De ce toată lumea este întotdeauna nemulțumită de adaptările cinematografice ale cărților populare

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Pe fondul criticilor la adresa The Witcher, înțelegem tendința de a certa proiectele așteptate.

Proiectarea unei opere literare binecunoscute este o idee foarte promițătoare pentru cineaști. O carte poate avea mii sau chiar milioane de fani care cu siguranță vor crea hype în jurul premierei, vor discuta în avans despre filmul sau serialul viitor și vor merge la cinema pentru o sesiune.

Cu toate acestea, această poveste are un dezavantaj: adaptarea filmului este adesea mult mai pretențioasă decât caseta conform scenariului original. Fanii lucrării sunt foarte sceptici cu privire la versiunea pe ecran, cerând conformitatea deplină cu sursa originală și găsind greșeli chiar și cu fleacuri în avans.

Și în ultimii ani, a devenit din ce în ce mai obișnuit să certați adaptările de film cu mult înainte de lansare. Un exemplu izbitor este serialul viitor „The Witcher”. Cu doar un videoclip de două minute și câteva cadre promoționale, fanii au criticat deja proiectul pentru inconsecvența personajelor cu versiunile de carte și efectele speciale slabe.

Și discuții ca aceasta apar în jurul multor filme populare bazate pe ficțiune. Să încercăm să ne dăm seama care sunt motivele acestui negativ.

Filmele și emisiunile TV nu sunt filmate pentru fanii cărților

Mai exact, nu numai pentru ei. Indiferent de popularitatea lucrării, imaginea ar trebui să fie concepută și pentru cei care nici măcar nu au auzit de sursa originală.

Pur și simplu, filmul nu poate fi destinat doar unui public pregătit. Atunci cei care tocmai au mers accidental la sesiune, care iubesc un anume regizor care a făcut un film sau un actor care a jucat rolul principal, vor rămâne nefericiți.

Și în acest sens, Hellboy din 2019 este foarte indicativ. A fost filmat în mod clar special pentru fanii benzilor desenate originale - lumea și chiar unele scene au fost întruchipate într-un mod foarte similar.

Dar majoritatea telespectatorilor erau încă nemulțumiți, deoarece nu toată lumea a citit benzile desenate. Și până la urmă, banda a eșuat, neacoperind nici măcar bugetul de producție. Pur și simplu pentru că fără sursa originală, povestea părea zdrențuită, unde un eveniment îl înlocuiește prea repede pe altul.

Pe de altă parte, există legendara trilogie Lord of the Rings de Peter Jackson. Milioane de telespectatori sunt încântați de aceste filme. Regizorul a reușit să creeze o lume uriașă și frumoasă în care nu se poate decât să empatizeze cu eroii.

Dar comunitatea de fani ai cărților lui John R. R. Tolkien de aici s-a împărțit în două. Mulți s-au plâns de inconsecvențe în evenimente, eroi schimbați și inconsecvențe logice.

În adaptarea filmului, Tom Bombadil a dispărut și o parte din povestea sa a fost transferată către Ents. În bătălia pentru Helm's Deep, accentul pe personajele principale a fost mult schimbat, iar Saruman a murit mult mai devreme, eliminând o întreagă linie din final.

În același mod, dacă te uiți și citești cu atenție, ele diferă de originalele „The Shawshank Redemption” și „The Green Mile”, recunoscute ca fiind aproape adaptări cinematografice de referință ale operelor lui Stephen King și pur și simplu unele dintre cele mai bune filme din istorie..

Ideea este că un scriitor și un scenarist sunt două profesii diferite. Ceea ce duce la al doilea motiv al nemulțumirii.

Însuși acțiunea filmelor și a cărților este construită în moduri diferite

Din anumite motive, acest fapt complet evident este adesea uitat. Scriitorul are mult mai puține oportunități de a crea imagini vizuale: trebuie să descrie totul în cuvinte. Povestirea despre natură sau arhitectură încetinește semnificativ ritmul poveștii.

Este suficient să ne amintim de Victor Hugo cu descrierile sale detaliate ale mării în Omul care râde sau Notre Dame din Catedrala Notre Dame. Ca să nu mai vorbim de Războiul și pacea lui Tolstoi, unde pagini întregi erau dedicate numai stejarului.

Mulți cititori chiar răsfoiesc astfel de descrieri. Dar într-un film, o astfel de scenă poate fi prezentată mai scurtă și mai luminoasă - totul ține de tehnicile camerei.

Pe de altă parte, este mult mai ușor pentru un scriitor să dezvăluie lumea interioară a unui personaj, modul său de a gândi. În filme, trebuie să mergi la diverse trucuri pentru asta. Desigur, puteți adăuga o voce off de la autor sau în numele personajului principal. Dar aceasta nu este considerată cea mai bună tehnică care distruge realismul lumii.

Prin urmare, regizorii trebuie să arate mai multe acțiuni care dezvăluie caracterul personajului sau să adauge dialoguri. Așa, de exemplu, în serialul TV „Mister Mercedes” bazat pe romanul lui Stephen King, protagonistul a avut un vecin, în conversații cu care și-a exprimat sentimentele.

A doua discrepanță importantă între intriga cărților și filmelor, și în special serialele TV, se remarcă în exemplul „Game of Thrones”. Primele patru sezoane ale proiectului HBO au urmat în mare măsură cărțile lui George R. R. Martin, iar apoi scriitorii înșiși au creat continuarea.

La început, ca și în romane, autorii serialului au dezvoltat intriga. Prin urmare, la momentul potrivit, orice personaj important ar putea muri. Sau bunul făcea o faptă ticăloasă. Așa că Martin a creat o atmosferă realistă în care nu există o divizare clară între bine și rău.

Dar când baza literară a dispărut, scriitorii au început să lucreze conform principiilor de la Hollywood și să dezvolte personaje. Adică, de la un moment dat, tot ce s-a întâmplat a fost dedicat unor eroi anumiți, și nu poveștii în ansamblu.

De aceea l-au reînviat pe Jon Snow - publicul l-a iubit prea mult. Din același motiv, linia Regelui Nopții s-a terminat complet necinstit: era nevoie de el doar pentru a face antrenamentul Aryei important.

Este normal ca filmele și emisiunile TV să dezvolte exact replicile eroilor, pentru că publicul îi iubește, sunt mai memorați. Acest lucru se observă în același „Stăpânul Inelelor”, unde personajele minore au fost făcute mai palide, punându-le în centru pe mai multe importante.

Există o mulțime de factori de luat în considerare atunci când filmați

Când un autor scrie o carte sau desenează o bandă desenată, tot ceea ce se întâmplă se limitează la un singur lucru - fantezie.

El poate veni cu orice fel de lumi fabuloase, poate schimba legile fizicii și poate crea orașe incredibile pe roți, nave spațiale și animale bizare. Descrieți-vă eroii ca fiind similari cu oamenii din trecut și confruntați-i cu personaje istorice reale. Când un regizor preia o adaptare cinematografică, pe lângă informațiile din carte, trebuie să țină cont de alte componente ale procesului.

De exemplu, Stephen King l-a făcut odată pe protagonistul din seria Dark Tower să semene mult cu Clint Eastwood. Dar nu mai este posibil să luați un actor pentru rolul principal din film: în curând va împlini 90 de ani.

Există, desigur, Scott Eastwood - fiul său, în exterior o copie a tatălui său. Dar dacă vizionați cel puțin câteva filme cu participarea lui Scott, devine evident că este mai rău cu talentul dramatic.

La fel, fanii visau să-l vadă pe Mads Mikkelsen în rolul lui Geralt din The Witcher, de parcă uitând că avea deja peste 50 de ani și scenele de acțiune vor fi dificile. Iar rolul lui Yennefer a fost destinat lui Eva Green. Ea chiar s-ar potrivi perfect pe exterior. Dar actorul poate fi doar ocupat cu alte proiecte, nu este interesat de gen sau poate cere taxe prea mari.

În același timp, telespectatorii își doresc adesea o asemănare exclusiv externă. Și în cazuri precum „The Witcher” citează ca exemplu festivalurile de cosplay, unde imaginile copiază îndeaproape sursa originală.

Cu toate acestea, ei nu iau în considerare faptul că sarcina jucătorului este doar să fie ca. Iar actorul mai trebuie să se miște și să vorbească mult. Și să o facă de parcă și-ar fi petrecut toată viața în această formă.

Același lucru este valabil și pentru efectele speciale. Autorul cărții The Witcher, Andrzej Sapkowski, sau J. K. Rowling, care a creat Harry Potter, pot descrie orice monstru fantastic destul de colorat și suficient de clar pentru ca cititorul să creadă în existența lui.

Regizorul trebuie să găsească un artist și maeștri de efecte speciale care să vizualizeze acest lucru și să arate monstrul în mișcare. Mai mult, pentru ca totul să pară realist și credibil. Nu uitați că costă mulți bani.

