„The Petrovs in the Flu” este un film greu care se potrivește întregii noastre vieți

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

O imagine suprarealistă lentă este obositoare și se cufundă într-o stare dureroasă, dar cineva vrea să se întoarcă la ea.

Pe 7 septembrie, noua lucrare a lui Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, bazată pe bestsellerul lui Alexei Salnikov, va fi lansată pe ecranele rusești. Anterior, un film al unuia dintre cei mai discutați regizori ruși a reușit deja să intre în programul principal al Festivalului de Film de la Cannes. Din păcate, nu a primit niciun premiu, dar recunoașterea internațională este deja un eveniment important.

După ce l-am urmărit, devine clar de ce criticii străini nu au putut aprecia pe deplin „Petrovi în gripă”. Regizorul a filmat o poză absolut rusă, ale cărei multe detalii vor fi clare doar acasă. Dar, în același timp, Serebrennikov a creat o poveste alegorică foarte estetică, în care delirul dureros se împletește cu teme sociale, discursuri despre artă și amintiri traumatice din copilărie.

Suprarealismul plonjând în boală

Protagonistul Petrov (Semyon Serzin) care tușește urât merge cu autobuzul și îl întâlnește pe ciudatul său prieten Igor (Yuri Kolokolnikov). Comunicarea se dezvoltă în beție, mai întâi într-un car funicular lângă defunct, iar apoi în casa unei alte persoane la fel de ciudate.

În paralel, se vorbește despre fosta soție a lui Petrov (Chulpan Khamatova), care s-a îmbolnăvit și ea de gripă. Lucrează la bibliotecă, iar în timpul liber atacă bărbații cu un cuțit. Copilul eroului visează să ajungă la pomul de Anul Nou, dar și temperatura lui crește. Acest lucru îl conduce pe Petrov la amintiri despre propria călătorie într-o vacanță din copilărie, unde a cunoscut-o pe Fecioara Zăpezii (Julia Peresild) cu o mână foarte rece.

Desigur, revizuirea oricărei casete ar trebui să înceapă cu un rezumat, dar în cazul „Petrovi în gripă”, dificultăți apar deja în această etapă. Scurta descriere a filmului poate părea o colecție împrăștiată și aproape lipsită de sens de scene întunecate din viața de zi cu zi a unei persoane post-sovietice.

Există ceva adevăr în asta, dar aceasta este ideea atât a autorului sursei primare literare, cât și a lui Serebrennikov. Evenimente ciudate din viața eroilor se amestecă în mintea lor cu iluzii cauzate de boală. Este imposibil să separi ceea ce este real și ceea ce este doar visat într-o febră.

Dar acest lucru nu trebuie făcut. Intriga se bazează pe suprarealism, care vă permite să prezentați cât se poate de subiectiv ceea ce se întâmplă. Ce diferență are unde este adevărul aici? Este important ca eroul însuși să creadă în asta. Nu e de mirare că Petrov este mai mult un observator decât un participant la evenimente. Arată ca un personaj aproape mistic: închis, detașat, mereu în aceleași haine evident incomode - Serzin a purtat puloverul tatălui său pe platou, iar Serebrennikov și-a scos cizmele din garderoba personală. La un moment dat, eroul pare să se ridice deasupra tuturor decorului filmului și va spiona evenimentele prin fereastră.

Regizorul, filmând romanul voluminos al lui Salnikov, nici nu s-a gândit să-l simplifice. Dimpotrivă, Serebrennikov împletește și leagă acele intrigi pe care autorul originalului le-a prezentat în capitole separate.

Din această cauză, poate părea că există multe lucruri de prisos în Petrovs in the Flu, de parcă naratorul este constant distras de povești secundare. Mai mult, majoritatea liniilor nu duc la niciun rezultat. Mai mult, unele dintre scene par să fi venit din alte filme. De exemplu, partea dedicată soției lui Petrov seamănă cu lucrările întunecate ale lui Charlie Kaufman. Snegurochka Marina primește scurtmetrajul în stil retro. Dacă arunci pe oricare dintre ele, nimic nu se va schimba.

