Ghidul de film al lui Darren Aronofsky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Înainte de premiera misteriosului film de groază „Mama!” Lifehacker amintește de filmele lui Darren Aronofsky, unul dintre cei mai căutați regizori ai timpului nostru.

Caracteristici ale stilului creativ al regizorului

Darren Aronofsky, la fel ca Christopher Nolan sau Paul Anderson, reușește să mențină independența expresiei creative, obținând în același timp încasări mari la box office. De asemenea, este doar obsedat de nebunia umană.

Filmele lui nu pot fi confundate cu nimic. Eroii picturilor lui Aronofsky se îndreaptă spre autodistrugerea completă, mânați la extrem de propriile obsesii și manii. În filmări, regizorul recurge adesea la utilizarea unei camere manuale și chiar la atașarea acesteia de corpul actorului. O altă trăsătură distinctivă a muncii sale este împușcarea dinamică din spatele eroului. Coloanele sonore ale filmelor lui Aronofsky sunt melodii de coarde pe un ritm electronic dur. Iar sfârșitul unui film sau al unui act logic este adesea însoțit de estomparea cadrului la albul absolut.

Aronofsky încearcă să filmeze cât mai mult material pentru a edita cu minuțiozitate proiectul timp de câteva luni, ducând proiectul la perfecțiune. Nu se teme să experimenteze, nu este derutat de un buget mic. Regizorul crede că principalul lucru este să încurajeze publicul să gândească și să evoce un răspuns.

Carier start

Darren Aronofsky s-a născut în Brooklyn și de la o vârstă fragedă a fost fascinat de teatru și cinema. Părinții lui îl duceau adesea la spectacole de la Broadway. Acolo, băiatul s-a îndrăgostit de artă. După ce a absolvit prestigioasa Școală Edward Marrow, a petrecut câțiva ani călătorind, vizitând Kenya și mai multe țări din Europa și Orientul Mijlociu. Întors acasă, Darren a mers la Harvard, unde a absolvit cu onoare cursurile de cinematografie și antropologie socială.

Primele lucrări ale lui Aronofsky în cinematograf au fost scurtmetraje. Printre acestea s-a numărat și banda „Protozoare”, unde a apărut Lucy Liu, necunoscută la acea vreme. Și doi ani mai târziu, a început să lucreze la primul său lungmetraj, Pi.

filmele lui Aronofsky

Pi

• Horror, fantezie, thriller.
• SUA, 1997.
• Durata: 84 minute
• IMDb: 7, 5.

Filmul vorbește despre matematică, chinuit de o obsesie de a explica lumea folosind teoria numerelor. Proiectul a fost filmat cu un buget ridicol de 60.000 de dolari. Directorul a împrumutat cea mai mare parte a sumei de la rude și prieteni. La box office, filmul a câștigat mai mult de 3 milioane, iar Aronofsky a plătit cu plăcere pe toată lumea înapoi cu dobândă bună.

Eroii imaginii caută un indiciu în Cabala și textele biblice antice, dezvoltând o teorie despre un cod matematic ascuns în ele. Personajul principal este suprasolicitat și suferă de dureri de cap insuportabile, dar își continuă munca științifică cu persistență maniacală.

Pi este o poveste despre religie, știință, căutarea unui sens profund și obsesie. De asemenea, recomandăm cititorilor interesați de subiect să se familiarizeze cu moștenirea literară a lui Umberto Eco și Jorge Luis Borges.

Succesul lui Pi i-a făcut pe mulți producători americani să creadă că Aronofsky poate avea încredere în proiecte mai mari.

Recviem pentru un vis

• Dramă.
• SUA, 2000.
• Durata: 102 minute
• IMDb: 8, 4.

