Cum își creează Sofia Coppola filmele ei unice

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Singuraticii vor fi fermecați de romantismul întunecat, iubitorii de muzică - de coloana sonoră și toți ceilalți - de umorul discret.

Sofia Coppola este considerată pe bună dreptate unul dintre principalii regizori americani ai generației. În filmografia ei există atât capodopere recunoscute ("Lost in Translation"), cât și filme care au adunat recenzii nemăgulitoare ("Elite Society"). Dar toate aceste lucrări au un lucru în comun - scrierea de mână originală, care este greu de confundat cu ceva.

Cum a început Sofia Coppola

Sofia Coppola s-a născut într-o familie creativă celebră. Tatăl ei este marele Francis Ford Coppola, unul dintre principalii regizori ai celei de-a doua jumătate a secolului XX. Iar fratele Roman a lucrat în diverse domenii ale filmului. Sofia, abia născută în 1971, și-a făcut deja debutul în film în copilărie, la un botez din The Godfather. În copilărie, putea veni pe platou la tatăl ei ori de câte ori dorea.

În mod ironic, patronajul celebrului papă nu a ajutat deloc la dezvăluirea talentelor Sofiei, ci chiar a împiedicat-o. Francis Ford, de exemplu, și-a pus fiica iubită în locul Winona Ryder, pensionară, în ultimul său film despre familia Don Corleone. Dar criticii au zdrobit-o fără milă pe fată și, în general, cariera ei de actor s-a încheiat.

Dar eșecul l-a împins pe Coppola să se încerce pe cealaltă parte a camerei, iar aici talentul ei s-a dovedit a fi de netăgăduit. Când Sofia a lansat Virgin Suicide în 1999, avea doar 28 de ani. Filmul a fost atât de bun încât Coppola Jr. s-a impus imediat ca o unitate creativă independentă.

Ce face diferit stilul regizoral al Sofiei Coppola?

Soluții de culoare rafinate

Filmele Sofiei Coppola sunt întotdeauna inconfundabil recunoscute datorită esteticii lor speciale a tandreței, culorilor pastelate și subtonurilor plăcute. În primul rând, acest lucru se aplică lucrărilor timpurii ale regizorului. Apogeul mărcii „bomboane” atinge în „Marie Antoinette” (2006), unde decorul seamănă literalmente cu o patiserie mare.

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

Încă din filmul „Marie Antoinette”

Accent pe detaliile mici, intime

Sofia este renumită pentru că este meticuloasă în ceea ce privește detaliile. Așadar, în „The Virgin Suicides” regizoarea a arătat în detaliu viața fetelor care trăiesc într-o suburbie adormită americană, iar în „Marie Antoinette” a recreat cu meticulozitate luxul Palatului Versailles. Această tehnică permite privitorului să se simtă mai aproape de personaj.

Intimitatea abordării lui Coppola este evidentă, de exemplu, în scenele cu baia, care pot fi văzute în aproape orice alt film. Aceasta este o altă mișcare subtilă menită să transmită fragilitatea și vulnerabilitatea eroilor.

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

Încă din filmul „Marie Antoinette”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Mediu inconfortabil pentru eroi

Aproape toate personajele din operele lui Coppola sunt unite de faptul că sunt constrânse de niște împrejurări insurmontabile: îmbrăcăminte strâmtă, obligații față de cei dragi, norme morale sau etichetă. De exemplu, în Lost in Translation, eroii lui Bill Murray și Scarlett Johansson vin într-o țară pe care nu o cunosc, unde chiar și acțiunile simple precum mâncarea sau dușul sunt incomode.

Fetele tinere din „Virgin Suicides” sunt literalmente închise acasă sub supravegherea unei mame stricte. Existența elevilor din „Fatal Temptation” este limitată de gardul pensiunii lor. Și Marie Antoinette din filmul cu același nume se află sub privirea celorlalți zi și noapte și, cu rare excepții, nu este niciodată lăsată singură cu ea însăși.

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Repetări constante

Eroii lui Coppola se trezesc adesea ostatici în aceeași situație de viață, care se repetă de la o zi la alta. De exemplu, eroina Kirsten Dunst din „Marie Antoinette” ia micul dejun în holul luxos din Versailles, uitându-se condamnată la soțul ei. Sau actorul Johnny Marco din filmul „Somewhere” îi cheamă din când în când dansatori go-go - doar ținutele lor se schimbă. Această tehnică simplă îți permite foarte precis să transmită monotonia existenței personajelor, toată lipsa de sens și golul care le înconjoară.

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Filmat din filmul „Undeva”

Filmat din filmul „Undeva”

Lucru pitoresc cu camera

De la film la film, Sofia folosește aceleași motive vizuale recunoscute care o ajută să transforme lumea reală într-un fel de vis. Printre acestea se numără expunerea dublă, reflexiile în sticlă, lumina soarelui bine captată, strălucirea omniprezentă. De asemenea, Coppola trage de obicei într-o cheie mare. Acesta este un mod de a construi o schemă de lumină, în care aproape nu există umbre în imagine, astfel încât cadrul se dovedește a fi deosebit de liric, plin de lumină moale.

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Care sunt celelalte trăsături unice ale operei Sofiei Coppola

Arhitectura, designul și moda ca eroi cu drepturi depline ai filmului

Inițial, Sofia nu și-a propus deloc să fie regizor, dar și-a propus să lucreze în industria modei. Iar influența acestei părți a personalității lui Coppola este vizibilă în aproape toate casetele ei. „Societatea de elită” se delectează cu estetica lucioasă și vulgară a anilor 2000, „Virgin Suicides” gloriifică atributele clasice ale stilului anilor’70, iar pantofii pentru „Marie Antoinette” au fost inventați de geniul pantofilor Manolo Blahnik. Și acestea sunt doar câteva exemple.

Apropo, Coppola filmează periodic videoclipuri comerciale pentru mărci celebre. Așadar, paternitatea ei aparține reclamei pentru parfumul Miss Dior și parfumul Daisy de Marc Jacobs, precum și unui mini-film în onoarea colaborării H&M și Marni.

Sofia acordă nu mai puțină atenție decât hainele personajelor mediului în care se află. De exemplu, casa surorilor Lisabona din „The Virgin Suicides” și conacul Marthei Fartsworth din „The Fatal Temptation” sunt de fapt participanți deplini la evenimente. Fie că este vorba de estetica hotelurilor din Lost in Translation și Somewhere, sau de pomposul Versailles din Marie Antoinette, lumile create de Coppola ar trebui privite fără să piardă nicio ritm.

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Inca din filmul "Marie Antoinette"

Filmat din filmul „Atracție fatală”

Încă din filmul „Societatea de elită”

Mister și subestimare

Aproape toate lucrările Sophiei sunt unite de o oarecare reticență. De exemplu, regizorul nu arată în mod deliberat cum s-a încheiat scurta viață a Mariei Antonitei. Și oamenii nu se vor sătura să se întrebe ce i-a șoptit Bill Murray la urechea lui Scarlett Johansson în finalul Lost in Translation (să dezvăluim un secret: de fapt, nici regizoarea însăși nu știe acest lucru).

Cert este că în raport cu personajele sale, Coppola acționează întotdeauna ca un observator detașat. Vedem oamenii și acțiunile lor, dar nu înțelegem motivele. Nu știm ce gânduri și dorințe îi mișcă de fapt pe eroi, dar nu putem decât să ne construim propriile presupuneri.

Shogaze și coloană sonoră post-punk

Sofia este o mare fană a unor direcții muzicale precum post-punk și shoegaze. Dragostea ei a fost cea mai evidentă în Lost in Translation, unde Kevin Shields, liderul trupei de cult My Bloody Valentine, a fost responsabil pentru coloana sonoră.

