18 filme grozave cu Woody Allen, de la comedii timpurii la drame moderne

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Astăzi celebrul regizor de comedie cu ochi triști a împlinit 83 de ani.

1. Ia banii și fugi

• SUA, 1969.
• Comedie, crimă.
• Durata: 85 minute.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell s-a născut un copil dulce și vesel. Dar chiar înainte de a împlini 25 de ani, era deja căutat de poliție în șase state. Virgil a încercat din când în când să declanșeze dosare penale, dar a avut constant probleme, câștigând mai multe pedepse cu închisoarea decât bani. S-ar părea că dragostea îl poate repara, dar Vergiliu încă revine pe calea crimei. Ori prin forță, ori pur și simplu prin prostie.

Formal, aceasta nu este prima lucrare a lui Woody Allen. Anterior, reușise deja să rescrie scenariul filmului „Ce e nou, păsărică?” și, profitând de poziție, și-a extins foarte mult propriul rol în film. El este numit și regizorul filmului „What’s up, Tiger Lily?” Dar, de fapt, este făcut din două filme japoneze, pe care Allen și-a suprapus actoria vocală, care nu are nimic de-a face cu textul original.

Prin urmare, „Grab the Money and Run” poate fi numit debutul cu drepturi depline în regie al lui Woody Allen. El a scris el însuși scenariul filmului, l-a regizat el însuși și a jucat el însuși rolul principal. Această abordare a devenit apoi tradiția lui de mulți ani, deoarece Allen consideră că trebuie să controleze pe deplin procesul de lucru în toate etapele.

2. Tot ce ai vrut să știi despre sex, dar ți-a fost teamă să întrebi

• SUA, 1972.
• Comedie.
• Durata: 88 minute.
• IMDb: 6, 8.

Șapte povești scurte și ușor absurde despre sex. Printr-o fantasmagorie jucăușă, Woody Allen vorbește despre orgasm, perversie, cercetare științifică și sodomie. Fiecare intriga este o scenă separată pe un subiect specific.

Anii șaptezeci - perioada comediei nebune din opera lui Allen. Îi place să glumească despre sex, depășind uneori cu mult limitele decenței. Și, în același timp, parodiază cinematograful și televiziunea clasică. În filmul „Tot ce ai vrut să știi despre sex…” privitorul atent va vedea multe referiri la lucrările lui Federico Fellini, Michelangelo Antonioni și alți regizori celebri.

3. Dormit

• SUA, 1973.
• Comedie, fantezie.
• Durata: 89 minute.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe a trecut la o operație simplă și s-a trezit 200 de ani mai târziu într-o lume complet schimbată. În tot acest timp, a fost în îngheț, iar acum oamenii de știință vor să-l folosească pentru a lupta împotriva dictaturii domnitorului. Dar nu au ținut cont de faptul că Miles este un adevărat dezastru de mers pe jos.

O temă fantastică, chiar distopică, nu l-a împiedicat pe Woody Allen să adauge filmului umorul său caracteristic și să transforme povestea unui viitor totalitar într-o comedie absurdă.

Dar este mult mai important că Diane Keaton a jucat în această imagine. Prin prietenia, munca și relația ei cu ea Allen va trece la povești mai profunde și mai complexe, lăsând în urmă comediile excentrice.

4. Dragoste și moarte

• SUA, 1975.
• Comedie, militară.
• Durata: 85 minute.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grușenko se află în închisoare, așteaptă pedeapsa cu moartea și își amintește trecutul. Odată ce s-a îndrăgostit de vărul său, apoi a intrat în război cu Napoleon și, din întâmplare, a devenit un erou. Și după război, nu și-a putut găsi fericirea și nici măcar s-a gândit la sinucidere.

