Sensul ascuns al filmului "Mama!" Darren Aronofsky: interpretarea intrigii și referințe neevidente

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Tentări religioase, atitudini toxice și distrugerea naturii într-una dintre cele mai controversate imagini din ultimii ani.

Aproape toate lucrările lui Darren Aronofsky sunt pline de simbolism și implică mai multe interpretări. "Mamă!" nu o excepție. Autorul a arătat o poveste de cameră, care, totuși, acoperă multe subiecte relevante și eterne.

Criticii și telespectatorii găsesc multe semnificații ascunse și versiuni ale intrigii. Unele dintre ele sunt confirmate de însuși Aronofsky. Dar acest lucru nu împiedică pe toată lumea să determine singur sensul filmului și sfârșitul acestuia.

Ce se întâmplă în film

Poza începe cu „curățarea” casei incendiate. Mâna cuiva pune un cristal pe raft, după care personajul principal se trezește. Întreaga acțiune a filmului are loc într-o singură casă, stând undeva la periferie. Mama și El trăiesc în ea (numele eroilor nu sunt numite).

El (Javier Bardem) este un poet celebru care suferă de o criză de creație și încearcă să scrie o nouă carte. Principala sa valoare și sursa de inspirație este cristalul din studiu.

Mama (Jennifer Lawrence) are grijă de casă, face reparații în ea și își creează propria lume în ea, asemănătoare paradisului sau a unui sistem natural ideal. În același timp, ea ascultă în mod constant bătăile inimii din pereții locuinței și găsește găuri care sângerează în podea.

Odată ce vine în casa lor o persoană necunoscută, care pare a fi un admirator al operei poetului. Gazda permite oaspetelui să rămână, în ciuda obiecțiilor mamei. În același timp, ciudatul are o cicatrice pe spate, parcă din extragerea unei coaste.

După ce oaspete vine soția lui, apoi copiii lor au dat buzna în casă. Se luptă și un frate îl ucide pe celălalt. Mai mult, tot mai mulți oaspeți neinvitați se acumulează în casă la comemorare, ceea ce duce la inundații.

Câteva luni mai târziu, Mama se pregătește pentru nașterea copilului, iar poetul își termină noua lucrare. Curând, o mulțime de fani ai săi intră în casă, distrugând totul în cale. În același timp, începe și nașterea mamei, dar în curând copilul este târât de o mulțime de admiratori. Ei trec copilul din mână în mână ca simbol religios, dar apoi îl ucid accidental.

Mama furioasă aruncă în aer casa, iar El îi duce trupul carbonizat la birou și scoate cristalul din inima femeii, readucerea acțiunii la început.

Ce se află în centrul intrigii

Distrugerea planetei de către om

Una dintre cele mai evidente explicații pentru intriga filmului este atitudinea grosolană a omenirii față de natură. În această interpretare, casa este Pământul, iar Mama este însăși „mama natură”, care ea însăși restaurează flora de pe planetă (face reparații) și dă viață nouă (năște un copil).

La început, oamenii vin politicoși, dar imediat încalcă regulile - primul oaspete fumează în interior. Și apoi încep să se comporte din ce în ce mai obrăznici, mai întâi folosind casa pe post de toaletă și apoi spargând tot ce a creat natura.

Ea le „răspunde” și cu diverse cataclisme (inundații și incendii). Și după distrugerea intrușilor, natura însăși restaurează casa și revine la începutul istoriei.

Această versiune a fost confirmată chiar de regizor într-un interviu acordat Variety. Potrivit lui, oamenii tratează Pământul fără respect, îl jefuiesc și îl violează. Acesta este Aronofsky și a încercat să se arate în film.

Dumnezeul crud și poveștile biblice

În același interviu, regizorul a spus că Javier Bardem l-a jucat pe Dumnezeu în acest film, iar în cea mai crudă manifestare a sa - așa cum a apărut în Vechiul Testament - închinare egoistă și exigentă. Dumnezeu creează o casă, după care Mama (natura) are grijă de ea.