Acest colectiv a devenit faimos ca un pionier al shugese. Esența acestui gen este crearea așa-numitului zid al sunetului. Ieșirea este aspră și zgomotoasă, dar în același timp, paradoxal, muzică de vis și blândă. Și acest sunet, datorită contrastului, este cea mai bună combinație posibilă cu secvența video aeriană a lui Coppola.

În aceeași bandă, puteți auzi artiștii strălucitori de avangardă Roxy Music și una dintre compozițiile The Jesus and Mary Chain. Aceștia din urmă sunt adesea denumiți predecesorii shugaze.

În sfârșit, trebuie adăugat că soțul Sofiei, Thomas Mars, vocalistul trupei indie franceze Phoenix, sună regulat în filmele ei, iar pentru „Somewhere” a înregistrat o întreagă coloană sonoră.

Ce subiecte ridică Sofia Coppola în filmele ei?

Motivul singurătății

Aproape toate picturile Sofiei Coppola sunt unite de tema melancoliei inexprimabile. Și mai ales, acele personaje care, în general, au de toate, de obicei suferă de asta. Astfel, regizoarea încearcă să înțeleagă singurătatea și alienarea din copilărie. La urma urmei, și-a petrecut toți primii ani, s-ar putea spune, într-o cușcă de aur.

Pentru a sublinia separarea personajelor sale, Coppola recurge la o varietate de tehnici. De exemplu, le separă vizual de alte persoane. Sau pune personaje în spații care sunt disproporționate față de ele, în comparație cu care arată foarte minuscule și nesemnificative.

Silueta singuratică a lui Kirsten Dunst pe fundalul vastei întinderi a palatului. Inca din filmul "Marie Antoinette"

Sofia Coppola subliniază vizual singurătatea personajului Scarlett Johansson, separându-l de restul. Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Eroina Scarlett Johansson este în atenție, restul personajelor nu. Fotografie din filmul „Lost in Translation”

Privirea feminină

Adesea, în centrul narațiunii lui Coppola se află un grup feminin închis („Virgin Suicides”, „Fatal Temptation”) sau doar fete tinere cu aspect angelic („Elite Society”). Dar, în același timp, inocența eroinelor este cel mai adesea înșelătoare și mai aproape de final se transformă în ceva nesănătos sau înspăimântător.

Filmat din filmul „Atracție fatală”

O scenă din filmul „Virgin Suicides”

Încă din filmul „Societatea de elită”

Relația tată-fiică

Câteva picturi din filmografia lui Coppola pot fi numite autobiografice într-o măsură sau alta. Cel mai evident exemplu este caseta Somewhere. În personajul ei principal, Sofia însăși este ghicită în mod inconfundabil, forțată să împartă o persoană dragă cu fanii și paparazzi și să trăiască constant în hoteluri între festivaluri prestigioase.

Figura paternă apare și în lungmetrajul „The Last Stroke”. Mai mult, Bill Murray în acest film leagă chiar și o eșarfă la fel ca Francis Ford Coppola.

Filmat din filmul „Ultimul pai”

Filmat din filmul „Undeva”

Ce filme cu Sofia Coppola merită vizionate

1. Sinucideri fecioare

• SUA, 1999.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 97 minute.
• IMDb: 7, 2.

Un grup de patru copii își amintește de fete-vecini cu care s-a întâmplat ceva groaznic în urmă cu mulți ani. Mai întâi, cea mai mică dintre cele cinci fiice de la Lisabona, Cecilia, este aruncată pe fereastră. După moartea ei, bărbatul frumos al școlii principale se îndrăgostește de Lux, în vârstă de 14 ani, iar acest lucru duce familia la probleme și mai mari.

Debutul „Virgin Suicides” bazat pe romanul cu același nume al lui Jeffrey Eugenides a atras instantaneu atenția telespectatorilor și a criticilor asupra Sofia și i-a determinat, de asemenea, drumul creativ în continuare. Aici, scrisul lui Coppola s-a manifestat în toată splendoarea ei: lumea este undeva în pragul visului și al realității, parcă scrisă în acuarele, o coloană sonoră melancolică și o poziție detașată a autorului, care în mod deliberat nu se uită în capetele sale. eroii.