Iar comediile timpurii ale lui Woody Allen s-au distins nu numai prin inteligența lor, ci și prin trimiterile frecvente la literatura clasică. În viitor, se va referi la mari scriitori în aproape fiecare imagine. Și în Dragoste și moarte, el parodiază în mod clar romanele lui Tolstoi și Dostoievski, caricaturate jucând comploturi populare ale tragediilor tipic rusești.

5. Annie Hall

• SUA, 1977.
• O comedie romantică.
• Durata: 94 minute.
• IMDb: 8, 0.

În viața comedianului Alvy Singer, suferind de nevroze și căutând pretutindeni conspirații antisemite, au existat mai mulți îndrăgostiți. Dar Annie Hall a rămas principala dintre ele. El însuși își amintește cu umor începutul și sfârșitul relației lor, precum și eșecurile sale constante.

Annie Hall este considerată de mulți cel mai bun film al lui Woody Allen. S-a spus chiar că la sfârșitul anilor șaptezeci, Bergman s-a mutat la Allen. Regizorul a diluat comedia pură cu dramă și reflecții asupra vieții și morții, deși toate sunt servite cu aceeași ironie și lejeritate.

Filmul a câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun film (depășind Star Wars), cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și cea mai bună actriță.

Telespectatorii și Allen însuși au remarcat că filmul a fost un succes în primul rând datorită interpretării uimitoare a actorului Diane Keaton și mulți l-au considerat aproape autobiografică, deoarece numele adevărat al lui Keaton este Hall.

Adevărat, pe platourile de filmare de la Annie Hall s-a încheiat relația dintre actriță și regizor.

6. Manhattan

• SUA, 1979.
• Comedie.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 8, 0.

Un scenarist de televiziune inteligent nu își poate da seama ce vrea de la o relație. Dorind să rupă cercul vieții de zi cu zi fără sens, începe o aventură cu un tânăr iubit al unui prieten. Și toate acestea au loc pe fundalul vieții pline de viață din Manhattan.

Un alt film pe care mulți îl numesc autobiografic. Chiar și tânăra Tracy, cu care eroul începe să se întâlnească, seamănă foarte mult cu Stacy Nelkin - tânăra iubită a lui Allen.

În general, regizorul consideră această poză una dintre cele mai proaste lucrări ale sale și, potrivit zvonurilor, chiar le-a cerut producătorilor să nu o lanseze. Nu l-au ascultat, iar filmul a devenit un adevărat hit.

7. Zelig

• SUA, 1983.
• Comedie, documentar simulat.
• Durata: 79 minute.
• IMDb: 7, 8.

Un evreu ciudat Leonard Zelig locuiește în SUA anilor 1930. Are un dar minunat de adaptat interlocutorilor săi: cu persoanele supraponderale se îngrașă, cu negrii - își schimbă culoarea pielii, cu fasciștii începe să strige sloganuri rasiste. Filmul este prezentat sub formă de filmări istorice și relatări ale martorilor oculari.

Woody Allen mai făcuse deseori inserții pseudo-documentare în picturile sale (asta a fost chiar și în „Grab the Money and Run”), dar aici a construit complet acțiunea pe amintiri și înregistrări presupuse reale. De fapt, el a creat o parodie plină de spirit a societății conformiste.

8. Broadway Danny Rose

• SUA, 1984.
• Comedie.
• Durata: 84 minute.
• IMDb: 7, 5.

Managerul mofturos Denny Rose își asumă sarcina de a-l ajuta pe artistul cândva popular și acum aproape uitat Lou Canova. Se pare că lucrurile merg bine. Dar când cântărețului i se oferă un spectacol benefic, el acceptă să cânte doar dacă iubita lui Tina este în sală. Deoarece Lou Canova este căsătorită, Denny va trebui să o căsătorească ca tovarășă. Și totul ar fi bine, dar un fan al Tinei își trimite prietenii gangsteri să dea o lecție unui nou iubit.