Și abia la mijlocul imaginii va deveni clar că această lipsă de scop a ceea ce se întâmplă este ideea principală. „Petrovii în gripă” trebuie să infecteze privitorul cu boala eroilor, cufundându-i într-un delir febril. Acest lucru se realizează tocmai cu o prezentare meditativă vâscoasă și o multitudine de linii aproape neintersectate, care subliniază ineficacitatea tuturor acțiunilor eroilor. La urma urmei, o halucinație nu poate avea un final anume. Se dizolvă doar când căldura scade.

Relevanță accidentală și teme eterne

Începând să lucreze la imagine, Serebrennikov cu greu a ghicit cât de actual va deveni subiectul bolii în momentul lansării lui Petrovs in the Flu. Nu este nevoie să vorbim despre cartea scrisă în 2016.

De la primele lovituri, este greu să scapi de ideea că alții reacționează prea calm la tusea nesfârșită a protagonistului. Va trebui să ne retragem în mod deliberat: acum doi ani nu ar fi provocat o reacție atât de dureroasă. Ce putem spune despre ora filmului: datele exacte nu sunt numite, dar anturajul sugerează începutul anilor 2000.

Dar nici măcar nu este o chestiune de tuse - metafora este ușor de continuat. În film, gripa schimbă lumea subiectivă a soților Petrov, transformând-o într-un delir suprarealist. Și coronavirusul a influențat realitatea noastră obiectivă, făcând-o nebună și lipsită de sens în anumite momente.

Desigur, această dispoziție a devenit relevantă întâmplător și, prin urmare, nu este principala și nedeterminantă în film. „Petrovii în gripă” vorbesc despre subiecte complet diferite, atât importante pentru rușii de astăzi, cât și eterne. Tonul este dat de scena de deschidere cu vizualizarea cuvintelor despre politicienii care trebuie să fie așezați de perete. Conversațiile în stare de ebrietate vor duce inevitabil la discuții despre religie, unde va apărea o paralelă ciudată între creștinism și mitologia greacă.

În general, imaginea ființelor superioare și a vieții de apoi se va vedea în mod constant, deși fără a fi obținute, în film. Inițialele eroului lui Kolokolnikov sugerează în mod clar esența personajului său. Iar ieșirea finală a rapperului Husky este pe versiunea modernă a lui Isus. Nepoliticos și ponosit, grăbindu-se spre autobuzul spre casă. Adevărat, încă nu este clar ce înseamnă Serebrennikov prin înviere: schimbări în țara natală, restaurarea unei persoane după o boală (mai mult mentală decât virală) sau renașterea artei. Aici trebuie să decizi singur.

Dar în loc de aceeași pistă Husky, replicile din „Vanyusha” ale lui Alexander Bashlachev ar fi mai potrivite scenei:

„Și întristarea tăcută se va ridica în liniște

Fără să vezi, stelele ard, fie că sunt focuri.

Și scutură-l, fără a înțelege

Nu înțeleg de ce l-au îngropat.”

Literatura din „Petrovs în gripă” nu este mai puțin decât cinematografia. Multe rânduri pot fi considerate o declarație directă despre soarta creatorului în Rusia. Ceea ce pentru Serebrennikov, desigur, este acum un subiect foarte personal: regizorul nu a putut veni la Cannes din cauza unui dosar penal.

Nu e de mirare că personajul principal al filmului nu este doar un lăcătuș, ci și un autor de benzi desenate. Deși imaginea soției sale dezvăluie și mai viu tema artei. Ea lucrează, s-ar părea, în mijlocul tăcerii, păcii și creativității. Dar eroina îl calculează pe maniac din cărțile pe care le ia în mod regulat și apoi previne posibilul viol.

