„Titan”: de ce să urmărești body horror, unde eroina rămâne însărcinată din mașină

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Filmul a luat premiul principal la Festivalul de Film de la Cannes, dar nu toată lumea va înțelege această imagine.

Pe 30 septembrie va fi lansat în Rusia filmul „Titan” al franțuzoaicei Julia Ducourneau. În 2016, ea a șocat deja publicul cu debutul ei în regie, Raw, dar noua lucrare pare un experiment și mai îndrăzneț.

Cel mai probabil, nimeni nu ar fi acordat atenție premierei (mai precis, banda pur și simplu nu ar fi fost achiziționată pentru Rusia). Dar în vara lui 2021, „Titan” a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes, ceea ce a stârnit multe bârfe.

Dacă citești descrierea, intriga pare a fi o nebunie completă. Filmul povestește despre Alexia, care a avut un accident de mașină în copilărie, după care i s-a cusut o placă de titan în cap. 15 ani mai târziu, eroina lucrează ca striptier, clar că nu obține plăcere din asta. După una dintre reprezentații, un fan o hărțuiește, iar fata îl ucide.

Apoi eroina face sex cu o mașină, rămâne însărcinată cu ea, încearcă să muște sfarcul prietenei ei cu piercing-uri și ucide mulți oameni la întâmplare. Apoi Alexia își tunde părul, își rupe nasul și își strânge pieptul cu un bandaj elastic, după care maistrul echipei de salvare o ia pentru fiul său. Și acestea nu sunt toate ciudateniile care se întâmplă în film.

Telespectatorii conservatori au început imediat să vorbească că premiul a fost acordat casetei nu pentru artă, ci pentru socialitate. Se presupune că „Titan” este dedicat violului, dreptului femeilor de a-și controla corpul și căutării identității de gen. Dar imaginea tratează subiecte de actualitate foarte ironic, surprinzând doar prin abstractismul ei.

Merită să faceți o rezervare imediat: dacă nu sunteți pregătit pentru experimente, atunci este mai bine să săriți peste film. Dar pentru cei care iubesc groaza corporală, simbolismul și filmul care încalcă toate regulile, ar putea să-i placă.

Deci Titan are o agendă socială?

Da și nu. Și acesta este farmecul său principal. Desigur, se aud conversații despre hărțuirea sexuală, identitatea de gen și interzicerea avortului, așa că în „Titan” puteți vedea indicii de relevanță.

Dar, de fapt, Ducourneau a făcut un film truc, un fel de spot de Rorschach, în care fiecare va vedea ce vrea sau ce enervează. Acest lucru devine clar deja în prima jumătate a filmului, unde tema violenței este literalmente inversată. Da, eroina îl ucide pe fan din cauza faptului că o deranjează. Deși aici se poate argumenta despre proporționalitatea cruzimii ei. Dar atunci nici măcar nu încearcă să găsească o scuză pentru acțiunile Alexiei: ea are de-a face cu oameni nevinovați.

În a doua parte a filmului, atmosfera se schimbă complet: noul tată al eroinei (acum o cheamă Adrienne), Vincent, este ciudat, dar grijuliu. El salvează oameni și-și ajută fiul fals din toată puterea, chiar și atunci când înșelăciunea devine evidentă.

Inutil să spun că sarcina de la o mașină nu se încadrează deloc în niciuna dintre temele sociale.

Dar tocmai această combinație - nebună și uneori ilogică - de personaje și acțiuni vă permite să găsiți literalmente orice în „Titan”.

Este acesta un film despre găsirea identității de gen? Se pare. Nu e de mirare că rolul principal a fost invitat la modelul non-binar Agatha Roussel. Dar eroina se pozează în bărbat doar din necesitate.

Este aceasta o poveste despre găsirea unui suflet pereche? Se pare că da. Vincent caută un fiu, Alexis - pentru un tată. Dar cu greu vorbesc despre problemele lor anterioare.

Sarcina de la o mașină sugerează că bărbații au degenerat și trebuie să caute alte căi de procreare? Poate. Așa că Vincent se injectează cu un fel de droguri: fie testosteron, fie droguri. Se pare că doar se preface a fi un bărbat adevărat, slăbind în interior.

Sau poate acesta este un film despre cum, după ce a fost hărțuită, o fată nu poate merge la poliție și este forțată să comită infracțiuni? Sau este povestea despre invazia tehnologiei și a metalului în viețile noastre?

Imaginea, atunci când este vizualizată, nu răspunde clar la nicio întrebare. Dar ea îl face pe spectator însuși să pună aceleași întrebări. Și apoi înțelegeți la nesfârșit, descompuneți intriga în componentele sale și încercați să explicați totul.

Este Titanul într-adevăr atât de urât?

Da. Mai ales oamenii impresionabili ar fi mai bine să nu-l privească. Ei bine, sau cel puțin nu în timp ce mănânci. Mai mult, în acest caz, aceasta este o provocare deliberată: literalmente fiecare scenă următoare a imaginii pare să încerce să o întrerupă pe cea anterioară în termeni de dezgust.

Crimele sofisticate și nu atât de mult nu contează: toți fanii filmelor de groază au fost de mult obișnuiți cu violența pe ecran. Și aici regizorul adaugă cota necesară de ironie, dezamorsând perfect situația. Așadar, în scena masacrului, eroina va începe să se plângă că s-a săturat să ucidă și va merge să îmbrățișeze un străin.

În general, în film există mult umor - de la prima întâlnire a Alexiei cu prietena ei până la notoriu sex cu o mașină. Exagerarea deliberată și absurditatea îl fac pe Titan aproape ca niște adolescenți slashers. Ceea ce este destul de logic, din moment ce personajul este făcut un maniac.

Dar în imagine, este body-horror care prinde - relația eroinei cu corpul ei. Și nu toată lumea poate suporta. Aici se poate doar sugera că vor arăta o încercare de avort în toaletă, iar apoi Alexia se va desfigura mult timp și cu sârguință. Iar felul în care se scarpină pe burtă este literalmente neplăcut din punct de vedere fizic. Chiar și dându-și seama că toate acestea sunt o producție și efecte speciale, privitorul va dori involuntar să se învelească mai strâns în ceva cald.

Dar, înainte de a-l certa pe „Titan” pentru astfel de abominații, merită să luați în considerare doi factori. În primul rând, ar fi ciudat să ne așteptăm la ceva diferit de la Julia Ducourneau. În debutul ei „Raw”, eroina a devenit obsedată de carnea umană, mușcând buzele partenerilor ei și mușcându-le picioarele.

Și în al doilea rând, toate aceste tehnici nu sunt ceva nou în cinema, ci mai degrabă o întoarcere la clasici. Când vizionați „Titan” este pur și simplu imposibil să nu vă amintiți picturile legendarului David Cronenberg - maestrul groazei corporale. În „Accidentul de mașină” din 1996, eroii au avut un fetiș - mașini sparte și fixatori pentru oasele sparte. Și în „Videodrome” din 1983, au arătat mutațiile corpului asociate cu tehnologia. Ducournot, în cele mai bune tradiții ale postmodernismului, preia idei din lucrări vechi, le compilează și actualizează limbajul de prezentare.

Prin urmare, pentru cei cărora le plac filmele body-horror ale lui Cronenberg, filmul va fi cu siguranță pe gustul lor. Totuși, a provoca spectatorului senzații neplăcute din punct de vedere fizic este, de asemenea, un mare talent. Dar dacă îți acoperi fața cu mâinile când se arată sânge în filme, atunci poți veni imediat la sesiunea Titan cu o mască în fața ochilor.

Pentru ce a fost premiat acest film?

De fapt, nu există un răspuns clar la această întrebare. Și chiar este nevoie de el? După anunțarea rezultatelor Festivalului de Film de la Cannes, s-a zvonit că premiul a fost acordat doar pentru că regizorul era o femeie. Și, în același timp, s-a subliniat că Julia Ducourneau era o franțuzoaică: ar fi primit un premiu acasă din cauza patronajului organizatorilor. Și bineînțeles, au pus totul pe agenda socială, a cărei iluzie am spus-o deja.

De fapt, „Titan” este pur și simplu un reprezentant strălucitor al filmelor de festival, care sunt concepute pentru a extinde granițele cinematografiei. La Cannes, astfel de lucrări sunt adesea celebrate: filme de masă precum „Paraziții” sau cel puțin „Arborele vieții” de Terrence Malick sunt mai degrabă excepții. Dar „Piața” suedeză de Ruben Estlund a fost cu greu urmărită de mulți spectatori. Și anume, a luat Palme d'Or în 2017. Și apropo, acesta este un tablou grozav despre artă.

Titan este un film complex, obscur și adesea neplăcut. Dar tocmai acestea sunt meritele sale. El amintește că acțiunea nu este obligată să fie construită după regulile blockbuster-urilor, că regizorul nu trebuie să oblige publicul să-și iubească personajul și nu este obligat să explice nimic nimănui. De exemplu, Ducourneau refuză în mod deliberat să clarifice în dialoguri: majoritatea conversațiilor din film sunt aproape lipsite de sens, iar cam de la jumătatea acțiunii, personajul principal este complet tăcut. Aceasta este literalmente apoteoza trecerii de la cuvinte la limbajul filmului. Personajul povestește despre el însuși printr-o schimbare în mișcare - de la o poziție strânsă sub o pătură la un dans sexy în final.

Filmul încurajează să priviți, să simțiți și să gândiți. De aceea, descrierea sa sub formă de text pare a fi un nonsens complet: nu cuvintele și acțiunile sunt importante aici, ci sentimentele și gândurile. Aceasta este esența cinematografiei, iar „Titan” amintește de asta. Este nepoliticos, în mod deliberat neplăcut, dar foarte eficient.