Ce pot învăța fotografi de la 5 regizori celebri

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Ne uităm la filme și emisiuni TV, rareori întrebându-ne cât de multă muncă este investită în fiecare cadru. A acorda atenție acestui lucru este o oportunitate excelentă pentru un fotograf de a învăța ceva nou. Editorul de blog Alexandra Yakovleva explică ce tehnici pot fi învățate de la Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan și Anderson.

Ceea ce îi face pe cineaști grozavi este stilul lor distinctiv și rafinat. Picturile fiecăruia dintre ele au propria lor estetică și tehnici. Imprumutându-și ideile pentru inspirație, oricine poate aduce ceva nou în fotografie. Unele reguli sunt făcute pentru a fi încălcate, ceea ce fac mulți mari cineaști. De la cine vei lua un exemplu?

1. Wes Anderson

Anderson are un stil original în toate filmele care se bazează pe mai multe elemente. Foarte des se concentrează asupra subiectului cu ajutorul simetriei echilibrate în cadru. Folosind scheme de culori îndrăznețe și vibrante, în special galbenul său, Wes face ca fotografiile să pară ca niște opere de artă în sine.

În fotografie, toată lumea respectă regula treimilor și încearcă să nu centreze subiectul. Deci, de ce să nu încălcați această regulă inspirându-vă din exemplul lui Anderson? Încercați să vă concentrați pe simetrie și să adăugați culori vibrante. De exemplu, așa:

2. Christopher Nolan

Filmele lui Christopher Nolan sunt spectaculoase și incredibil de frumoase: eroicul „Dark Knight”, memorabilul „Inception” și cosmicul „Interstellar”. În toate lucrările sale, Nolan folosește tehnica poziționării camerei la spatele protagonistului pentru a arăta perspectiva.

Unghiul larg de vedere din cadru este marca comercială a lui Nolan. Interstellar a fost filmat cu camere IMAX de cea mai înaltă rezoluție, permițând publicului să se cufunde în peisaje cosmice și suprareale.

Nolan acordă multă atenție poziției exacte a eroului în cadru, păstrând în același timp proporția dintre subiect și fundal. Puteți folosi această tehnică plasând subiectul în contextul mediului, cu accent pe scară și perspectivă. De exemplu, așa:

3. Quentin Tarantino

Ceea ce se întâmplă în filmele lui Tarantino poate fi adesea descris drept haos creativ, dar acest efect este obținut prin muncă meticuloasă și experimentare constantă cu plasarea camerei. Ea filmează din perspectiva unui participant direct la scenă sau de dedesubt, care cufundă instantaneu spectatorul în film.

Această tehnică poate fi foarte utilă în fotografie astăzi, când mii de fotografii ale aceluiași subiect sunt făcute din același unghi. De ce să nu arătați un punct de vedere nou, non-standard asupra unui subiect familiar? Cel puțin, îl va ajuta pe fotograf să învețe să privească lumea cu camera. De exemplu, așa:

4. Alfred Hitchcock

Spunem „Hitchcock”, ne referim la „stăpânul suspansului”. Înaintea lui, foarte puțini oameni au reușit să creeze atmosfera din film la o așteptare vâscoasă și nervoasă a unui pericol iminent. În multe feluri, acest lucru a fost realizat prin utilizarea competentă a luminii și a umbrei în cadru, ca, de exemplu, în filmul „Umbra îndoielii”.

Observați cum lumina cade pe fața personajului de jos. Fasciculul izolat luminează o parte foarte mică a feței, adăugând misticism și mister scenei.

Pentru orice fotograf, clasicul noir al lui Hitchcock este o sursă nesfârșită de idei. Studiindu-și opera, poți înțelege cum, cu ajutorul umbrelor, el a subliniat detaliile și a subliniat ceea ce este important pentru poveste și încearcă să o repete. De exemplu, așa:

5. Stanley Kubrick

Filmările lui Stanley Kubrick sunt ușor de recunoscut: o compoziție simetrică care converge către un singur punct de la orizont. De asemenea, folosește adesea tehnica de urmărire a eroilor în timp ce aceștia se mișcă.

Perspectiva, în care toate planurile converg într-un singur punct, permite privitorului să se simtă în cadru, îl scufundă în scenă. Nu este ușor să obții acest efect în fotografie, dar rezultatul ar trebui să fie o fotografie ușor suprarealistă și ademenitoare. De exemplu, ceva de genul acesta:

Pentru fotograf, filmele sunt pline de lecții și inspirație. Urmărește munca diferiților regizori, imită și aplică tehnici în practică. Am vorbit despre cei mai cunoscuți maeștri care au propriul lor stil bine stabilit. Poate că JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet sau Lars von Trier te vor inspira?

Adaptați tehnicile în munca dvs. și perfecționați-vă tehnica. Pentru a afla cum să vă dezvoltați stilul de fotografie folosind 12 metode simple, citiți mai departe aici. Noroc!