„Sinuciderile Fecioarelor” sunt tragice și adorabile în egală măsură. Poza în sine este foarte ușoară, deși atinge teme întunecate, inclusiv sinuciderea adolescenților, obsesia religioasă și violența domestică.

2. Pierdut în traducere

• SUA, Japonia, 2003.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 7, 7.

Actorul de vârstă mijlocie Bob Harris și studenta Charlotte se află în același timp într-un oraș necunoscut - Tokyo. Se întâlnesc întâmplător la un hotel și își petrec împreună cel mai scurt, dar cel mai interesant timp din viața lor.

Adevărata descoperire a Sofiei a fost al doilea ei lungmetraj. Filmul a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original și a adunat o grămadă de premii la diferite festivaluri.

Lost in Translation se referă la un film în care, în ceea ce privește intriga, se întâmplă puține lucruri. Dar, în același timp, aproape totul se schimbă pentru eroii lui Bill Murray și Scarlett Johansson. Ambele personaje se confruntă cu crize: unul la vârsta mijlocie, celălalt la vârsta adultă timpurie. S-ar părea că, cunoscându-se, ar trebui să-și găsească fericirea, dar Sofia Coppola ne înșală așteptările și, în loc de o poveste de dragoste, spune povestea unei romanțe condamnate.

Este de remarcat faptul că Coppola a început să scrie Lost in Translation când s-a despărțit de primul ei soț, Spike Jones (el a devenit prototipul soțului lui Charlotte). A început să lucreze la debutul său „She” cam în același timp. Deci aceste două lucrări pot fi privite ca o dilogie neoficială despre singurătate.

3. Maria Antonieta

• SUA, Franța, Japonia, 2006.
• Dramă biografică.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, fiica cea mică a împărătesei Austriei, este dată în căsătorie viitorului rege Ludovic al XVI-lea. Așa că fata devine delfină franceză Marie Antoinette, iar mai târziu regina. Problema este că căsătoria lor cu Louis rămâne fără copii de ceva timp, iar apoi domnitorul își găsește alinare în hedonism și risipă. Dar va trebui să plătească scump pentru un stil de viață prea luxos.

Imediat după The Virgin Suicides, Sofia Coppola a decis să filmeze biografia Mariei Antoinette, una dintre cele mai controversate figuri istorice, dar a decis să acționeze într-un mod neobișnuit. Cineastul a refuzat în mod deliberat să citească biografia clasică a stiloului lui Stefan Zweig și a preferat o explorare mai intimă și senzuală a Antoniei Fraser.

Pentru rolul principal, Coppola a fost apelată din nou de Kirsten Dunst, cu care lucrase deja în „The Virgin Suicides”. Există chiar o anumită legătură între imaginile pe care actrița le-a întruchipat în aceste două filme. În ambele filme, vorbim despre fete - victime ale propriei frumuseți. Toată lumea le admiră pe eroine, dar nimeni nu le înțelege.

Regizorul privește evenimentele din trecut prin prisma prezentului. Toaletele luxoase ale secolului al XVIII-lea sunt pictate în culori vii, atipice pentru acea epocă. Într-o scenă apar adidașii Converse în treacăt. Și la baluri se distrează cu muzică new wave și post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow și The Cure.

Astfel de anacronisme deliberate sunt necesare pentru ca privitorul să se apropie de experiențele eroinei, care se pierde nu numai în ea însăși, ci și în timp. Ea se descurcă mult mai bine cu Converse moderne decât pantofii rococo.

4. Undeva

• SUA, 2010.
• Comedie, dramă.
• Durata: 99 minute.
• IMDb: 6, 3.

Actorul de la Hollywood Johnny Marco duce un stil de viață sălbatic și destul de inutil. Dar când fosta lui soție își lasă fiica de 11 ani la conducerea lui pentru câteva săptămâni, comunicarea cu fata ajută să se înțeleagă mai bine.

Criticii au luat caseta cu prudență, dar telespectatorii obișnuiți nu au înțeles deloc. Acest film este cu adevărat controversat. Cu toată subtilitatea și pătrunderea sa, „Somewhere” nu poate fi recomandat decât celor mai fideli fani ai Sofia Coppola. Sau cei care iubesc sincer cinematograful meditativ, calm, fără intriga și conflict vizibil.

5. Societatea de elită

• SUA, Marea Britanie, Japonia, Germania, Franța, 2013.
• Dramă criminală.
• Durata: 87 minute.
• IMDb: 5, 6.

Mark este transferat la o nouă școală, dar acolo are o relație doar cu o fată pe nume Rebecca. Într-o zi, de plictiseală, îl invită pe tip să jefuiască mașinile altora în căutarea obiectelor de valoare, apoi să se cațără și prin casele vecine. Băieții scapă, dar apetitul lor crește, iar atunci eroii decid să exploreze conacele vedetelor de la Hollywood.

În lucrarea următoare, Coppola a preluat un nou gen de satiră socială. Intriga se bazează pe articolul The suspects wore louboutins / Vanity Fair de la Vanity Fair, care spune povestea unor adolescenți care au jefuit cu nebunie vilele vedetelor și au fost în cele din urmă prinși de autorități.

În același timp, Sophia rămâne fidelă cu sine. Nu se uită cu dispreț, denunță pe nimeni și nu moralizează. Dar, în același timp, pictează un portret al unei generații care frapează prin acuratețe: consumatori leneși, ignoranți, convinși că implicit au dreptul la o viață de lux, pentru care nu și-au pus un deget pe deget.

6. Ispita fatală

• SUA, 2017.
• Dramă, melodramă, thriller.
• Durata: 93 minute.
• IMDb: 6, 3.

Sudul Americii, 1864. Războiul civil este în plină desfășurare. Rănit la picior, un caporal al Armatei de Nord, John McBurney, ajunge într-o pensiune pentru domnișoare, unde rămân doar gazda, un tânăr profesor și mai mulți elevi. La început, doamnele sunt împotriva apariției unui străin în mănăstirea lor, dar treptat se trezește în ele un interes fără echivoc pentru oaspete.

Cel de-al șaselea lungmetraj i-a adus Sofia premiul principal pentru Cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes. Regizorul a luat ca bază romanul „Înșelat” de Thomas Cullinan. Don Siegel a fost primul care a filmat această carte în 1971, iar rolul principal a jucat atunci inimitabilul Clint Eastwood.

În noua adaptare, accentul s-a mutat complet de la personajul principal (Eastwood a fost înlocuit aici de nu mai puțin carismaticul Colin Farrell) la femeile din jurul său. Rolurile principale au revenit lui Kirsten Dunst, Elle Fanning și Nicole Kidman. În Fatal Temptation, imaginea este mai înșelătoare ca niciodată. Și în loc de o melodramă costumată, o adevărată groază gotică așteaptă publicul - vâscoasă, ciudată și extrem de incomodă, dar totuși fermecator de frumoasă.

7. Ultimul pai

• SUA, 2020.
• Dramă, comedie, detectiv.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 6, 5.

Scriitoarea de succes Laura își suspectează soțul de trădare. Un afemeiat în vârstă, Felix, care a mers cândva chiar în stânga soției sale, vine în ajutorul fiicei sale. El este sigur că natura unui bărbat nu îi permite să fie credincios în căsătorie. Tatăl o invită pe fată să-și urmeze soțul pentru a-l prinde la locul crimei.

„The last straw” (în originalul On the Rocks, care poate fi tradus prin „cu gheață” și ca „necazuri de familie”), Sofia a filmat special pentru serviciul Apple TV+. La prima vedere, acest film nu face față celorlalte lucrări ale lui Coppola, dar nu o subestimați. Aceasta este o poveste extrem de sinceră și inteligentă despre două generații diferite, interpretată cu pricepere de Rashida Jones și Bill Murray, în care este ușor să o recunoști pe Sophia însăși și pe tatăl ei.

Vizionați pe Apple TV + →