În cele din urmă, are o cădere în timpul întâlnirii poeților, care a escaladat într-o încăierare. Aici, de altfel, în cadru apar scriitori și critici adevărați. Ce este acesta, dacă nu un indiciu: arta acum pur și simplu nu poate fi departe de viață și de cruzimea care se întâmplă în jur.

Tema creatorului și a operelor sale își atinge apoteoza într-o scenă cu o scurtă dar magnifică interpretare a lui Ivan Dorn. Joacă un scriitor care, după ce s-a luptat cu editurile, decide că nu poate deveni legendă decât după moarte. Nu este greu să prindem aici rămas-bun alegoric al lui Petrov însuși la începutul creativ. Dar asta doar face episodul mai luminos. O idee îngrijită nu trebuie să se ascundă prea adânc.

Pe fundalul lor, romanul despre Marina poate părea simplu. Și puțini oameni consideră copacii pentru copii ca fiind o creativitate serioasă. Da, Snow Maiden pronunță mecanic textul memorat, iar restul se gândește cum să bea după spectacol. Yulia Peresild joacă aici perfect prezentarea aspră și leneșă a lucrătorilor unor astfel de matinee. Mai mult, de sărbători, actrița joacă în fiecare an de la școală, așa că știe clar toate dezavantajele.

Deși în părțile cu bradul de Crăciun, Serebrennikov dezvăluie un subiect foarte înțeles și cuprinzător. Poate că „Petrovii în gripă” este cel mai sincer film despre Anul Nou, care este numit mecanic aproape ultima sărbătoare „adevărată”. Frumusețea și un basm rămân doar pe vechile ecrane TV, unde tinerele Masha și Vitya din filmul din 1975 își cântă cântecul amuzant. Dar, în realitate, acesta este o perioadă de boală, muncă urgentă, agitație și oboseală. Iar chiar spectacolul din Palatul Culturii, care ar trebui să fie cea mai bună vacanță pentru copii, se transformă într-una dintre principalele traume psihologice ale unei vieți.

Aceste scene au fost culese din amintirile actorilor care au fost odată îmbrăcați de părinți în cocoși și iepurași și li s-a permis să se „distreze” cu artiștii năuciți ai teatrului local. Și cel mai important, după ani de zile, nimic nu s-a schimbat. Cu excepția cazului în care, în loc de urechi, Cheburashka poartă acum o mască sonică. Trauma și soarta sunt aceleași.

Estetica atmosferei retro și a fotografiilor lungi

Desigur, Kirill Serebrennikov este departe de primul și nu singurul regizor modern care a filmat un film despre „sufletul rus”. Dar mulți dintre colegii săi talentați ajung adesea la extreme. Deci, Yuri Bykov lovește de obicei doar în frunte: el însuși a subliniat în mod repetat că nu știe cum și nu se străduiește să tragă prea estetic, doar urmărește viața însăși. Și Alexei Balabanov a făcut cam același lucru în lucrările sale cele mai sociale.

Alții intră în cele din urmă în metaforă, amestecând probleme de actualitate cu groază htonică. Așa a fost „Leviathanul” al lui Zvyagintsev, pe același teren în care a încercat să joace serialul „Topi” bazat pe Glukhovsky.

Soții Petrov în gripă găsesc un echilibru între frumusețe și vioiciune, cufundând privitorul într-o estetică apropiată de David Lynch. În banda lui Serebrennikov, chiar și lumina provine adesea de la lămpi de culori diferite, pe care geniul american al suprarealismului îi place atât de mult. Deși regizorul face fotografii infinit de lungi nu de la un coleg occidental, ci din experiența sa teatrală.

Aici camera lui Vladislav Opelyants - un adevărat maestru și operator constant al lui Serebrennikov - monitorizează continuu unul sau altul erou, urmărindu-i în diferite locații. Și este la fel de greu de montat pe cât trebuie să fie filmul.

