De ce tatăl este și fascinant și înfricoșător în același timp

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Poza, care i-a adus actorului al doilea „Oscar”, atinge o poveste de viață, dar uneori se transformă într-o adevărată groază.

Filmul britanic-francez Father atrage imediat atenția cu distribuția sa plină de stele, cu Anthony Hopkins și Olivia Coleman, câștigători de Oscar. Ei sunt, de asemenea, însoțiți de Olivia Williams, Mark Gattis și Imogen Poots.

Dar nume mari nu sunt singurul merit al acestei lucrări. Adaptarea piesei cu același nume atinge un subiect foarte important - demența senilă și relația copiilor adulți cu părinții lor.

Mai mult, filmul vă permite nu numai să priviți istoria din exterior. El pare să facă spectatorul un participant la evenimente, permițându-i să lase sentimentele protagonistului și ale celor dragi să treacă prin el însuși. Din această cauză, filmul arată ca o dramă emoționantă, sau o poveste confuză, în care adevărul este greu de distins de ficțiune. Și uneori imaginea este înfricoșătoare, ca o adevărată groază.

O dramă de trăit

Bătrânul Anthony (Anthony Hopkins) locuiește la Londra. Fiica lui Anne (Olivia Colman) plănuiește să se mute cu logodnicul ei la Paris. Dar pentru asta trebuie să găsească o asistentă permanentă pentru tatăl ei. Dar Anthony are o personalitate insuportabilă pe care niciunul dintre angajații nu o poate suporta. Bătrânul este convins că nu are nevoie de custodie. În realitate, este din ce în ce mai confuz, nu își recunoaște propria casă și nici măcar fiica.

Ciudația acestui film este că chiar și la sinopsis de la sfârșitul fiecărei propoziții, ar fi corect să adăugați cuvântul „pare”. Niciun eveniment afișat pe ecran nu poate fi sigur până la sfârșit. Dar acesta nu este un joc cu atenția privitorului, ca, de exemplu, în filmul „Thinking How to Finish Everything” de Charlie Kaufman, ci o mișcare necesară.

Demența senilă este discutată în mod regulat în filme. Dar cele mai multe dintre aceste poze analizează povestea din exterior: iată o persoană care are probleme de memorie, iată rudele lui care încearcă să ajute (sau pur și simplu să abandoneze pe cei neputincioși). Cu toate acestea, în aceasta există adesea o anumită manipulare: privitorul este forțat din exterior să observe cum se pierde o persoană.

Dar Florian Zeller, debutant în regia unui mare film, și-a asumat o responsabilitate incredibilă bazată pe propria piesă. Îl pune pe spectator în locul lui Anthony însuși, forțându-l să nu privească, ci să trăiască această poveste. În prima scenă, imaginea oferă o expunere clară: personajul principal, fiica lui, situația care va trebui rezolvată. Dar după 15 minute, privitorul se simte confuz împreună cu personajul în vârstă.

Intriga va arunca astfel de surprize fără să te oprești, forțându-te să ghicesți, să te enervezi, să încerci să raționalizezi cumva ceea ce se întâmplă. Dar acest lucru duce inevitabil la eșec. Până la urmă, scopul autorului este să transmită senzații. Și dacă chiar de la începutul intrigii, comportamentul eroului lui Hopkins pare a fi niște bufnițe enervante ale unui bătrân răutăcios, atunci în cele din urmă încercările lui aproape isterice de a portretiza că deține controlul situației nu vor face decât să trezească simpatie.

În același timp, Zeller nu evaluează acțiunile eroilor. „Tată” nu este deloc despre nici un fel de moralitate. Este imposibil să judeci o fiică pentru că vrea să-și trăiască viața. Și cine știe ce din spectacol se întâmplă în timp real și ce sunt doar fragmente de amintiri.

Detectivul care nu era acolo

Complexitatea construcției imaginii, cu narațiunea aparent intimă, îi va determina cu siguranță pe unii dintre spectatori să se asocieze cu clasica poveste polițistă închisă. Adaugă filmului atmosferă și origini parțial britanice. La urma urmei, locuitorii din Foggy Albion sunt atât de pasionați de poveștile complicate încât au montat continuu „Capcana de șorici” a Agathai Christie pe scenă de peste 27 de mii de ori.

Ereditatea piesei din Tată este destul de evidentă. Se poate simți literalmente cum se schimbă actorii și peisajul în spatele personajului principal, în timp ce Anthony distrage toată atenția. Din cauza acestei atmosfere înșelătoare, privitorul va avea în curând o speranță timidă: ce se întâmplă dacă tot ce se întâmplă se pretează la o explicație logică sau cel puțin mistică?

Acum personajul principal va vedea clar și își va da seama. Sau se va dezvălui un fel de înșelăciune, pentru că personajul lui Gattis seamănă cel mai mult cu răufăcător: de prea multe ori a jucat personalități neplăcute, iar fața lui este dispusă.

Dar toată lumea va înțelege în secret că toate acestea sunt doar auto-înșelăciune - atât pentru erou, cât și pentru privitor. Doar că nu vreau să recunosc prea mult adevărul trist.

Cu toate acestea, o anumită parte detectivă din complot va rămâne, trebuie doar să lucrați singur la ea - Hercule Poirot nu va prinde viață cu o explicație coerentă. Puteți încerca să puneți cap la cap un puzzle al evenimentelor care au loc și să le puneți într-o poveste aproape coerentă. Acest lucru nu va schimba tragedia complotului, dar tot va crea iluzia controlului. Ceea ce îi lipsește atât de mult lui Anthony.

O groază care chiar sperie

Iar cel mai uimitor lucru este că un film 100% dramatic, dedicat bolii și relației dintre tați și copii, pare să moștenească tehnicile unui gen complet fără legătură - filmele de groază.

Nu, aici demonii nu vor sări din spatele eroului. Dar, ca în multe filme de groază, imaginea te obligă să te uiți în multe detalii, creând un adevărat suspans în spiritul lui Hitchcock. Camera smulge elemente individuale ale interiorului: un robinet care picura, vase, o poză - și revine imediat la fața lui Anthony.

Hopkins are poate mai multe prim-planuri în acest film decât în oricare dintre celelalte filme ale sale. Dar acest actor este capabil să spună mai multe cu ochii și expresiile faciale decât orice filmare complexă și dialoguri pronunțate. Frica de pe chipul lui este complet naturală.

Obsesia eroului pentru ceasul lui pare maniacal. Dansul nebun pe care îl face bătrânul pentru a-și demonstra puterea este atât de nefiresc de amuzant încât chiar sperie. Și nu există nicio îndoială că Hopkins a câștigat al doilea Oscar pentru acest rol.

Restul, chiar și magnifica Olivia Colman, care în alte filme atrage mereu atenția asupra ei, nu îi susțin decât performanța emoționantă și în același timp ciudată. Orice s-ar spune, „Tatăl” este un teatru al unui actor.

Combinația dintre un complot ambiguu greu de perceput și imaginea lui Anthony Hopkins transformă imaginea într-o priveliște înspăimântătoare. Dar pare înfricoșător tocmai din cauza realismului său. Inevitabil, apar gânduri că toată lumea se poate confrunta cu asta. Singura întrebare este, în rolul cărui personaj.

Fără îndoială că debutul pe lungmetraj al lui Florian Zeller a avut succes. Premiile Oscar la categoriile Cel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun actor, precum și alte patru nominalizări, vorbesc deja despre recunoaștere universală.

Dar în primul rând, „Tatăl” rămâne o poveste mică, emoționantă și foarte importantă. El vorbește despre o problemă comună și foarte familiară. Mai mult, transformă intriga nu într-o declarație de moralitate, ci într-o experiență personală prin care privitorul va trebui să treacă singur. Este dificil, dar necesar.