De ce Disney își reînregistrează desenele iconice

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

E simplu: tablourile sunt de vânzare, în ciuda deficiențelor evidente.

Timp de o jumătate de secol, Walt Disney Pictures a creat mai mult de un film de animație clasic. Tabloul „Frumoasa și Bestia” a primit, la un moment dat, chiar și ovație în picioare la Festivalul de Film de la New York și a câștigat un Oscar ca cel mai bun film al anului. Deloc surprinzător, studioul a decis să revină la aceste povești testate de timp și să le reînregistreze într-un format de lungmetraj.

Primele remake-uri live de la Disney

Punctul de plecare al adaptărilor „în direct” ale Disney poate fi considerat filmul din 1994 „The Jungle Book” regizat de regizorul „The Mummy” Stephen Sommers. Adevărat, scenariul a fost foarte diferit de desenul original pe lungime completă: animalele din această versiune nu vorbeau, iar intriga principală a fost dedicată luptei lui Mowgli pentru dragostea lui. Rolul alesului eroului a fost interpretat de o foarte tânără Lina Headey, care l-a jucat ulterior pe Cersei Lannister în Game of Thrones.

Walt Disney Pictures a revenit în direcția promițătoare doi ani mai târziu, creând un remake în joc din 101 dalmați. Intriga de data aceasta aproape că nu s-a schimbat, doar puțin modernizată: în original, personajul principal Roger a fost compozitor și aici a devenit un dezvoltator de jocuri pe calculator.

Succesul filmului a fost mult ajutat de o distribuție puternică. Rolul stilatei și insidioasei Cruella de Ville a fost interpretat de celebra actriță de benzi desenate Glenn Close. Nelegiuiții ticăloși au fost jucați la acea vreme de puțin cunoscuții Hugh Laurie și Mark Williams. Primul este acum familiar aproape tuturor din serialele de televiziune „The Fry and Laurie Show”, „Jeeves and Worcester” și „House Doctor”. Williams a devenit mai târziu celebru ca interpretul rolului lui Arthur Weasley din Potterian.

Cruella de Ville în desenul original din 1961

Cruella de Ville în remake-ul jocului din 1996

Ulterior, inspirat de noroc, studioul a decis să lanseze și continuarea „102 dalmați”. Adevărat, acesta din urmă s-a dovedit a fi controversat. Nici măcar prezența lui Gerard Depardieu în distribuție nu a ajutat. După aceea, Walt Disney Pictures nu a făcut remake-uri timp de 10 ani.

Lansarea unei game nesfârșite de adaptări cinematografice

Cu toate acestea, în 2010, compania de film a decis să experimenteze și a încredințat continuarea jocului din „Alice în Țara Minunilor” lui Tim Burton. Regizorul, lucrând într-un stil capricios și întunecat, a transformat o poveste suprarealistă de cameră într-o fantezie de luptă despre o fată războinică. Interesant este că la crearea personajelor, Burton a reelaborat în mod semnificativ designul existent pe baza ilustrațiilor clasice ale lui John Tenniel. Alice a fost interpretată de necunoscuta actriță australiană de atunci Mia Wasikowska, dar restul distribuției a adunat vedetele de prima magnitudine.

Filmat din desenul animat „Alice în Țara Minunilor” 1951

O fotografie din continuarea din 2010 „Alice în Țara Minunilor”

În general, adaptarea defectuoasă a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din toate timpurile și a câștigat un Oscar pentru producție și efecte vizuale. Și șase ani mai târziu, a existat și o continuare a unui alt regizor - „Alice Through the Looking Glass”.

La patru ani după prima „Alice”, pe ecrane a apărut poza „Maleficent”. Remake-ul jocului The Sleeping Beauty a fost conceput ca o regândire totală a intrigii clasice și o încercare de a spune povestea dintr-un alt punct de vedere. Angelina Jolie arăta grozav în rolul lui Maleficent, dar încă au existat multe defecte în adaptare. Cea mai mare problemă a casetei a fost citată de critici ca fiind un scenariu slab. Cu toate acestea, filmul a adunat un box office mare: la urma urmei, toată lumea dorea să știe cum a jucat celebra frumoasa actriță rolul care i se potrivea ideal.

Filmat din desenul animat „Frumoasa adormită” 1958

Filmat din lungmetrajul „Maleficent” 2014

Din acel moment, seria de adaptări cinematografice ar putea fi considerată lansată. Repertoriile cinematografelor sunt complet completate cu remake-uri literale ale lungimetrajelor clasice: Cenusareasa (2015), Cartea junglei (2016), Pete si dragonul lui (2016), Frumoasa si Bestia (2017), Dumbo (2019), „Aladdin” (2019). Studioul elimină, de asemenea, continuarea jocurilor din filme de animație: „Alice Through the Looking Glass” (2016), „Christopher Robin” (2018).

