10 greșeli în adaptările cinematografice ale cărților care au ajuns la oameni

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Lifehacker își amintește de cazuri în care libertățile scenariștilor au devenit noi stereotipuri.

Nu este un secret pentru nimeni că adaptările cărților diferă adesea de originalul. În cinema, este nevoie de un ritm diferit de prezentare, motiv pentru care dispar descrierile textuale, reflecțiile personajelor și multe alte tehnici artistice. Dar uneori se întâmplă ca atunci când povestea este transferată pe ecran, scenariștii și regizorii să schimbe semnificativ și personajele personajelor, intriga sau deznodământul.

Având în vedere că filmele sunt adesea la fel de populare ca și cărțile, greșeli de acest fel rămân uneori în mintea unor spectatori. Analizăm concepții greșite strălucitoare din adaptările de film populare, pe care le puteți adăuga în comentarii.

1. „The Hunchback of Notre Dame”: drăguț Quasimodo și un final fericit

În 1831, Victor Hugo a publicat Catedrala Notre Dame pentru a atrage atenția publicului asupra stării deplorabile a clădirii în sine. Și în 1996, Disney a lansat desenul animat „The Hunchback of Notre Dame” bazat pe această poveste. Alegerea unei piese gotice întunecate ca bază a unui complot pentru copii arăta foarte ciudat. După cum s-a dovedit, nu în zadar.

Au încercat să adauge farmec urâtului Quasimodo din desene animate, deși Hugo îl descrie ca fiind o creatură cu adevărat înfiorătoare.

Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”

Este greu de descris acest nas cu patru fețe, o gură în formă de potcoavă, un ochi stâng minuscul, aproape acoperit de o sprânceană roșie, în timp ce cel drept a dispărut complet sub un neg uriaș, dinți strâmbi care semănau cu crenelurile unei cetăți. perete, această buză crăpată, peste care atârna ca un colț de elefant, unul dintre dinți, această bărbie despicată… Dar este și mai greu de descris amestecul de furie, uimire și tristețe care se reflecta pe chipul acestui bărbat.

Un alt lucru este mult mai important. Autorii desenului animat au decis să adapteze nu numai seria vizuală pentru copii, ci și conținutul în sine. Preotul Frollo a fost transformat în judecător și, ca urmare, principalul răufăcător moare el însuși. Și Esmeralda în final îl duce pe Quasimodo la oamenii care îl întâmpină, iar ea însăși se căsătorește cu Phoebus, care este îndrăgostit de ea.

Un astfel de final le-a permis autorilor desenului animat să lanseze chiar și a doua parte, în care Quasimodo s-a găsit iubit. Adevărat, la continuare lucrau deja oameni complet diferiți și a fost lansat imediat pe mass-media, ocolind cinematografele.

Cei care au urmărit acest desen animat în copilărie ar putea fi foarte surprinși să ridice cartea originală. Nu numai că nu există nicio urmă de strălucire și glume, dar sfârșitul este departe de a fi un final fericit: Esmeralda a fost executată, iar Quasimodo l-a ucis pe Frollo și a rămas întins într-un sicriu lângă iubitul ei.

2. „Semnul Robinson”: Vineri – fată

Una dintre cele mai amuzante concepții greșite, care, totuși, este încă vie și astăzi. Aproape toată lumea știe povestea din cartea lui Daniel Defoe „Robinson Crusoe” și își amintește că personajul principal, blocat pe o insulă pustie, a avut după un timp un asistent - un nativ, căruia Robinson l-a numit vineri.

Daniel Defoe „Viața și aventurile uimitoare ale lui Robinson Crusoe”

Era un tip chipeș, înalt, de o constituție impecabilă, cu brațe și picioare drepte și lungi, picioare și mâini mici. În aparență, ar fi putut avea douăzeci și șase de ani.

Cu toate acestea, în 1976 a fost lansată comedia „Signor Robinson” regizat de Sergio Corbucci. Aceasta este o repovestire hilară a aceleiași povești, doar într-o formă mai modernă. Și în această imagine, au decis să transforme vineri într-o fată seducatoare care luminează viața de zi cu zi a lui Robinson.

Filmul a avut un succes uriaș în URSS (deși după o cenzură serioasă a scenelor explicite) și, prin urmare, cei care nu erau familiarizați cu originalul și-au amintit vineri ca fiind fată. Mai mult, acest cuvânt în sine este feminin în rusă.

3.„Sherlock Holmes și Dr. Watson”: detectivul adult și serios

Filmele de televiziune sovietice bazate pe poveștile lui Arthur Conan Doyle despre Sherlock Holmes sunt considerate una dintre cele mai bune adaptări ale cărților și sunt recunoscute nu numai la noi, ci și în lume. Deși nu există adaptări cinematografice clasice nu mai puțin celebre: în Marea Britanie apreciază serialul cu Jeremy Brett, în SUA - o serie de filme cu Basil Rathbone.

Dar, destul de ciudat, în aproape toate versiunile clasice de film, imaginea lui Sherlock Holmes însuși s-a schimbat mult. În primul rând, acest lucru se aplică vârstei. În cărțile lui Conan Doyle, Dr. Watson îl descrie pe detectiv drept „un tânăr”. Potrivit fanilor, la momentul întâlnirii cu viitorul său asistent și însoțitor, Sherlock avea aproximativ 27 de ani.

Vasily Livanov, care a jucat rolul unui detectiv într-un film sovietic, avea deja peste 40 de ani la momentul filmărilor, iar acest lucru a influențat nu numai aspectul, ci și comportamentul personajului. Sherlock Livanova este o persoană destul de rezervată și politicoasă.

Și în cărți, în special în primele romane, detectivul arată nerăbdător, foarte energic și uneori chiar exagerat de nervos. Aceasta, de altfel, amintește mai mult de recenta adaptare de la BBC cu Benedict Cumberbatch. Și inutil să spun că în cinematografia sovietică au preferat să înlăture toate referirile la dependența de droguri a lui Sherlock Holmes.

4. „Anastasia”: salvarea miraculoasă a prințesei

Și încă un desen animat, al cărui conținut este contrar atât sursei literare, cât și poveștii în sine. Intriga sa este dedicată prințesei Anastasia, care a scăpat ca prin minune în timpul execuției familiei regale. Articole întregi sunt dedicate analizei inconsecvențelor istorice din acest desen animat. Începând cu faptul că Rasputin însuși a încercat să o omoare pe Anastasia, iar Sankt Petersburg nu a fost redenumit Petrograd în 1914.

Însă, de fapt, autorii desenului animat nu s-au referit la fapte reale, ci la filmul din 1956 cu același nume, bazat pe piesa lui Anna Anderson. Cu toate acestea, chiar și aici s-au îndepărtat de sursă: în imagine, personajul principal s-a dovedit a fi nu o adevărată prințesă, ci doar o fată care și-a pierdut memoria, care credea ea însăși în originea ei înaltă. Desenul animat susține că Anastasia a scăpat cu adevărat. Din păcate, nu este cazul.

5. „I Am Legend”: Loner Fights Monsters

În 2007, a fost lansat un film bazat pe romanul cu același nume al lui Richard Matheson. Telespectatorii s-au îndrăgostit de imaginea lui Will Smith - singurul supraviețuitor dintr-un oraș nebun locuit fie de zombi, fie de vampiri. Eroul distruge monștri și, în același timp, încearcă să găsească un leac pentru virusul care transformă oamenii în monștri.

Cu toate acestea, cei care au citit cartea originală știu că povestea era despre ceva complet diferit, iar în final, eroul nu s-a sacrificat deloc pentru a salva supraviețuitorii. Esența romanului este că, după izbucnirea virusului, omenirea s-a transformat în vampiri. Dar nu nebun: doar din cauza proceselor din organism, infectații nu puteau tolera lumina soarelui, aveau nevoie constant să bea sânge.

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, au inventat pastile pentru a opri virusul, au trecut la un stil de viață nocturn și au construit o nouă societate. Iar personajul principal, care i-a ucis în timpul zilei, li s-a părut un monstru și un maniac. Drept urmare, au decis să-l execute. A devenit cu adevărat o legendă, dar nu ca erou, ci ca monstru.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

Adaptarea romanului lui Stephen King „Rita Hayworth and the Shawshank Rescue” a fost clasată pe locul 250 de IMDb de peste 10 ani în lista celor mai bune filme IMDb. Regizorul Frank Darabont a reușit să adapteze perfect cartea necaracteristică pentru maestrul groazei, modificându-i doar puțin conținutul.

Este cu atât mai surprinzător pentru mulți că inițial unul dintre personajele centrale nu arăta deloc la fel ca în filme. Vorbim despre un erou pe nume Red, în numele căruia se povestește în carte. El este inițial un irlandez cu părul roșu. Și a primit porecla Roșu tocmai din cauza culorii părului. Când Darabont urma să filmeze filmul, plănuia să-l invite pe Gene Hackman sau Robert Duvall pentru acest rol.

Dar când nu a fost posibil să fie de acord cu acești actori, autorii au decis să uite de prejudecățile rasiale și l-au chemat pe Morgan Freeman, cu pielea întunecată, care s-a obișnuit atât de bine cu imaginea unui prizonier în vârstă, încât acum Red arată așa pentru mulți. Și fraza despre originea poreclei din film a fost transformată într-o glumă.

7. One Flew Over the Cuckoo's Cub: Nimeni nu a scăpat

Tabloul lui Milos Forman, bazat pe lucrarea cu același nume a lui Ken Kesey, a câștigat cinci premii Oscar și același număr de Globuri de Aur la toate nominalizările majore. Cu toate acestea, autorul romanului a fost nemulțumit de film și au existat motive pentru asta.

Acum mulți oameni chiar știu această poveste tocmai din adaptare, dar în carte personajele principale s-au comportat foarte diferit, iar finalul a fost mai inspirator.

În roman, se acordă mult mai multă atenție șefului Bromden: toate evenimentele sunt spuse în numele lui. Și dacă în film este doar o persoană ciudată, tăcută, atunci în carte problemele sale mentale sunt dezvăluite mai viu: Liderul crede că asistenta știe să gestioneze timpul și, de asemenea, crede într-o conspirație mondială.

Imaginea lui Randall McMurphy, care, interpretat de Jack Nicholson, a început să arate ca un bătăuș iubitor de libertate, este, de asemenea, mult mai interesantă în original. De exemplu, la casa lui Kesey, el trăiește mult timp conform regulilor unui spital fără încălcări, drept urmare eroii sunt eliberați oficial într-o excursie de pescuit sub supravegherea unui medic. În film, acesta este un alt act de huligan: tocmai a deturnat un autobuz.

Dar principala diferență se observă în final. În ambele cazuri, McMurphy devine „legumă” după ședința de șoc electric, iar Șeful îl sufocă cu o pernă. Dar mai târziu în carte este descris cum majoritatea pacienților clinicii au încetat să se mai teamă de lumea din jurul lor și au fost externați, ceea ce inspiră speranță pentru viitor. În film, doar Liderul scapă pe fereastră, în timp ce toți ceilalți rămân la locul lor.

8. „The Shining”: moartea unui erou important

Și încă o adaptare de film care a umbrit popularitatea originalului pentru mulți. Și, din nou, rolul principal a fost jucat de Jack Nicholson, iar autorului (de data aceasta Stephen King) nu i-au plăcut schimbările intriga. Regizorul Stanley Kubrick a păstrat schița principală, dar a schimbat foarte mult personajele: personajul principal Jack Torrance din film arată inițial ciudat, deși în carte a început să înnebunească sub influența hotelului și a alcoolismului.