În acest film, Jared Leto, Marlon Wayans și Jennifer Connelly joacă rolul a trei dependenți de droguri, fiecare dintre aceștia încercând să-și împlinească propriile visuri prețuite. Inițial, pentru a amplifica mesajul despre efectele distructive ale drogurilor și reacția emoțională a publicului, Aronofsky a plănuit să filmeze rolurile principale ale tinerilor de 15 ani. Însă producătorii nu i-au permis să meargă la o asemenea extremă, menționând că atunci imaginea nu va avea voie să fie prezentată în cinematografe.

Filmul a fost editat într-o manieră de editare hip-hop, ceea ce este rar pentru cinematografie. Imaginea constă din multe fragmente incredibil de scurte care vă permit să simțiți pierderea completă a eroilor de control asupra lor înșiși. De obicei, o bandă medie de o oră și jumătate conține 600-700 de scene de film. Requiem for a Dream este împărțit în peste 2.000.

În ciuda problemelor de cenzură și a unui rating R, filmul a fost un alt succes pentru Aronofsky. Aceasta este una dintre cele mai înfricoșătoare imagini ale dependenței de droguri, care este greu de urmărit și astăzi. Și mulți își vor aminti de „Requiem for a Dream” pentru coloana sonoră epică care a sunat în trailerul fanteziei „Stăpânul inelelor: Cele două turnuri”.

Fantana

• Science fiction, dramă.
• SUA, Canada, 2006.
• Durata: 96 minute
• IMDb: 7, 3.

În urma succesului neașteptat al lui Requiem for a Dream, Aronofsky a decis să-și încerce mâna la superproduse cu buget mare. Așa a fost drama fantastică „The Fountain”, în care Rachel Weisz a jucat într-unul dintre roluri. Pentru a se cufunda în imaginea și atmosfera imaginii, ea a citit cărți și jurnale ale persoanelor cu boli terminale și a vizitat, de asemenea, pacienți fără speranță în spitale.

Rolul principal în film a fost jucat de Hugh Jackman. Eroul său, un om de știință, călător în timp și conchistador accidental, era obsedat de ideea de a găsi un leac pentru cancer pentru soția sa bolnavă. Scopul său este Arborele mitic al Vieții, a cărui seva binecuvântată este capabilă să dăruiască viață veșnică. Temele principale ale filmului au fost din nou Cabala, precum și mitologia popoarelor Maya, filosofia călătoriilor în spațiu și cercetarea în domeniul chirurgiei pe creier.

În Fountain, Aronofsky a abandonat aproape complet utilizarea efectelor speciale de calculator. În schimb, a folosit micro-fotografie a reacțiilor chimice, explicând că grafica pe computer ar priva filmul de sensul infinitului timpului.

Din păcate, „Fântâna” a fost amintită doar pentru tema sa muzicală excelentă. Nici războaiele mayașe, nici zborurile spațiale, nici numeroasele scene suprareale nu l-au salvat de la eșec financiar.

Luptător

• Dramă.
• SUA, 2008.
• Durata: 105 minute
• IMDb: 7, 9.

După eșecul cu The Fountain, Aronofsky s-a gândit serios să lucreze la filmul The Fighter, dar a refuzat, realizând că va lucra la el timp de zece ani. Puțin mai târziu, a părăsit echipa care filma remake-ul „Robocop”. Al patrulea film al său a fost The Wrestler, în care Mickey Rourke a jucat de fapt în rolul său.

Poza este similară cu un reality show datorită abundenței de scene improvizate. De exemplu, la începutul filmului, Rourke preia comenzi pe cameră de la clienți reali din departamentul culinar al supermarketului. Toate scenele din culisele bătăliilor și din dressing au fost și ele improvizate.

Pentru Rourke și Aronofsky, The Wrestler a fost ocazia perfectă de a face o întoarcere triumfală pe marele ecran. Filmul a primit Leul de Aur Venețian, iar Mickey Rourke a câștigat Globul de Aur și Academia Britanică de Film pentru rolul principal masculin.

Lebada neagra

• Thriller, dramă.
• SUA, 2010.
• Durata: 103 minute
• IMDb: 8, 0.