Walt Disney Pictures a relansat chiar Mary Poppins, un musical de ficțiune animată: în 2018, telespectatorii au văzut continuarea poveștii clasice, Mary Poppins Returns.

Probleme de poveste ale remake-urilor: mai greu nu înseamnă mai bine

Nu este nimic în neregulă cu remake-urile ca atare. „Scarface”, „Ocean’s 11”, „Există doar fete în jazz” – toate acestea sunt exemple de succes pe care publicul le-a apreciat și le-a iubit.

Într-un fel, cele mai bune desene animate Disney sunt și adaptări ale clasicilor populari. Apropo, basmele originale au fost uneori foarte crude. De exemplu, în versiunea Brothers Grimm, surorile Cenușăreasa și-au tăiat degetele de la picioare sau călcâiul pentru a se potrivi într-un pantof. Marele merit al lui Walt Disney este că a reușit să netezească aceste momente neplăcute și să adapteze vechile basme în spiritul timpului său.

Acum studioul face același lucru: până la urmă, copiii moderni nu sunt aproape de povești despre prințese dependente, care așteaptă veșnic mântuirea. Prin urmare, în versiunea actualizată, Cenușăreasa a devenit mult mai activă și independentă, iar Jasmine vrea să conducă Agraba. Chiar și Belle neutră a adăugat o nouă trăsătură inspirațională - dintr-o fată obișnuită bine citită, eroina a devenit un inventator.

Un alt lucru este că toate aceste schimbări sunt prea superficiale pentru a schimba radical esența lucrării. Drept urmare, remake-ul jocului se transformă într-o distribuție cadru cu cadru a desenului animat cu același nume și nu aduce de fapt idei proaspete în el. În plus, șefii studioului nu își pot da seama de un lucru simplu: a îngreuna un film nu înseamnă că devine mai adânc. Uneori, aceste schimbări chiar fac filmul ilogic.

De exemplu, în 1949 Cenușăreasa, personajul principal era un reclus blând, cu inimă bună. Naivitatea ei și ideile limitate despre lumea din jurul ei au servit drept justificare logică pentru faptul că rudele malefice au putut să-i suprime complet voința și să preia controlul asupra fetei.

Noua Cenușăreasa, interpretată de Lily James, este educată și bine citită. Ea înțelege perfect cum funcționează totul, chiar are prieteni. Este grozav, dar atunci de ce nu poate o fată atât de inteligentă și hotărâtă să plece de acasă unde este maltratată? Scenariul încearcă să explice această discrepanță prin atașamentul emoțional al eroinei față de locul în care locuiau părinții ei. Dar în final, nostalgia nu o împiedică pe Cenușăreasa să iasă oricum din casă, doar în statutul de mireasă a prințului.

În noua versiune a „Frumoasa și Bestia”, personajele personajelor au fost și ele decise să fie rescrise. Acest lucru nu înseamnă că acest lucru a mers la imagine pentru beneficiu. În original, Bestia s-a comportat uneori nepoliticos, dar în același timp era vizibil cât de mult mai rămâne în el o persoană inteligentă, emoțională și sensibilă. În remake, eroul pare a fi cinic și agresiv și nu există nicio urmă a vulnerabilității și sensibilității sale. Nu este clar de ce spectatorii ar trebui să empatizeze cu un personaj atât de urât.

Defecte vizuale: direcție inexpresivă și tranziție de la animație la realitate

Uneori, modificări lipsite de sens sunt făcute mai mult decât doar în scenariu. Chiar și designul original suferă adesea. De exemplu, în scenele de deschidere a filmului Frumoasa și Bestia din 1991, doar Belle poartă o rochie albastră. Cu aceasta, animatorii au ținut să sublinieze cât de mult diferă eroina de sătenii, care sunt îmbrăcați mai ales în roșu, portocaliu și verde. Remakeul a ratat însă acest detaliu: datorită dorinței regizorului de a îmbunătăți ceea ce era deja bun, Belle a încetat să iasă în evidență și a dispărut în mulțimea pestriță.

Belle și sătenii în desenul animat din 1991

Belle and the Villagers în remake-ul jocului din 2017

Faptul că filmele pierd în fața originalelor este de vină nu numai pentru neajunsurile scenariștilor, ci și pentru neajunsurile regiei. Acest lucru este vizibil în special în exemplul numerelor muzicale re-filmate, care au fost întotdeauna o parte importantă a desenelor animate Disney.

În filmul din 1991, Frumoasa și Bestia, animatul Gaston reușește să facă o mulțime de lucruri în timp ce Lefou cântă o melodie în onoarea sa: tensiune musculară, lovește cu pumnul în sculaș, începe o luptă cu bere și chiar își demonstrează talentul ca jongler. Și toate acestea în două minute și jumătate.