Această casă este paradisul nostru personal. Și îmi place să creez.

Mamă

Există multe referințe biblice evidente de-a lungul poveștii. Primii oameni care vin să viziteze personajele principale sunt Adam și Eva (nici ei nu sunt numiți). De aceea, un bărbat apare în fața unei femei și are o cicatrice pe spate, ca de la o coastă îndepărtată.

Copiii lor sunt, evident, Cain și Abel, așa că un frate îl ucide pe celălalt din cauza voinței. Interesant, au jucat frații lor adevărați: Donal și Bryn Gleason.

Inundarea unei case după prima invazie a oaspeților este un analog al Potopului. Apoi, Maica (Maica lui Dumnezeu) dă naștere unui copil, în care o aluzie a lui Isus este evidentă, deoarece fanaticii îl ucid și îi mănâncă carnea. Ei bine, finalul pare să ducă la ideea unei apocalipse care îi va distruge pe toți oamenii dacă aceștia continuă să se comporte în acest fel.

Muse dăruindu-se creatorului ei

Personajul lui Bardem poate fi considerat un creator nu numai în sens divin, ci și în sens pur poetic. El creează opere, iar Mama îi servește drept muză. În timp ce el încearcă să scrie măcar ceva, ea este ocupată cu treburile de zi cu zi, pregătind și renovând casa. Și, în același timp, datoria ei este să-l inspire pe poet pentru o nouă creativitate.

E despre tine. Este întotdeauna despre tine și munca ta. Crezi că te vor ajuta să scrii? Nu! Am construit toată casa singur pe dinăuntru și pe dinafară, iar tu nu ai scris niciun cuvânt.

Mamă

Devenit din nou popular, El este scăldat în faimă și admiratori, uitând chiar și de cina gătită. Și mama trebuie să facă față consecințelor și să curețe din nou casa după invazia fanilor. Principalul lucru se întâmplă însă în final, când se dovedește că cristalul pe care poetul l-a păzit atât de mult este de fapt inima muzei sale.

Ea se preda complet Lui, pentru ca el să poată crea mai departe. Iar ultimele cadre, care repetă introducerea, dar cu o altă actriță, arată că poetul are imediat o nouă muză.

Relații toxice în familie și societate

Dacă cobori de la creativitate și religie la viața umană de zi cu zi, atunci „mamă!” acoperă, de asemenea, multe subiecte importante. În primul rând, ideea de patriarhat. Mama este mereu în umbra soțului ei. El nu îi cere părerea atunci când invită oaspeți în casă, iar ea acționează constant ca o servitoare. În același timp, El nici măcar nu înțelege că nu i se potrivește și continuă să facă doar ceea ce vrea să facă.

- De ce nu te-ai sfătuit cu mine, invitându-i să rămână?

„Știi, nu am crezut că este important.

Mama și El

În al doilea rând, în film există mai multe indicii de frică de maternitate. O femeie care vine cu nerușinare sugerează că este timpul ca Mama să nască, acționând aici ca o societate care apasă pe o persoană cu tradiționalul „tic-tac”.

Crede-mă, tinerețea trece. Are copii. Acest lucru va crea ceva împreună care vă va întări căsnicia.

Femeie (Michelle Pfeiffer)

Dacă percepem casa ca un analog al corpului eroinei, atunci schimbările care au loc în ea pot fi considerate o reflectare a fricii de schimbări în organism în timpul sarcinii - o gaură care sângerează în podea, bătăile inimii care Mama aude în pereți, inundația și moartea ulterioară a copilului indică acest lucru destul de clar.

În al treilea rând, chiar dacă nu atingeți relațiile de familie, în „mamă!” există indicii de intruziune socială în viața unui introvertit. Mai mult, el acționează în rolul unui extravertit strălucit: invită oaspeții în casă și nu poate înțelege de ce mama nu este mulțumită de asta.

