10 filme de artă care vă vor schimba modul în care priviți cinematograful

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Jarmusch, Greenway și Bergman nu sunt deloc atât de complicati pe cât ar părea.

Arthouse este greu de dat o definiție precisă. De obicei, sunt de acord că acesta nu este un film pentru toată lumea, filme care nu sunt destinate unui public de masă. Astfel de lucrări colectează rar numerar. Nu este întotdeauna posibil să definiți clar genul unor astfel de imagini.

În același timp, cinematograful de artă și cinematograful de autor sunt departe de același lucru. Așadar, filmul unui autor poate fi foarte popular. Este suficient să ne amintim de Quentin Tarantino și Wes Anderson, ale căror filme se remarcă prin strălucire și originalitate, dar în același timp adună săli imense și sunt îndrăgite de o gamă largă de telespectatori.

Arthouse este adesea mult mai îndrăzneț și mai eliberat în ceea ce privește punerea în scenă și subiectele abordate, uneori destul de clare sau inestetice. Uneori, regizorul nici măcar nu își propune să spună o poveste clară, ci se concentrează în schimb pe o idee filozofică sau pe sentimentele interioare ale personajului. Și, în același timp, regizorul poate folosi tehnici creative extrem de neobișnuite, care sunt rar întâlnite în cinematografia mainstream.

1 persoană

• Suedia, 1966.
• Thriller, dramă.
• Durata: 85 minute.
• IMDb: 8, 1.

Celebra actriță Elizabeth Vogler încetează brusc să vorbească chiar în mijlocul unui spectacol. Pentru a o ajuta pe femeie, psihiatrul o trimite într-o casă la malul mării în compania unei asistente vorbărețe Alma.

Regizorul favorit al intelectualilor Ingmar Bergman a filmat peste 60 de filme, fără să ia în calcul spectacolele pe care le-a pus în scenă. A depăși întreaga filmografie a suedezului nu este o provocare ușoară. Dar cel puțin „Persoana” șocantă și misterioasă merită apreciată.

Până la urmă, fotografia legendară în care chipurile actrițelor Liv Ullman și Bibi Andersson se contopesc într-una singură este de aici. Apoi această tehnică a fost citată de Woody Allen în „Love and Death” (1975), și Park Chang-wok în „Oldboy” (2003) și de mulți alți regizori.

Ce altceva să vezi de la Ingmar Bergman:

• Al șaptelea sigiliu (1957).
• Poiana Căpșunilor (1957).
• Tăcere (1963).
• Şoapte şi strigăte (1972).

2. Oglinda

• URSS, 1974.
• Dramă, biografie.
• Durata: 107 minute.
• IMDb: 8, 1.

Este foarte greu de spus ce se întâmplă în The Mirror. La urma urmei, practic nu există nici un complot aici. Acțiunea se desfășoară în diferite straturi de timp: înainte, în timpul și după război. Amintirile eroului alternează cu poeziile lui Arsenie Tarkovski, tatăl regizorului, iar uneori filmul arată complet ca visul cuiva.

Cel mai neobișnuit ca formă și, în același timp, cel mai personal film al lui Andrei Tarkovsky. Regizorul a luat ca bază episoadele dramatice din copilărie: plecarea tatălui său din familie, casa incendiată și alte detalii autentice ale biografiei. O mulțime de timp pe ecran este dedicat figurii mamei. Mai mult, lui Tarkovsky i-a plăcut atât de mult piesa Margaritei Terekhova în acest rol, încât a decis să o elimine în imaginea primei sale soții Irma.

Ce altceva să vezi de la Andrey Tarkovsky:

• Nostalgie (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Bucătar, hoț, soția lui și iubitul ei

• Țările de Jos, Marea Britanie, Franța, 1989.
• Dramă, crimă.
• Durata: 124 minute.
• IMDb: 7, 6.

Hoțul Albert Spica ia masa la un restaurant în fiecare seară cu gașca lui. Soția sa, Georgina, este mereu alături de el, obosită de hărțuirea soțului ei tiran. Într-o zi, ea întâlnește în instituție complet opusul lui - inteligentul Michael, cu care începe o aventură. Datorită bucătarului Richard, îndrăgostiții reușesc să se întâlnească în secret. Dar soțul află încă despre trădare.

