10 celebre adaptări manga și anime americane

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Pentru lansarea filmului „Alita: Battle Angel”, Lifehacker își amintește cum au fost filmate desene animate și benzi desenate din Japonia la Hollywood.

Pe 14 februarie, un nou proiect al regizorului Robert Rodriguez și producătorului James Cameron începe la box office. „Alita: Battle Angel” este un remake al popularului anime bazat pe manga. În timp ce unii telespectatori laudă efectele speciale și imaginile de succes, alții critică adaptarea pentru că a pierdut atmosfera originalului. Dintr-o poveste dură și sângeroasă, au făcut un film aproape pentru copii cu o intriga complet liniară.

Și nu este prima dată când se întâmplă acest lucru: regizorii americani filmează adesea filme bazate pe anime și aproape întotdeauna schimbă foarte mult intriga și atmosfera.

Filme bazate pe manga și anime

1. Marginea viitorului

• SUA, 2014.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 113 minute.
• IMDb: 7, 9.

Într-un viitor nu prea îndepărtat, omenirea trebuie să lupte cu o rasă agresivă de extratereștri. Oamenii sunt învinși în mod constant, dar într-o zi un maior William Cage (Tom Cruise) fără experiență primește sângele unuia dintre extratereștri. Din acel moment, se întoarce constant la ziua în care a murit în luptă. Drept urmare, el, cu sprijinul soldatului experimentat Rita Vrataska (Emily Blunt), trebuie să supraviețuiască cumva acestei bătălii. În același timp, William își poate folosi noile cunoștințe pentru a ajuta omenirea să învingă inamicii.

Acest film se bazează pe un roman ușor (carte cu o mulțime de ilustrații) numit All you need is kill. Autorii au lăsat intriga principală neschimbată - ideea unei bucle de timp și utilizarea experienței trecute într-o nouă bătălie - dar au decis să experimenteze cu o mulțime de detalii. De exemplu, în original, Rita Vrataski s-a întors constant la momentul în care a trăit, iar extratereștrii au schimbat de fiecare dată cursul aceleiași bătălii, deoarece ei înșiși s-au mutat după eroi. În plus, finala a devenit diferită: americanii au făcut-o în mod tradițional optimist. Dar, în ciuda discrepanțelor cu originalul, filmul a avut succes.

2. Transformatoare

• SUA, 2007.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 143 minute.
• IMDb: 7, 1.

Timp de secole, două rase de roboți - Autoboții și Decepticonii - au fost în război. Dar trebuie să se termine pe Pământ. Cheia puterii supreme cade în mâinile unui tânăr simplu. Și acum doar prietenul său Bumblebee, care se transformă într-un Chevrolet Camaro, și colegii săi Autoboți îl pot salva de invadatori.

Pe vremuri, în Japonia, a început să fie produsă seria de jucării Microman. Și la începutul anilor optzeci, Hasbro le-a făcut pe toți transformatoare cunoscute - roboți care se pot transforma în mașini, avioane și alte mecanisme. Pentru a promova produsele Hasbro, mai întâi în Statele Unite, apoi în Japonia, a început să producă diverse seriale animate despre transformatoare. Au fost peste o duzină de proiecte în total.

Și în 2007, producătorul Steven Spielberg și regizorul Michael Bay au lansat un lungmetraj despre acești roboți. Designul personajelor principale a fost mult schimbat: majoritatea Autoboților sunt transformați în mașini americane fabricate de General Motors. Dar ideea rămâne aceeași: roboții uriași se transformă în echipamente diferite și se luptă între ei.

3. Ucigaș care plânge

• SUA, Canada, Franța, Japonia, 1995.
• Acțiune, crimă, thriller.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 6, 5.

Un ucigaș pe nume Yo are o forță și o agilitate aproape fantastice. Dar de fiecare dată după finalizarea sarcinii, își plânge victimele. La urma urmei, Yo nu a vrut să devină un ucigaș, a fost forțat de mafie. Odată ce este desemnat să elimine martorul crimei - artistul Emu. Dar Yo se îndrăgostește de scopul lui.

Acest film se bazează pe manga cu același nume de la sfârșitul anilor optzeci. Tot la începutul anilor nouăzeci, a fost lansat un anime în șase părți. Adaptarea a fost foarte bine primită. Deși filmul se abate de la original din cauza timpului, el transmite îndeaproape intriga principală. Iar fermecătorul actor Mark Dacascos a adăugat farmecul său personajului principal.

4. Ghost in the Shell

• SUA, 2017.
• Cyberpunk, film de acțiune.
• Durata: 107 minute.
• IMDb: 6, 4.

Personajul principal se trezește în laborator, unde i se spune că, în urma tragediei, doar creierul ei a supraviețuit. I se dă un corp sintetic și acum este maior, primul cyborg de luptă din lume în serviciul de poliție. Ea conduce departamentul de combatere a terorismului și caută un hacker periculos. Dar apoi se dovedește că, odată cu trecutul eroinei, totul este ceva mai complicat decât părea la început.

Adaptarea americană a celebrului manga și anime a fost primită foarte controversat. Au certat complotul vag și profunzimea pierdută a originalului. Nici măcar o distribuție strălucitoare condusă de Scarlett Johansson nu a ajutat. Dintre merite au fost apreciate doar efecte speciale bune, mai ales elaborarea costumului personajului principal.

5. Oldboy

• SUA, 2013.
• Dramă, thriller.
• Durata: 104 minute.
• IMDb: 6, 1.

Joe, un agent de publicitate, s-a îmbătat de ziua fiicei sale, după o afacere eșuată. S-a trezit deja într-o cameră ciudată încuiată, unde a fost ținut pentru următorii 20 de ani. Eliberat brusc, Joe încearcă să afle cine l-a răpit și în curând își dă seama că ticălosul continuă să-l intrigă.

Manga originală „Oldboy” a fost lansată la mijlocul anilor 90, dar a fost primită destul de critic. Dar adaptarea filmului sud-coreean din 2003 a regizorului Park Chang Wook a câștigat rapid popularitate și a câștigat recunoașterea mondială. În același timp, intriga filmului a fost foarte diferită de cea originală, chiar și motivația principalului răufăcător a fost schimbată. Versiunea americană din 2013 se referă mai degrabă la imaginea anterioară decât la manga. Deși aici, finalul a suferit modificări.

Dar, deși noul remake a fost filmat mai dinamic, iar actorii excelenți au apărut în rolurile principale, majoritatea consideră că poza lui Park Chan Wook este mult mai interesantă.

6. Speed Racer

• SUA, Australia, Germania, 2008.
• Acțiune, familie, sport.
• Durata: 135 minute.
• IMDb: 6, 0.

Tânărul pilot de curse Speedy își dorește cu adevărat să câștige în competiția de pe pistă, unde a murit odată fratele său mai mare. El află că corporațiile folosesc trucuri murdare pentru a câștiga curse. Dar Speedy nu vrea să coopereze cu ei și obține el însuși victoria.

Surorile Wachowski au decis să filmeze o adaptare live a serialului manga și anime care a fost difuzat în anii șaizeci. Mai mult, serialul animat original a fost destul de faimos în Statele Unite, pentru închiriere în actorie vocală chiar au schimbat toate denumirile în engleză. Dar, în ciuda talentului regizorilor, filmul a ieșit mediocru. Este o poveste simplă de familie despre curse care pierde mult față de original. În filmografia lui Wachowski, Speed Racer este considerată una dintre cele mai slabe lucrări.

7. Nota de moarte

• SUA, 2017.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 101 minute.
• IMDb: 4, 5.

Student Light găsește o notă magică care ucide pe oricine al cărui nume este scris pe ea. El decide să folosească descoperirea în bine și extermină criminalii stradali. În curând, un agent FBI sub pseudonimul L.

Adaptarea americană a celebrei manga a fost lansată pe serviciul de streaming Netflix. Și acolo și apoi de peste tot au răsunat propuneri „de a înregistra filmul în sine în nota mortului”. Într-adevăr, versiunea pe lungime s-a dovedit a fi ciudată: a pierdut toate schemele complexe pe care le gândea protagonistul și chiar ambiguitatea acțiunilor sale a dispărut. Drept urmare, criticii și publicul au distrus literalmente filmul. În același timp, există încă zvonuri despre continuarea sa.

În ciuda criticilor pe scară largă, aceasta nu este nici măcar cea mai proastă adaptare occidentală a unui anime sau manga. Există, de exemplu, filme precum Dragonball: Evolution (evaluare IMDb - 2, 6), Fist of the North Star (evaluare IMDb - 3, 9) sau G-Savior (evaluare IMDb - 4, 0). Dar acestea sunt proiecte atât de nereușite încât nu are sens să vorbim despre ele.

Filme inspirate din anime

Pe lângă adaptările cinematografice ale unor lucrări specifice, există filme celebre care fie se referă la genuri întregi, fie nu sunt remake-uri oficiale. Dar influența manga și anime este foarte clară.

8. Matrice

• SUA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 136 minute.
• IMDb: 8, 7.

Angajatorul de birou Thomas Anderson se transformă noaptea într-un hacker experimentat Neo. Și descoperă curând că întreaga lume umană este o simulare pe computer creată de mașini. Și Neo este cel ales care poate scoate umanitatea din sclavie.

Surorile Wachowski nu au ascuns că s-au inspirat din diverse anime, dar neagă referințe specifice. Dar este ușor de observat că celebrele simboluri verzi „curgătoare” de pe ecran amintesc foarte mult de „Ghost in the Shell”, iar însăși ideea de a simula lumea se referă în mod clar la „Megazone 23”. Dar autorii nu confirmă o legătură directă.

9. Lebăda Neagră

• SUA, 2010.
• Dramă, thriller.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayers devine noua prima balerină. Este foarte talentată, dar îi lipsește încrederea în sine și relaxarea. Înainte de punerea în scenă a Lacului lebedelor, în trupă apare un concurent, care îi poate îndepărta eroinei toate petrecerile.

Relația regizorului Darren Aronofsky cu anime-ul Perfect Blue este foarte neobișnuită. Chiar și în celebrul său film Requiem for a Dream, referirile la tema personalității multiple au fost remarcate, iar scena din duș a fost refilmată literal cadru cu cadru. În „Black Swan” intriga se referă deja la „Perfect Sadness”, doar că în original a existat o cântăreață pop care a decis să devină actriță.

10. Pacific Rim

• SUA, 2013.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 131 minute.
• IMDb: 6, 9.

Din adâncurile mării, monștri uriași - kaiju - au început să atace umanitatea. Pentru a le contracara, oamenii au venit cu roboți uriași care sunt controlați de doi piloți simultan. Dar monștrii devin mai mari și doar o pereche de piloți îi poate învinge.

După lansarea acestui film, mulți au început să vorbească despre asemănarea intrigii și a împrejurimilor cu celebrul anime „Evangelion”, cu excepția, poate, fără filozofie și referințe biblice. Dar, strict vorbind, „Pacific Rim” este doar un tribut adus întregului gen de „blană”, în care roboții uriași luptă cu monștri, ceea ce este confirmat de însuși regizorul Guillermo del Toro. Și seamănă mai mult cu mașinile buster din anime-ul Gunbuster.