Pentru ea, prezența străinilor în casă și în viața ei personală și comportamentul lor este complet inacceptabilă. Dar societatea începe să-și dicteze propriile reguli, ceea ce duce la dezastru.

Cum se termină filmul

Sfârșitul imaginii repetă complet introducerea, pe care mulți nu o observă, deoarece nu sunt încă conștienți de acțiunea viitoare. Chiar la începutul filmului, El pune un cristal pe raft, după care casa arsă este curățată, iar Mama se trezește în patul ei. După toate evenimentele din film, exact același lucru se întâmplă la sfârșit.

Doar că de data aceasta se trezește o altă Mamă în pat (interpretată de Laurence Leboeuf). În diverse interpretări, aceasta înseamnă fie următoarea rundă a naturii după distrugerea ei de către om, fie o nouă creație a lumii de către Dumnezeu, fie o altă muză pentru creator.

În orice caz, complotul este ciclic și sugerează că în continuare acțiunea se va repeta complet și casa va fi din nou distrusă.

Cum a înțeles publicul imaginea

În ciuda opiniei autorului însuși și a multor interpretări deja cunoscute, filmul „Mama!” permite și alte versiuni. Poate fi considerat parțial un test psihologic, în care fiecare va vedea ceva propriu, cel mai apropiat sau, dimpotrivă, teribil.

Despre aceasta vorbește însuși autorul direct pe buzele poetului. După ce a vorbit cu fanii, El spune: „Au înțeles totul. Dar fiecare a înțeles în felul său.” Acest lucru este confirmat de recenziile criticilor și pur și simplu de opiniile publicului.

Imaginile […] amintesc de Abu Ghraib, războiul din Irak, criza migranților europeni și multe altele.

Zach Scarf IndieWire

Pentru cea mai mare parte a filmului, ea (Lawrence) este un înger, iar omologul ei cel mai apropiat este Lucifer. Ca un înger, este o slugă (gătește, curăță, îngrijește casa în timp ce Dumnezeu „creează”). Subsolul - lumea interlopă - este domeniul ei și devine o sursă de foc. Michelle Pfeiffer - Eve - a fost lăsată singură să vorbească cu Lucifer în timp ce Dumnezeu și Adam ies la plimbare. Lawrence dă indicații, dar nimeni nu ascultă. Ca și cum ea scoate la iveală ce este mai rău din oameni și îi ispitește să nu asculte.

MountainDewsRealGood Reddit

Pe tot parcursul filmului, în momentele de criză, eroina Jennifer Lawrence merge la baie și bea singură un fel de pudră galbenă dizolvată în apă. El o calmează. […] Poate că în aceste scene Aronofsky s-a referit la povestea „Tapet galben” a feministei și scriitoarei americane Charlotte Perkins Gilman. Galbenul simbolizează nebunia, iar romanul lui Gilman spune povestea unei femei care înnebunește cu psihoză postpartum.

Vadim Elistratov DTF

Cine s-a uitat la "mama!" Aronofsky? Ultimul sfert al filmului este genial!!! Dar per total… cine a inteles despre ce este vorba in film? Din masa de versiuni am ajuns la nebunia unui geniu care, zdrobind tot ce-i iese in cale, se straduieste dupa inspiratie si pretentie, la marginea nebuniei.

M-am uitat ieri la filmul „Mama!”. Toată lumea a spus că este o arthouse și în general phi, dar filmul este interesant și foarte profund. Cel puțin am văzut un mesaj diferit de ceea ce a pus Aronofsky în el. Dar orice mesaj există despre vanitate, talent și suflet. Și chiar și puțin despre feminism. Aici.

Pentru mulți spectatori, filmul răspunde cumva în felul său. Prin urmare, percepția personală poate să nu coincidă cu niciuna dintre teoriile de mai sus. "Mamă!" special filmat ambiguu pentru a provoca emoții și reflecții.