De la scrierea unor cărți specifice, lumea s-a schimbat mult

Multe lucrări grozave au fost scrise acum 70 sau chiar 100 de ani. În acest timp, omenirea a făcut progrese semnificative în dezvoltarea sa. De aceea, noile adaptări includ elemente care nu erau în original.

În urmă cu un secol și jumătate, patriarhatul a predominat în multe țări, segregarea rasială a înflorit și a existat sclavia. Este logic că în astfel de realități, scriitorii și-au dedicat mai des poveștile exclusiv bărbaților albi.

Femeile au rămas adesea doar cu chin amoros. Doar câțiva au scris despre eroii de culoare, și cu atât mai mult reprezentanții LGBT, pur și simplu pentru că publicul țintă era complet diferit.

În lumea modernă, desigur, nu numai bărbații aristocrați albi pot și iubesc să se uite la filme și, prin urmare, spectatorii doresc și ar trebui să vadă mai multă varietate. Și asta le oferă cineaștilor libertate. Deși într-un mod ciudat, unii telespectatori sunt derutați de faptul că în The Witcher, unde există spiriduși și gnomi, a apărut un personaj negru. De parcă arată mai nefiresc pe lumea asta.

Același lucru este valabil și pentru tehnologie. Când vine vorba de subiecte istorice, este logic ca anturajul să corespundă cu timpul acțiunii. Dar dacă filmați literatură științifico-fantastică, atunci este rezonabil să adăugați realități moderne precum telefoanele mobile sau proiecțiile 3D la invențiile lui Ray Bradbury.

Oamenii judecă adesea ceea ce nu înțeleg

Poate suna ciudat, dar într-adevăr unele dintre critici vin de la oameni care nu știu despre ce vorbesc.

Acest lucru este foarte vizibil în exemplul aceluiași proiectat „The Witcher”. Unii oameni nemulțumiți nu citeau deloc cărți, ci doar jucau jocuri cu același nume. Și de aceea, după apariția primelor cadre, imediat au plouat comentarii indignate: de ce Geralt nu are barbă și doar o sabie la spate?

Jocul „The Witcher: Wild Hunt”

Promoția serialului „The Witcher”

De fapt, în original, totul era așa: eroul nu purta barbă, ci ținea o sabie scumpă de argint într-o cutie pe cal. Dar pentru mulți s-a dovedit a fi mai important să fie indignați decât să-și dea seama.

În plus, industria actuală îi obligă pe realizatorii de film și creatorii de seriale TV să vorbească din timp despre proiectele viitoare. Și din excesul de informații, telespectatorii își umflă așteptările.

De exemplu, unii laudă vechiul serial polonez The Witcher, deși este bugetar. Dar noul proiect de la Netflix este mult mai critic, pentru că ei știu: s-au investit mulți bani în el, va fi lansat pe o platformă populară și ar trebui să atragă foarte mult publicul.

Deși, de fapt, privitorul vede doar poza finală, care nu indică cât a costat producția acesteia. Și este ciudat să lăudăm ceva mai simplu și mai ieftin doar pentru că autorii nu aveau mijloace atunci. Mai bine să compari obiectiv.

Toxicitatea socială este în creștere

Acesta este cel mai simplu, dar, din păcate, motiv comun pentru care fanii nu acceptă aproape toate adaptările. Se obișnuiește să certați totul pe internet.

George R. R. Martin de pe podcastul Maltin on Movies i-a dat lui Maltin pe Movies părerea sa despre asta.

Spre deosebire de vechile comunități de fani care s-au format în jurul benzilor desenate sau science fiction, internetul este toxic. Apoi au fost dezacorduri și ostilitate, dar nu nebunia care se întâmplă pe web.

George R. R. Martin

Într-adevăr, este întotdeauna mai ușor să certați decât să lăudați, iar negativitatea atrage mai multă atenție. Și, prin urmare, mulți, chiar și fără a avea informații detaliate, se grăbesc imediat să critice orice adaptare populară de film. Mai mult decât atât, de multe ori utilizatorii pur și simplu repetă părerea bloggerilor populari și nu încearcă să o compună pe a lor.

Toate acestea nu înseamnă că adaptarea filmului nu trebuie certată. Există filme dezastruoase bazate pe cărți. De exemplu, „The Dark Tower” de Stephen King, unde complotul a fost transformat într-o dezordine totală.

Dar totuși, înainte de a găsi vina cu inconsecvența personajelor sau a intriga schimbată, merită să evaluăm imaginea sau seria ca o lucrare independentă separată. Și apoi amintiți-vă că filme precum One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump și The Shining au mers foarte departe de sursele lor originale. Dar acest lucru nu i-a împiedicat să devină grozavi.