Adaptarea, ca și romanul, s-a dovedit a fi foarte prelungită, uneori aproape insuportabil de lentă. În carte, nenumărate descrieri sunt de vină. Deci, dacă eroul s-a apropiat de casă, cititorului i s-a spus despre dimensiunea ușii și despre grătarul din curte și despre mașina acoperită cu zăpadă.

Filmul vizualizează această abordare și timp de două ore și jumătate arată fotografii lungi de străzi și coridoare la o mare varietate de melodii: de la cântecele isterice ale lui Fiodor Chistyakov și Yegor Letov până la acordeonul clasic transcris. Și, în același timp, adaugă o mulțime de mici detalii. De exemplu, fiecare dintre eroii minori are un element de culoarea sângelui uscat. Și unii artiști vor fi chiar reîncarnați de 5-6 ori pe film. Din această cauză, lista actorilor din credite pare chiar amuzantă.

Nu fără diverse inscripții, cu care lui Serebrennikov îi place atât de mult să ilustreze ceea ce se întâmplă. Adevărat, acum acesta nu este un sceptic cu semne, așa cum era în „Leta”, ci pur și simplu fraze pe pereți și tablouri de bord. Din condamnat „Ce să faci?” și „Nu vei trăi să vezi nunta” la nepoliticul „Este timpul să dai vina”. Deși atmosfera este cel mai bine surprinsă de cel mai scurt cuvânt:

Dar toate acestea nu se transformă în observarea realității, ca la Bykov. Varietatea tehnicilor artistice din „Petrovs in the Flu” este pur și simplu uimitoare. Scena erotică din bibliotecă se dezvoltă într-un dans în spiritul „Ecstasy” de Gaspar Noe. Amintirile lui Petrov despre bradul de Crăciun sunt prezentate nu numai în vechiul format de imagine 4: 3 cu un filtru în stilul casetelor VHS, dar întreaga acțiune este prezentată de o cameră subiectivă - literalmente prin ochii unui copil.

Atmosfera trecutului poate fi văzută în multe fotografii: fie că este vorba de coridoarele ponosite ale unui centru de recreere tipic, de un magazin de proximitate cu un semn iluminat care funcționează prost sau de o gazelă care are dificultăți să pornească de la o intersecție.

Trecutul Marinei, așa cum era de așteptat, este dezvăluit în alb și negru, parcă batjocorind filmele sovietice despre tinere fete ambițioase care au venit din provincii într-un oraș mare. Deși aici există o mișcare mult mai interesantă: eroina îi vede în mod regulat pe toți goi. Ei nu vor explica ce se întâmplă, dar este țesut atât de logic în povestea ei, încât toate întrebările dispar de la sine. Rămâne doar să fii surprins de acuratețea cu care ramele sunt lipite între ele.

Dar talentul maxim al lui Serebrennikov ca regizor se dezvăluie în aceeași scenă cu Dorn. Un fragment de mai mult de 10 minute a fost filmat într-un cadru lung fără lipire. În acest timp, eroii reușesc să parcurgă un drum lung, să se cufunde în lumea unei opere de artă și să se întoarcă la realitatea dură. Poate că acesta nu este doar cel mai frumos și complex, ci și cel mai important moment al filmului, definindu-i întreaga esență.

The Petrovs in the Flu îi asigură în sfârșit statutul lui Kirill Serebrennikov de unul dintre cei mai buni regizori contemporani din Rusia. Dar filmul demonstrează și că autorului nu se teme să experimenteze. Aceasta este o lucrare complexă și ambiguă în care privitorul va trebui să caute el însuși toate explicațiile.

Cu toată prezentarea sumbră și plictisitoare a lui „Petrovs in the Grip”, este un film incredibil de estetic și chiar elegant, filmat de adevărați maeștri ai meșteșugului lor. Poza este uneori grea, dar după ce o vizionez vreau să revin în această atmosferă pentru a-mi pune în sfârșit toate emoțiile și evenimentele în cap. Traumatic, dar foarte familiar și chiar drag.