Care este esența wabi-sabi - o viziune japoneză asupra lumii care ne învață să prețuim imperfecțiunile
Care este esența wabi-sabi - o viziune japoneză asupra lumii care ne învață să prețuim imperfecțiunile
Anonim

Și cum este utilă fiecărei persoane o astfel de viziune asupra lumii.

Care este esența wabi-sabi - o viziune japoneză asupra lumii care ne învață să prețuim imperfecțiunile
Care este esența wabi-sabi - o viziune japoneză asupra lumii care ne învață să prețuim imperfecțiunile

Jurnalista BBC Lily Crossley-Baxter a vorbit despre propria experiență cu estetica „simplităţii umile” și căutarea frumuseții în defecte.

Fără tragere de inimă, îmi scot mâinile din vasul care se rotește încet de pe roata olarului și urmăresc cum părțile neuniforme se opresc treptat. Aș vrea să le modific puțin mai mult. Sunt în orașul antic al ceramicii Hagi din prefectura Yamaguchi. Deși am încredere în maestrul care m-a convins să las castronul așa cum este, nu pot spune că îi înțeleg motivele. Spune zâmbind: „Are wabi-sabi”. Și îmi trimite vasul să ardă. Și stau, mă gândesc la lipsa de simetrie și încerc să înțeleg ce a vrut să spună.

După cum sa dovedit, neînțelegerea acestei expresii este destul de comună. Wabi-sabi este o idee cheie a esteticii japoneze, idealuri străvechi care încă guvernează normele de gust și frumusețe în această țară. Această expresie nu este doar imposibil de tradus în alte limbi - este considerată în cultura japoneză a fi indefinibilă. Este adesea pronunțată în cazuri de profundă admirație și aproape întotdeauna se adaugă muri (imposibil) atunci când se solicită mai multe detalii. Pe scurt, expresia „wabi sabi” descrie o viziune neobișnuită asupra lumii.

Expresia își are originea în taoism în timpul existenței Imperiului Song Chinezesc (960–1279), apoi a căzut în budismul zen și a fost percepută inițial ca o formă restrânsă de admirație. Astăzi, reflectă o acceptare mai relaxată a fragilității, naturii și melancoliei, o aprobare a imperfecțiunii și incompletității în orice, de la arhitectură la ceramică și florărie.

Wabi înseamnă aproximativ „frumusețea elegantă a simplității fără pretenții”, iar sabi înseamnă „trecerea timpului și decăderea rezultată”. Împreună, ei reprezintă un sentiment unic în Japonia și central pentru cultura acelei țări. Dar o astfel de descriere este foarte superficială, ne aduce puțin mai aproape de înțelegere. Călugării budiști cred în general că cuvintele sunt dușmanul lui.

Potrivit profesorului Tanehisa Otabe de la Universitatea din Tokyo, este bine să începeți cunoștințele cu wabi-sabi prin studierea artei antice a wabi-cha - un tip de ceremonie a ceaiului care a apărut în secolele XV-XVI. Producătorii de ceai care au întemeiat-o au favorizat ceramica japoneză în detrimentul chinezilor de atunci populari, perfect executați. A fost o provocare la normele de atunci ale frumuseții. Ustensilele lor de ceai nu aveau simbolurile obișnuite ale frumuseții (culori strălucitoare și pictură complicată), iar oaspeții au fost invitați să ia în considerare culorile și texturile discrete. Acești meșteri au ales obiecte imperfecte, brute, pentru că „wabi-sabi sugerează ceva incomplet sau incomplet, lăsând loc imaginației”.

Interacționând cu ceva care contează ca wabi-sabi dă:

  • conștientizarea forțelor naturale implicate în crearea unui obiect;
  • acceptarea puterii naturale;
  • respingerea dualismului – credința că suntem separați de mediul nostru.

Împreună, aceste impresii îl ajută pe privitor să se vadă ca parte a lumii naturale și să simtă că nu este separat de ea, ci se află la cheremul trecerii naturale a timpului.

Hamana aplică în lucrarea sa conceptul de creație reciprocă a omului și a naturii, care este important pentru wabi-sabi. „La început mă gândesc puțin la design, dar argila este un material natural, se schimbă. Nu vreau să lupt cu natura, așa că urmez forma de lut, o accept”, spune el.

Uneori natura devine și fundalul pe care își expune produsele. De exemplu, a lăsat mai multe slujbe într-o pădure de bambus îngrozită în jurul casei sale. De-a lungul anilor, au fost acoperite cu arbuști, iar modelele unice au apărut pe ei din schimbările de temperatură, chipsuri și plantele din jur. Dar acest lucru nu face decât să se adauge la frumusețea fiecărui obiect, iar crăpăturile îi extind istoria.

Wabi-sabi este adesea asociat cu arta kintsugi, o metodă de restaurare a ceramicii sparte folosind lac și pulbere de aur. Această abordare subliniază, mai degrabă decât ascunde, crăpăturile făcându-le parte din subiect.

Când fiica lui Hamana i-a spart din greșeală o parte din ceramică, el a lăsat cioburile afară timp de câțiva ani pentru ca natura să le dea culoare și formă. Când specialistul local în kintsugi le-a lipit împreună, diferența de culoare a fost atât de subtilă și neuniformă încât nu ar fi fost niciodată recreată în mod intenționat.

Acceptarea efectelor naturale și reflectarea istoriei familiei creează o valoare unică pentru un articol care în multe culturi ar fi considerat inutil și aruncat.

Căutarea perfecțiunii, atât de răspândită în Occident, stabilește standarde de neatins, care sunt doar înșelătoare. În taoism, idealul este echivalat cu moartea, deoarece nu implică o creștere ulterioară. Ne străduim să creăm lucruri fără cusur și apoi încercând să le menținem în acea stare, le negăm însuși scopul. Ca urmare, pierdem bucuria schimbării și dezvoltării.

La prima vedere, acest concept pare abstract, dar admirația pentru frumusețea de scurtă durată se află în centrul celor mai simple plăceri japoneze. De exemplu, în hanami - ceremonia anuală de admirare a florilor. În timpul sezonului înfloririi cireșilor, se organizează petreceri și picnicuri, se plimbă cu barca și se participă la festivaluri, deși petalele acestui copac încep să cadă rapid. Modelele pe care le formează pe pământ sunt considerate a fi la fel de frumoase ca și florile de pe copaci.

Această acceptare a frumuseții trecătoare este inspiratoare. Deși este tentă de melancolie, te învață să te bucuri de fiecare clipă care vine fără să te aștepți la nimic.

Goliturile și zgârieturile pe care le avem cu toții amintesc de experiențele noastre, iar a le șterge înseamnă a ignora dificultățile vieții. Când câteva luni mai târziu am primit un vas făcut de mine în Hagi, marginile lui neuniforme nu mi s-au mai părut un dezavantaj. În schimb, le-am văzut ca pe un memento binevenit că viața nu este ideală și nu este nevoie să încerci să o faci așa.

Recomandat: