De ce Queen's Move și Anya Taylor-Joy merită un Glob de Aur

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Seria este incredibil de frumoasă și emoționantă despre șah și creștere.

Noua lucrare a scenaristului „Logan” Scott Frank a atras atenția în primele zile după lansarea sa pe Netflix. Adaptarea cărții cu același nume de Walter Tevis a stabilit The Queens Gambit is Breaking Netflix Viewership Records pentru vizionări pe lună (mai târziu depășit de Bridgertons), iar evaluările atât de la critici, cât și de la utilizatori sunt încă constant peste 90%.

Proiectul a câștigat categoria cea mai bună miniserie la Globul de Aur, iar Anya Taylor-Joy a fost desemnată cea mai bună actriță în miniserie.

Și este bine meritat. La urma urmei, Frank nu numai că a arătat foarte frumos nu cel mai spectaculos sport - șahul, dar a creat și o dramă magnifică despre lupta împotriva demonilor interiori.

Un basm fără răufăcători

După moartea mamei sale, tânăra Elizabeth Harmon ajunge într-un orfelinat. Copiii sunt crescuți acolo cu severitate, dar fără cruzime grotească. Adevărat, printre medicamentele date în secții se numără tranchilizante puternice, iar Beth dezvoltă dependență de droguri de la o vârstă fragedă.

Într-o zi, fata întâlnește un portar care joacă șah cu el însuși. El ia să o învețe pe Beth și se dovedește că ea este incredibil de talentată în acest sport. Mai târziu, eroina deja adultă începe să participe la diferite competiții de șah și devine rapid lider. Acum trebuie să o învingă doar pe campioana sovietică. Dar pentru aceasta, Beth trebuie să facă față dependenței sale de alcool și pastile.

La început, poate părea că tânăra eroină va trebui să depășească toate dificultățile tipice asociate cu cariera unei femei într-o lume tradițional masculină. Mai mult, în SUA anilor 60, când se desfășoară acțiunea principală, această problemă era foarte urgentă.

Dar Scott Frank se concentrează pe cu totul altceva. Dacă te uiți cu atenție, nu există antagoniști în sine în această poveste. Pentru câteva minute vor apărea agenți KGB malefici din URSS, iar tatăl adoptiv va comite mai multe răutăciuni. Dar acestea sunt personaje prea secundare și formale. De cele mai multe ori, eroina va întâlni doar oameni demni. Iar lupta principală are loc în sufletul ei. Și nici aici autorul nu este înclinat spre moralizarea excesivă.

Desigur, alcoolismul și dependența de pastile sunt dăunătoare organismului, dar nici aceste obiceiuri nu sunt prezentate ca un rău absolut. Beth doar se întreabă dacă poate fi o jucătoare atât de bună dacă renunță la afecțiunile ei. Același lucru este valabil și pentru comunicarea ei cu oamenii. O fată introvertită are probleme cu socializarea, dar nu suferă întotdeauna de asta.

În carapacea unei drame sportive tradiționale, regizorul spune povestea creșterii și regăsirii pe sine. Această abordare face posibilă realizarea unui complot complet tipic emoționant și incitant. Privitorul este mai preocupat nu de victoria lui Beth asupra altui adversar, ci de starea ei emoțională. Șahul servește aici doar ca o oglindă a problemelor ei.

Queen's Move nu este o poveste complet realistă. O parte de fabulozitate a fost adăugată special în serie. La fel ca personajul principal din Alice Through the Looking Glass de Lewis Carroll, Beth trece de la pion la regină: nu degeaba în final va merge pe străzi într-o ținută albă care sugerează clar o piesă de pe tablă. Aceasta este o poveste tipică despre „micul motor care ar putea”. Dar o asemenea naivitate sinceră este doar un plus pentru poveste.

Sportul perfect

Autorul cărții originale, Walter Tevis, a devenit celebru datorită romanului științifico-fantastic The Man Who Fell to Earth. Dar „Queen’s Move” (deși ar fi mai corect să traducem „Queen’s Gambit”) este opera lui mai personală.

Autorul adora șahul și în această carte pur și simplu și-a mărturisit dragostea. Datorită acestui fapt, în roman, și apoi în serie, jocul a fost transformat într-un sport ideal în care se întâlnesc cei mai demni rivali.

Beth nu i se refuză niciodată un meci din cauza sexului sau chiar a vârstei. În timpul jocului, adversarii pot fi duri sau prea emoționați, dar de fiecare dată după meci își mulțumesc reciproc. Și chiar și principala frică a lui Beth - marele maestru rus Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - se dovedește a fi o persoană foarte demnă care își dorește doar concurență corectă.

Și este și mai interesant că jucătorii de șah sovietici sunt prezentați aici nu numai ca cei mai puternici jucători, ci și ca simbol al asistenței reciproce. Ei se opun doar individualiștilor americani care nu vor să-și împărtășească cunoștințele. Nu este greu de ghicit ce se va întâmpla în finală. Dar din nou merită să ne amintim: Frank nu filmează un proiect istoric, ci un basm modern.

Într-adevăr, în realitate, chiar și competițiile locale, și cu atât mai mult internaționale par mult mai dure. Dar Tevis nu a inventat degeaba Beth Harmon și nu a luat ca bază o poveste de încredere. Deși, în același timp, este dificil să nu observi indicii despre Bobby Fischer și Nona Gaprindashvili.

La fel de important, Scott Frank a abordat cât mai responsabil afișarea jocului în serie. La urma urmei, comunitatea de șah a învins odată filmul „Sacrificiing a Pawn” din cauza absurdităților care au loc pe tablă. Garry Kasparov și Bruce Pandolfini au fost invitați la serie în calitate de consultanți, care au ajutat să arate jocul credibil. Fanii acestui sport au fost mulțumiți de The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, iar interesul pentru șah a crescut în multe țări din întreaga lume.

Mult mai multe inexactități din serial pot fi văzute în legătură cu lumea anilor 60 în sine. Și acest lucru este valabil și pentru o America complet de jucărie, ca și cum ar fi descendentă din cărți poștale, și URSS, unde un copil livrează vodcă într-un restaurant. Dar aici autorul a sacrificat pur și simplu realismul în favoarea frumuseții.

Imagini vizuale uimitoare

Scott Frank este cunoscut de mult ca un scenarist excelent: a adaptat romanul „Get Shorty” pentru filmul lui Barry Sonnenfeld, a lucrat cu Aaron Sorkin și Steven Soderbergh, iar pentru filmul „Out of Sight” a fost chiar nominalizat la Oscar.. Dar după lansarea serialului „Uitat de Dumnezeu”, pe care Frank l-a regizat după propriul scenariu, a devenit clar că talentul său regizoral nu este inferior celui al unui scriitor.

Chiar dacă cuiva nu-i place intriga The Queen's Move, este imposibil să nu te îndrăgostești de imaginile sale. Pentru început, autoarea a luat-o pe una dintre cele mai strălucite actrițe din ultimii ani, Anya Taylor-Joy, care jucase deja în „Vrăjitoarea lui Eggers” și „Split” de la M. Night Shyamalan, și i-a creat o imagine incredibilă. Timp de șapte episoade, reușește să schimbe multe ținute și coafuri.

În plus, actrița are o mulțime de scene solo cu dans, intoxicație alcoolică și alte manifestări de natură rebelă. Toate acestea sunt condimentate cu o coloană sonoră retro și o fotografie perfect pusă în scenă.

Restul actorilor doar o ajută, deși pe ecran sunt destule personalități strălucitoare. Tânărul preferat al lui Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, poartă pălării de cowboy. Harry Melling demonstrează încă o dată că imaginea lui Dudley Dursley este în trecutul îndepărtat: a strălucit deja în thrillerul The Devil is Always Here, iar acum nu se pierde pe fundalul altora în The Queen's Turn. Puteți să-l enumerați pentru o lungă perioadă de timp, dar este mai bine să vă uitați.

Frank a putut chiar să vizualizeze șahul. Trenul de gândire al eroinei se reflectă în figuri care se mișcă peste tavan (aceste momente au fost deja transformate în meme). Și în timpul meciurilor, regizorul pune o imagine perfect simetrică și se concentrează nu pe mișcările în sine, ci pe emoțiile jucătorilor. Mai mult, încearcă să se descurce fără a relua: majoritatea personajelor par să încerce să-și ascundă sentimentele. Dar totuși, momentele în care Beth ridică privirea spre adversar și îl coboară imediat pe spate spun mai mult decât dialogurile cu drepturi depline sau textul cu voce off în alte fluxuri.

Au încercat să transfere pe ecrane romanul „The Queen’s Move” timp de mulți ani. În anii 90, însuși Bernardo Bertolucci a preluat-o, iar mai târziu adaptarea ar putea deveni debutul regizoral al lui Heath Ledger. Dar de fiecare dată când totul s-a prăbușit, până când Scott Frank a trecut la treabă.

Acum este sigur să spunem că așteptările au meritat. Este greu de imaginat măcar pe cineva în locul lui Ani Taylor-Joy. Și în formatul unui film de lungă durată, cu greu ar fi avut timp să dezvăluie toți eroii și cu atât mai mult să arate atâtea cadre frumoase.