Peter Greenway a scris și regizat filmul în așa fel încât s-a dovedit a fi practic o tragedie străveche. Costumele pentru eroi au fost inventate de designerul de modă Jean-Paul Gaultier.

Un tablou poate fi un șoc cultural pentru un privitor neinstruit. Este la fel de respingătoare și atrăgătoare, pentru că Greenway știe să lucreze cu grotescul ca nimeni altul. Este mai bine să nu citiți nimic despre final în prealabil, astfel încât să aibă efectul dorit.

Michael Gambon nu va fi mai puțin surprinzător în acest film (mai ales cei care sunt obișnuiți să-l vadă în rolul înțeleptului Albus Dumbledore din „Harry Potter”). Aici a întruchipat imaginea unui bandit teribil de vulgar și nepoliticos.

Ce altceva să vezi de la Peter Greenaway:

• Zed și două zerouri (1985).
• „Numărătoarea inversă a celor înecați” (1988).

4. Europa

• Danemarca, Suedia, Franța, Germania, Elveția, Spania, 1991.
• Thriller, dramă.
• Durata: 112 minute.
• IMDb: 7, 6.

Germania, 1945. Americanul Leopold Kessler, crezând că războiul s-a terminat, merge să lucreze la calea ferată ca conductor. Și de aici încep doar problemele lui.

Puteți începe să-l urmăriți pe geniul nebun Lars von Trier tocmai din Europa. Aici s-a manifestat cel mai clar dragostea autorului pentru o serie vizuală neobișnuită: imaginea este stilizată ca un film vechi alb-negru, dar ocazional pete de culoare au izbucnit în narațiune. Ele joacă un rol important în înțelegerea sensului.

Ce altceva să vezi de la Lars von Trier:

• Dansând în întuneric (2000).
• Dogville (2003).
• „Nimfoman” (2013).
• Casa pe care Jack a construit-o (2018).

5. Mort

• SUA, Germania, Japonia, 1995.
• Parabolă, Fantezie, Dramă, Aventură, Western.
• Durata: 121 minute.
• IMDb: 7, 6.

Vestul Sălbatic, anii 1880. Contabilul William Blake ajunge într-un oraș în care i s-a promis un loc de muncă, dar locul este luat. Mai mult, întâmplător se dovedește că o recompensă este atribuită pentru capul eroului. William trebuie să fugă în pădure. Rătăcind acolo, întâlnește un indian care preferă să se numească Nimeni.

Parabola-film a lui Jim Jarmusch a fost certată și neînțeleasă la acea vreme. Nici principalul critic american Roger Ebert nu a reușit să pătrundă în imagine. Acum este greu de crezut, pentru că Jarmusch este considerat aproape un simbol al cinematografiei independente, iar rolul său din Dead Man este unul dintre cele mai bune din cariera lui Johnny Depp.

Ce altceva să vezi de la Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• „Cafea și țigări” (2003).
• „Only Lovers Left Alive” (2013).

6. Cu chef de dragoste

• Hong Kong, 2000.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 98 minute.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Jurnalistul Chow și secretara Su se mută în două camere adiacente într-un apartament comun mare în aceeași zi. El are o soție și ea un soț, dar aproape niciodată nu sunt acasă. În curând, o prietenie este legată între Cho și Su. Și la un moment dat, ambii înțeleg că soții lor îi înșală unul pe altul.

Acesta este tabloul perfect pentru a explora opera lui Wong Karwai. Există toate trăsăturile caracteristice ale scrisului său de mână: o serie vizuală fascinantă, un joc ingenios de lumini și umbre, precum și o lume în pragul visului și realității. Vizionatorul trebuie să fie pregătit să înțeleagă ceea ce se întâmplă pe ecran, deoarece aici nu vor fi oferite explicații directe. Dar tocmai această subestimare este cea care fascinează cel mai mult.

Cel mai bun mod de a intra în această poză este să fii cât mai atent la detalii (acestea sunt foarte importante aici). Atunci vei înțelege de ce „In the Mood for Love” este considerat unul dintre cele mai bune filme despre sentimente.

Ce altceva să vezi la Wong Karwai:

• Zile sălbatice (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Antipatie

• Rusia, Franța, Belgia, Germania, 2017.
• Dramă.
• Durata: 127 minute.
• IMDb: 7, 6.