Woody Allen a devenit interesat de muzică în tinerețe. Cântă foarte bine la clarinet și uneori chiar cântă la festivaluri de jazz. Prin urmare, imaginea, în care personajul său ar trebui să-l ajute pe muzician, s-a dovedit a fi foarte animată.

Regizorul a continuat și tradiția de a-l juca pe iubitul său. Acum Mia Farrow a început să apară în filmele sale.

9. Trandafirul violet din Cairo

• SUA, 1985.
• Comedie, melodramă.
• Durata: 82 minute.
• IMDb: 7, 7.

Vremurile marii depresiuni din Statele Unite. Chelnerița Cecilia este nemulțumită de viață, totul nu-i merge nici acasă, nici la serviciu. Și doar filmele din cinematograful local o ajută să scape de griji. Într-o zi se întâmplă un miracol: eroii părăsesc ecranul direct în sală în fața publicului. Dar ei habar n-au ce să facă în continuare.

Woody Allen numește acest film una dintre lucrările sale preferate. În același timp, el însuși nu a acționat în ea - pur și simplu a transformat eroina Miei Farrow într-o aparență a caracterului său tradițional.

Putem spune că poza continuă să povestească despre istoria spectacolului, doar tema muzicii din „Danny Rose’s Broadway” aici a fost înlocuită cu un film.

10. Hannah și surorile ei

• SUA, 1986.
• Comedie, dramă.
• Durata: 107 minute.
• IMDb: 7, 9.

Hannah este o actriță celebră și un model de urmat în aproape orice. Sora ei Li locuiește cu un artist în vârstă. Iar a treia soră, Holly, lucrează ca bucătar, dar visează să devină actriță. Totul se schimbă atunci când actualul soț al lui Hannah își dă seama că este îndrăgostit de Lee și acest lucru este reciproc, iar fostul ei soț începe să comunice cu Holly.

Aici este ușor de observat asemănările cu piesa „Trei surori” de Cehov, în ciuda faptului că structura filmului se referă în mod clar la filmul lui Bergman „Fanny și Alexander”. Toate acestea dovedesc încă o dată dragostea lui Allen pentru clasici.

11. Epoca radioului

• SUA, 1987.
• Comedie.
• Durata: 88 minute.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen amintește de epoca anilor 30 și 40, vremurile în care televiziunea nu era încă dezvoltată și pentru mulți principala sursă de informații era radioul. Allen vorbește despre copilăria lui și despre o familie care s-ar putea certa din orice motiv.

„Epoca radioului” poate fi numită sfârșitul trilogiei show-business. Deși acest film aproape autobiografic spune mai multe despre viața obișnuită a unei familii zgomotoase.

12. Infracțiuni și abateri

• SUA, 1989.
• Comedie, dramă.
• Durata: 104 minute.
• IMDb: 8, 0.

Judah Rosenthal căsătorit nu se poate despărți de amanta lui care îl șantajează. Apoi angajează un asasin pentru a scăpa de iubita lui. Și, în același timp, regizorul Cliff Stern nu își poate îndeplini visul - să facă un film despre marele filozof. Trebuie să lucreze la un tablou despre ruda lui bogată. În final, aceste două intrigi, desigur, se vor intersecta.

Crimes and Misdemeanors este o continuare a experimentelor lui Allen într-un amestec de dramă și comedie, și chiar cu influența clară a Tragediei americane a lui Dostoievski și Theodore Dreiser. Contrastând amuzantul și crudul, regizorul reflectă asupra moralității în general și asupra permisibilității anumitor acțiuni.

13. Soți și soții

• SUA, 1992.
• Comedie, dramă, melodramă.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 7, 6.

Scriitorul Gabe și soția sa, Judy, se luptă constant, dar nu fac nimic pentru a remedia situația. Cu toate acestea, ei află mai târziu că prietenii lor Jack și Sally plănuiesc să divorțeze. Iar cuplurile decid să înceapă noi relații de dragoste pentru a reîmprospăta cumva relația.