Black Swan este un thriller psihologic cu Natalie Portman ca o tânără balerină obsedată de căutarea excelenței creative. Ea se antrenează sub ochiul atent al răufăcătorului francez Vincent Cassel, sperând să obțină rolul principal în viitoarea producție Lacul lebedelor. Rolul partenerului ei a fost interpretat de Mila Kunis, care a fost luată în proiect fără casting după o scurtă conversație pe Skype. Aronofsky știe exact ce așteaptă publicul, așa că nu se va lipsi de o scenă lesbiană sinceră.

Ca toate lucrările lui Aronofsky, „Black Swan” vorbește despre o manie nebună, în acest caz asociată cu munca obositoare a balerinelor. Pofta de perfecțiune a distrus complet psihicul personajului principal și a dus la boli nevrotice grave, care i-au afectat și starea fizică. Prin urmare, regizorul a considerat întotdeauna „Black Swan” un film de groază psihologică, deși filmul a fost promovat public doar ca o dramă.

Black Swan a fost un succes senzațional și i-a adus lui Aronofsky mult așteptata nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film.

Noah

• Dramă, aventură, fantezie.
• SUA, 2014.
• Durata: 138 minute
• IMDb: 5, 8.

Următorul pas pentru Aronofsky a fost cel mai ambițios proiect al carierei sale: un film despre Noe. În ea, regizorul reinterpretează una dintre cele mai ciudate și mai groaznice povești ale Noului Testament, în care Dumnezeu a trimis în lume Marele Potop, salvând numai viața familiei lui Noe și a animalelor pe care le-a adunat.

Noah este unul dintre cele mai puternice filme ale lui Aronofsky. Personajul principal interpretat de Russell Crowe diferă puțin de personajele anterioare ale regizorului, cu excepția faptului că soarta umanității depinde de echilibrul său mental de această dată, iar acțiunile sale vor servi drept lecție pentru posteritate. În ciuda mai multor bătălii pline de culoare și a unei grafice excelente, principalul lucru din film este claustrofobia și un sentiment de panică în creștere.

Noe a continuat cufundarea lui Aronofsky în temele biblice atinse anterior în Pi și Fântâna. Pictura a fost întâmpinată cu critici din partea comunității religioase. Activiștii creștini au filmat chiar și un film de răspuns și o serie de țări musulmane au interzis chiar distribuirea „Noe” din cauza contradicțiilor din învățăturile islamului.

Mamă

• Horror, thriller, dramă.
• SUA, 2017.
• Durata: 121 minute

"Mamă!" - un adevărat secret cu șapte sigilii. Cu o săptămână înainte de premiera filmului, erau atât de puține informații despre el, încât a trebuit să se bazeze doar pe câteva zvonuri.

În descrierea oficială scrie: „Apariția oaspeților nepoftiti în casă va servi drept test de forță pentru relația unui cuplu căsătorit, întrerupându-i existența senină”. Se știe că Aronofsky a scris scenariul în doar cinci zile.

Critici de seamă au cunoscut recent banda și sunt de acord că inspirația lui Aronofsky a venit din Rosemary's Baby. Filmările au fost realizate cu o cameră imersivă portabilă, cu prim-planuri frecvente ale personajului principal interpretat de Jennifer Lawrence.

Filmul este plasat în principal în casa eroilor. Totuși, teama de un spațiu închis nu este o povară. Horrorea ocultă forțată de altă lume care se desfășoară în plină glorie în actul al treilea arată mult mai teribil.

Nu fără referiri la Vechiul și Noul Testament. Într-o formă sau alta, „mamă!” descrie toate cele zece execuții egiptene, relația dintre personajele fraților Gleason seamănă cu pilda lui Cain și Abel, iar eroina Lawrence visează să intre în Grădina Edenului.

"Mamă!" este cel mai suprarealist și alegoric film al lui Aronofsky. Proiecția de la Festivalul de Film de la Veneția a fost însoțită atât de aplauze, cât și de huiduieli batjocoritoare. Mă întreb cui te vei alătura.