Soții Zhenya și Boris vor divorța. Și-au făcut de mult iubiți și sunt pe cale să plece. Singurul lucru care îi ține împreună este apartamentul, pe care nu îl vor vinde în niciun fel. Eroii au și un fiu comun căruia nu-i pasă deloc de ei. Dar într-o zi băiatul pur și simplu dispare.

Opusul semantic absolut al filmului anterior din listă. Andrey Zvyagintsev arată fără milă cât de antipatie otrăvește existența mai multor generații de oameni. Acesta este un film incomod care nu are ca scop să distreze spectatorul. Mai degrabă, dă o palmă puternică în față.

Nu tuturor din Rusia le-a plăcut această imagine. Acasă, filmele lui Zvyagintsev sunt certate în mod constant pentru rusofobie și sunt numite „chernukha”, dar în Occident, „Dislike” a primit cinci premii și chiar a fost nominalizat la Oscar.

Ce altceva să vezi de la Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Fericit Lazăr

• Italia, Elveția, Franța, Germania, 2018.
• Fantezie, dramă.
• Durata: 128 minute.
• IMDb: 7, 5.

Doar câteva zeci de oameni trăiesc în micul sat italian Inviolata. Ei lucrează gratuit într-o fabrică de tutun deținută de marchizul de Luna și nu protestează împotriva poziției lor. Totul se schimbă atunci când fiul răsfățat al proprietarului, Tancredi, vine la producție și se împrietenește cu un tânăr local pe nume Lazăr.

Aceasta este doar a treia lucrare a lui Alice Rohrwacher, în vârstă de 38 de ani, dar criticii din întreaga lume au așteptat filmul cu un interes deosebit. Într-adevăr, cu filmul anterior „Miracole”, fata a luat Marele Premiu al Festivalului de Film de la Cannes și a câștigat titlul neoficial al noii speranțe a cinematografiei italiene.

Banda într-o formă foarte liberă repovestește povestea biblică a Lazărului înviat. Eroii din acest film par să existe în afara timpului, iar apariția debutantului Adriano Tardiolo, care a jucat rolul principal, a fost foarte exact comparată de cineva cu Timothy Chalamet, dacă ar fi fost desenat de Botticelli.

Ce altceva să vezi la Alice Rohrwacher:

• „Trup ceresc” (2011).
• Miracole (2014).

9. Farul

• Canada, SUA, 2019.
• Horror, fantezie, dramă.
• Durata: 109 minute.
• IMDb: 7, 5.

Acțiunea are loc în jurul anilor 1890. Un tânăr, Ephraim Winslow, primește un loc de muncă ca asistent de paznic far. Șeful lui neprietenos, Thomas Wake, nu-i permite începătorului să controleze lumina. În plus, își umilește constant subordonatul și îi dă sarcini ridicole. Treptat, Efraim începe să înnebunească.

Robert Eggers a arătat în primul său film că există un loc pentru arthouse în groază. „Vrăjitoarea” sa (2017) a speriat de o atmosferă paranoică, forțând spectatorul să se îndoiască de ce se întâmplă cu adevărat din ceea ce s-a arătat și ce părea doar real. În „Farul” starea de nebunie în care se află eroii, atinge apogeul.

Ce altceva să vezi din ororile casei de artă modernă:

• Vrăjitoarea (2017), dir. Robert Eggers.
• Reîncarnarea (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstițiu (2019), dir. Ari Astaire.

10. Sperietoare

• Rusia, 2020.
• Dramă.
• Durata: 72 minute.
• IMDb: 6, 6.

Pustnicul Yakut își tratează consătenii într-un mod mistic pe care îl înțelege. După aceea, oamenii chiar se fac bine. Dar pentru fiecare sesiune o femeie trebuie să plătească scump.

În ultimii zece ani, cinematograful Yakut a devenit faimos în întreaga lume pentru originalitatea sa. Dar adevărata descoperire au fost filmele lui Dmitri Davydov - un profesor obișnuit care face filme cu banii săi.

În mod neașteptat pentru toată lumea, cea mai recentă lucrare „Scarecrow” a luat premiul principal al „Kinotavr”. Anterior, picturile din Republica Sakha nici nu au reușit să intre în programul competiției.

Ce altceva să vezi de la arthouse Yakut:

• „Foc în vânt” (2016), dir. Dmitri Davydov.
• „Nu există zeu în afară de mine” (2018), dir. Dmitri Davydov.
• Pasărea țarului (2018), dir. Eduard Novikov.
• Zăpada Neagră (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.