Filmul a fost filmat într-un mod foarte neobișnuit. Aproape că nu există cadre statice în ea, actorii se întorc uneori cu spatele la cameră sau părăsesc cadrul cu totul, iar scena se poate termina literalmente la mijlocul propoziției. Woody Allen s-a angajat în astfel de experimente în încercarea de a se abate de la standardele cinematografiei.

14. Gloanțe peste Broadway

• SUA, 1994.
• Comedie, crimă.
• Durata: 98 minute.
• IMDb: 7, 5.

Tânărul dramaturg David Shine vrea să-și pună în scenă piesa, dar nu are bani. Gangsterul local acceptă să devină sponsor, cu condiția ca amanta sa să joace rolul principal. Problema este că este complet lipsită de talent. Spre deosebire de garda lui de corp. Este un adevărat geniu al scenaristului, iar David înțelege acest lucru, începând să lucreze la producție.

De la mijlocul anilor '90, regizorul a decis să se îndepărteze puțin de drama serioasă. Filmele din această perioadă au redat din nou intrigi ironice și lejeritate, aproape de lucrările timpurii ale lui Woody Allen.

15. Demontarea lui Harry

• SUA, 1997.
• Comedie.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 7, 4.

Renumitul scriitor Harry Block (Woody Allen) este blocat în numeroasele sale relații cu femeile. Plus că a cheltuit un avans pe o carte pe care nici măcar nu o începuse încă. În paralel cu povestea despre viața lui, pe ecran apar și eroii lucrărilor sale. De multe ori autobiografice.

16. Punct de meci

• Marea Britanie, 2005.
• Dramă, thriller.
• Durata: 124 minute.
• IMDb: 7, 6.

Cariera de tenis a lui Chris Wilton a eșuat. După ce a lucrat ca antrenor, s-a căsătorit cu Chloe și s-a angajat la firma tatălui ei. S-ar părea că totul este bine în viața lui. Dar Chris începe să se întâlnească cu femeia fatală Nola și devine literalmente obsedat de ea. După un timp, se dovedește că Nola este însărcinată.

Începutul secolului XXI nu a mers bine pentru Woody Allen. Cinci filme la rând au avut venituri foarte mici și nu au primit aprecieri de critică. Și apoi a decis să tragă un „Match Point” mai întunecat și mai serios. Deși filmul a repetat în mare măsură Crime și abateri, publicului i-a plăcut. Așa a început colaborarea de succes a regizorului cu Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spania, SUA, 2008.
• Melodramă.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 7, 1.

Americanele Vicky și Christina pleacă în vacanță de vară la Barcelona. Sunt încântați de oraș și, în plus, amândoi se îndrăgostesc de artistul Antonio. Și acum nu este clar pe cine va alege: Vicki serioasă și de modă veche sau Christina eliberată. În plus, apare fosta lui soție - o natură foarte emoțională.

Woody Allen a început din ce în ce mai mult să filmeze în afara Statelor Unite, prezentând în filme nu numai povești interesante, ci și diferite țări. Iar prima dintre astfel de lucrări poate fi numită „Vicky Cristina Barcelona”, care are loc într-unul dintre cele mai frumoase orașe din Spania.

18. Miezul nopții la Paris

• SUA, Spania, 2011.
• Comedie, melodramă.
• Durata: 94 minute.
• IMDb: 7, 7.

Scriitorul și romanticul Gil Pender a zburat la Paris cu iubita lui. Lăsat singur pentru o seară, se plimbă pe străzi și se trezește într-o perioadă în care visa să se nască. Îi întâlnește pe Hemingway, Picasso, Fitzgeralds și mulți alții și din ce în ce mai mult își dă seama că nu vrea să se întoarcă la modernitate.

Midnight in Paris este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Allen ale secolului XXI. Combinația dintre fantezie și romantism conferă filmului o atmosferă de vis, care este apreciată de toți iubitorii de artă.