În același timp, în remake, Gaston, interpretat de Luke Evans, stă doar și uneori zâmbește oaspeților tavernei. Și întreaga scenă pare lipsită de viață și nu este suficient de energică.

Ideea este că, ca mediu artistic, animația în sine este foarte expresivă. Reprezentarea mișcărilor și emoțiilor în desene animate este foarte diferită de viața reală. Și doar cei mai talentați regizori pot obține aceeași expresie în lungmetrajele.

De exemplu, în „The Greatest Showman” numerele muzicale atrag atenția spectatorului tocmai datorită producției talentate: schimbări rapide ale cadrului, actorie expresivă, unghiuri interesante și montaj priceput. Și această abordare lipsește foarte mult în adaptările filmelor Disney.

În producția de desene animate originale, fiecare detaliu a fost luat în considerare. Dar, în ciuda faptului că și remake-urile par să acorde atenție detaliilor, în loc de regândire creativă, de fiecare dată când obții un duplicat inexpresiv la ieșire.

1991 monstru din desene animate

Monstrul din lungmetrajul din 2017

Lumiere și Cogsworth din desenul original din 1991

Lumiere și Cogsworth din remake-ul jocului din 2017

Doamna Potts în desenul original din 1991

Doamna Potts în remake-ul jocului din 2017

Mai este un punct important. Când personajele animate trebuie să se adapteze la fiziologia lumii reale, rezultatul poate fi imprevizibil. De exemplu, au încercat să facă Beast clasic mai realist - și tot farmecul ei a dispărut fără urmă. Mai mult, situația a fost doar agravată de decizia regizorului de a abandona machiajul și de a recurge la tehnologii CGI. Realiștii Lumière și Cogsworth au pierdut, de asemenea, partea leului din carisma lor, iar doamna Potts a început să arate cu totul intimidantă.

Există mai multe exemple pozitive de acest fel. Jucăriile de plus care au prins viață în Christopher Robin nu au fost nici pe departe la fel de drăguțe ca în desene animate. Dimpotrivă, păreau prăfuiți, bătrâni și bătuți de viață. Dar având în vedere starea generală de spirit melodramatică a imaginii, o astfel de schimbare a aspectului personajelor este foarte potrivită.

Aspectul original al Tigrilor

Tigru în continuarea din 2018

Mențiune specială trebuie făcută pentru situațiile în care actorii care nu au talente muzicale deosebite sunt nevoiți să reîntoneze melodii de la profesioniști din domeniul lor. Este suficient să ne amintim cum, în remake-ul „Frumoasa și Bestia”, Emma Watson a interpretat însăși toate vocile. Studioul a trebuit să proceseze vocea fetei dincolo de recunoaștere, pentru că era departe de Paige O'Hara.

Și chiar dacă noile decizii de casting se dovedesc a fi de succes (de exemplu, vocea lui Will Smith a fost foarte potrivită pentru fermecătorul Genie din „Aladdin”), încă nu există nicio urmă de noutate în asta. Și cântecele și temele muzicale scrise special pentru remake-uri nu sunt adesea la fel de reușite și memorabile ca originalul unic.

De ce există atât de multe remake-uri de jocuri ale capodoperelor din desene animate

De asemenea, compania are motive obiective pentru a-și transforma desenele animate clasice în filme de acțiune cu buget mare. La urma urmei, Walt Disney Pictures nu a venit cu povești și personaje cu zâne, ci le-a adaptat doar pentru ecrane. În plus, multe dintre ele nu sunt supuse protecției dreptului de autor. Prin urmare, oricine își poate crea propria „Mica Sirenă” sau „Cartea junglei”. Este exact ceea ce a făcut recent Warner Bros., reînregistrând povestea lui Rudyard Kipling într-un mod mai întunecat.

În ultimii ani, au fost lansate o mulțime de adaptări excelente ale aceluiași „Cenuşăreasa”: seria „Once Upon a Time”, filmele „The Farther Into the Woods…” și „The Story of Eternal Love”.

Prin urmare, publicul trebuie să convingă în mod regulat: cea mai bună „Cenuşăreasa” se face doar la studioul Walt Disney.

Versiunile moderne ale poveștilor clasice sunt create în parte pentru că este din ce în ce mai dificil să surprinzi spectatorul. Copiii de astăzi care tocmai au vizionat Spider-Man: Into the Universes este puțin probabil să fie impresionați de animația clasică, chiar dacă este foarte talentată.

În ciuda acestui fapt, mulți sunt îngrijorați de întrebarea: când se va usca fluxul nesfârșit de remake-uri? Este foarte simplu: vor termina filmările când publicul nu va mai merge pe ei. Doar scăderea taxelor și daune grave reputației vor forța studioul să-și reconsidere politica.