport. Sony și Fulwell 73, care au realizat filmul pentru Amazon, au optat pentru jumătăți de măsură. Și transformă scenariul într-un set de sloganuri fără sens.

Pe de o parte, Cenușăreasa literalmente de la prima apariție declară că va fi independentă și va deveni celebră fără niciun sprijin. Pe de altă parte, cineva o ajută tot timpul. Eroina nu poate vinde rochia - prințul vine și plătește trei prețuri. Fata acceptă ascultătoare să nu meargă la bal când mama ei vitregă îi interzice - apare zâna nașă și organizează totul. Chiar și viitorul angajator însuși ia inițiativa, în timp ce Cenușăreasa pur și simplu mormăie ceva ca răspuns. Și ea fuge de minge datorită aceluiași Robert.

Da, Cenușăreasa este talentată (conform intrigii, nu ar trebui să dezasamblați serios designul rochiilor din musical). Dar ea merge în mod constant cu fluxul, așteptând ca cineva să participe la soarta ei. Este ciudat să faci dintr-o astfel de eroină un canal pentru declarații despre independență.

Dar este legat de această temă întreaga intriga. Și o servesc în cel mai ridicol mod. Pe scurt, toți bărbații din această poveste sunt mormăitori, iar femeile sunt hotărâte și de afaceri. Cu excepția cazului în care prințul decide până la final să nu urmeze exemplul tatălui său, ci să trăiască în plăcere. Libertatea, egalitatea sunt menționate în fiecare minut, iar dificultățile nu fac decât să se întărească.

Pentru o dezvăluire mai completă a ideii, ei chiar o prezintă pe Prințesa Gwendolyn. Sarcina sa principală este să arate modul în care ordinea patriarhală opresează femeile. Este necesar și pentru răsucirea finală, ceea ce este evident după prima treime a filmului. Deși și eroina va trebui să aștepte mai întâi aprobarea regelui.

Și chiar și mama vitregă a Cenușăresei este transformată dintr-un ticălos grotesc într-o doamnă toxică obișnuită, deloc străină de emoțiile bune. Un mic spoiler: în final, se dovedește că bărbatul a fost cel care i-a stricat atitudinea față de viață.

Poate că o astfel de abordare ar fi putut părea relevantă acum 20 de ani. Dar acum afirmațiile banale despre puterea fetelor cu greu pot surprinde pe nimeni. Iar „Cenuşăreasa” eşuează complet toate dovezile cuvintelor zgomotoase cel puţin printr-o faptă.

Cântece dure și glume stupide

Musicalele de cinema sunt un gen foarte convențional și teatral. Aceste filme adesea nu strălucesc cu complexitatea intrigii: personajele sunt îmbrăcate în costume colorate și dezvăluite prin cântece și dansuri.

Dar această abordare are și avantajele ei. Chiar dacă scenariul se dovedește a fi banal și plictisitor, banda are șansa să devină populară datorită coloanei sonore strălucitoare. De aceea, mulți fani au fost gata să ierte „Pisicile” pentru aproape orice, cu excepția compozițiilor prost reproiectate. Și de aceea toată lumea s-a îndrăgostit de Hamilton: condiționalul The Room Where It Happens este pur și simplu imposibil de scos din cap.

Cântecele originale pentru „Cenuşăreasa” au fost scrise de Camila Cabello însăşi şi de alţi câţiva autori. Dar în unele momente există sentimentul că totul a fost inventat de rețeaua neuronală. Fiecare text conține setul necesar de cuvinte corespunzător temei: vorbesc neapărat despre libertate, aspirații și talent. Versurile recitative moderne se transformă în hore Disney întinse. Cu toate acestea, toate compozițiile sună la fel și nu sunt amintite deloc.

Există și o altă componentă: versiuni de cover ale cântecelor celebre incluse în complot. Dar și aici „Cenuşăreasa” este foarte departe de orice „Moulin Rouge”. Este suficient să ne amintim cum în acesta din urmă lirica Roxanne din britanicul Sting a fost transformată într-un tango argentinian isteric cu voce care îl imită pe Tom Waits.

În noul basm, piesele Madonnei sau Freddie Mercury sunt mutate către polifonie și ritmuri de dans tipice muzicale, dar aproape nimic nu se adaugă la ele. Cea mai strălucitoare este combinația dintre rhythm-and-blues What a Man și versiunea pentru violoncel a Seven Nation Army de The White Stripes.

Ei încearcă să dilueze muzica nu foarte interesantă cu umor. Și această parte a filmului s-a dovedit a fi cât se poate de groaznică. Cea mai reușită glumă va fi făcută de Billy Porter, și va fi dedicată încălțămintei de damă.

De unde a venit această comedie ridicolă, poți ghici. În cadru va apărea James Corden, care cu o regularitate de neinvidiat va emite gaguri legate, de exemplu, de urinare. Acest prezentator TV a fost autorul ideii pentru muzical. Probabil că a venit și cu niște glume. Ceea ce poate părea amuzant în spectacolul de seară, în film, provoacă rușine spaniolă.

Actori buni care nu au voie să se dezvăluie

Chiar înainte de premieră, cea mai discutată a fost alegerea actorilor principali. Camila Cabello, o femeie cubano-americană, a provocat o mulțime de îndoieli și adesea a găsit greșeli în ceea ce privește naționalitatea și culoarea pielii. Dar, în realitate, a meritat mai mult să-ți faci griji pentru lipsa ei de experiență în film.

Și, desigur, scandalosul Billy Porter a stârnit un maxim de controverse. Deși există multe întrebări la aceste afirmații: ca și cum în „Mary Poppins, la revedere” sovietic nu a existat niciun Oleg Tabakov cu miriște evidentă în rolul domnișoarei Andrews.

Totuși, după ce l-am vizionat, putem spune: Cenușăreasa și zâna sunt cel mai strălucitor lucru din film. Mai exact, s-ar fi putut dezvălui perfect, dacă nu pentru mediocritatea scriitorilor și regizorilor.

În acele momente în care lui Cabello i se dau nu doar numere vocale (deși cântă excelent), ci și scene dramatice sau pline de umor, actrița înflorește. Unul dintre episoadele în care stă pe monument este chiar amuzant.

Dar există întotdeauna sentimentul că creatorii „Cenuşăreasa” par să se teamă să acorde prea mult timp eroinei din titlu. Atenția este în permanență distrată, de exemplu, către Pierce Brosnan, strâmbând stânjenit în imaginea unui rege. Singura glumă bună asociată cu acest erou este despre vocea lui groaznică. Acest lucru cu siguranță nu va provoca cele mai plăcute flashback-uri din filmele din seria Mamma Mia printre fani!

Lui Porter i se acordă doar 10 minute, pe care actorul, din fericire, le profită la maximum. Scena lui generală cu Cenușăreasa arată ca un film separat, deconstruind toate legile basmelor și muzicalelor. Zâna scoate un cântec funky și câteva glume. Dar cea mai mare parte a textului a fost scris eroului de aceeași rețea neuronală. Pur și simplu îi va repeta fetei: „Te poți descurca” - și va dispărea pentru totdeauna.

Noua Cenușăreasa este cel mai nereușit și chiar ciudat film. Din păcate, autorii s-au împotmolit în încercarea de a adăuga zicale sociale la poveste, luând un original complet nepotrivit pentru asta. Și mai rău, muzica și umorul au eșuat în film.

Cu toate acestea, aspectul unui astfel de film slab este oarecum util. Cel puțin, acest lucru demonstrează că nimeni nu va lăuda imaginea doar pentru prezența unor subiecte relevante în ea: criticii occidentali răspândesc deja Cenușăreasa cu putere. Acum nu are sens să declari pur și simplu feminismul și independența, trebuie să încadrezi cumva ideile în complot și să confirmi cuvintele eroilor cu acțiuni. Sperăm că alți regizori și scriitori vor lua în considerare acest lucru.