Și băiatul Danny din adaptarea filmului a fost făcut complet închis, deși în sursă era destul de sociabil și nu și-a ascuns darul. Dar principala surpriză pentru mulți fani ai filmului a fost cauzată de lansarea cărții „Doctor Sleep”, care continuă „The Shining”, și de anunțul planurilor pentru adaptarea acesteia. La urma urmei, în continuare, a apărut din nou bucătarul hotelier Dick Halloran, care a murit în film.

Cu toate acestea, a supraviețuit cu King, iar Jack Torrance nu a înghețat, așa cum se arată în filme, ci a murit în explozie. Deci cartea și filmul pot fi considerate două lucrări separate, iar Doctor Sleep va continua originalul.

9. „Blade Runner”: om sau mașină

O adaptare cinematografică a romanului lui Philip Dick Visează Androidii la oaia electrică? până în prezent, a depășit originalul ca popularitate, devenind un film cu adevărat cult. Dar se poate dovedi că fanii filmului care decid să citească cartea vor rămâne dezamăgiți, deoarece în original, povestea arată complet diferit. Iar întrebarea filozofică care se pune la sfârșitul imaginii (personajul principal este o persoană sau un replicant?) nici măcar nu apare aici. Rick Deckard din carte este un bărbat 100% care trăiește cu soția sa, al cărui vis principal este să aibă un animal adevărat, nu un android.

Interesant este că schimbări serioase privesc o mulțime de adaptări cinematografice ale cărților lui Philip Dick. În versiunea originală a Total Recall, eroul era un funcționar obișnuit. A aflat cu adevărat că într-o viață anterioară a lucrat ca agent special, dar nu a mers să salveze Marte. În Reality Changing, protagonistul a acceptat rapid condițiile unor creaturi misterioase, dorind ca viața să continue calm, iar în The Prophet, personajul a prevăzut cu adevărat viitorul, dar nu a putut vorbi și a fost acoperit cu lână aurie.

Prin urmare, este mai bine să nu încercați nici măcar să judecați opera lui Philip Dick după adaptări: în multe dintre ele au rămas doar titluri și teme din original.

10. „Stăpânul Inelelor”: bătălia pentru căderea lui Helm și moartea lui Saruman

Bazată pe cărțile clasice ale lui John R. R. Tolkien, trilogia Peter Jackson a devenit incredibil de populară în întreaga lume. A fost urmărită atât de fanii cărților, cât și de cei care nu cunosc bine originalul. Și dacă primul a discutat apoi despre schimbări timp îndelungat, cel din urmă a crezut afirmațiile că autorii au transferat cartea pe ecran aproape literal.

Într-adevăr, Jackson a făcut tot posibilul, iar unele momente din filme sunt transmise foarte precis. Dar, în ciuda momentului semnificativ, adaptarea filmului nu a avut suficient spațiu pentru unii eroi, iar evenimentele individuale s-au schimbat foarte mult.

Deci, decizia regelui Rohan Theoden de a se refugia în timpul luptei cu orcii din cetatea Hornburg din Adâncul lui Helm pare ciudată. Théoden și supușii săi sunt obișnuiți să lupte călare în stepă și este ilogic ca călăreții să se închidă într-o cetate.

În cartea lui Tolkien, ei au plănuit mai întâi să dea o luptă deschisă, dar au fost opriți de Gandalf. S-a oferit să preia apărarea în cetate și el însuși a mers după întăriri - copaci vii de către Ents, care au ajutat la înfrângerea inamicului.

Și Saruman nu a murit în timpul războiului de la Isengard. După sfârșitul războiului, hobbiții s-au întors în Shire natal și au descoperit că un vrăjitor a preluat puterea acolo și a instaurat o dictatură. Și abia atunci Grima l-a trădat și l-a ucis.

În plus, unul dintre cele mai izbitoare personaje, Tom Bombadil, a dispărut din adaptare. Acesta este cel mai vechi locuitor al Pământului de Mijloc, care nu este afectat de Inelul Atotputerniciei. Probabil, din cauza timpului limitat, a trebuit scos din istorie, iar în unele momente apare în schimb unul dintre Ents.