Ce este interesant la seria „Confruntare” - adaptarea romanului lui Stephen King

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Un proiect de amploare cu o distribuție vedetă captivează prin calitatea filmărilor și subiectele relevante. Există totuși dezavantaje.

Pe 18 decembrie, pe serviciul de streaming CBS All Access (în Rusia - pe Amediateka), a început adaptarea cinematografică a celui mai voluminos roman al lui Stephen King, Confruntare.

Cartea post-apocaliptică a fost lansată deja în 1994 ca miniserie ABC cu patru episoade, iar versiunea clasică are mulți fani. Totuși, proiectul a avut câteva probleme majore.

În primul rând, a fost imposibil să se încadreze într-o mică lucrare de o mie de pagini, pe care King însuși a vrut să o facă un analog cu „Stăpânul inelelor”. Prin urmare, intriga a fost scurtată și multe dintre personaje au fost eliminate.

În al doilea rând, bugetele modeste ale televiziunii din anii nouăzeci nu au permis să se arate amploarea tragediei descrise în „Confruntarea” literară. Și mulți dintre actorii secundari au jucat sincer prost - întreaga acțiune s-a bazat pe mai mulți interpreți ai rolurilor principale. În plus, cenzura televiziunii a forțat să elimine unele dintre scenele violente.

Drept urmare, Stephen King, care a scris el însuși scenariul pentru adaptarea filmului din 1994, a certat apoi proiectul rezultat.

După aceea, mulți ani s-au vorbit despre o versiune full-length sau o trilogie pentru ecrane mari. David Yates, Ben Affleck și Scott Cooper au fost implicați în dezvoltare, iar din 2014 regizorul Josh Boone a fost repartizat filmului.

După vânzarea drepturilor pentru adaptarea cinematografică a CBS Films, formatul a fost schimbat în serial și s-a ajuns în sfârșit la filmări.

În parte, un calvar atât de lung în producție a fost benefic pentru proiect. Autorii noii versiuni Josh Boone (directorul filmului Fault in the Stars and the dezastruous New Mutants) și Benjamin Cavell (scriitorul Homeland și Dastardly Pete) au primit nouă ore de timp pe ecran, un buget impresionant, sprijin din partea lui Stephen King însuși și libertate. în scene violente.

Presei a avut ocazia să urmărească aproximativ jumătate din sezon. Dar acum putem spune că adaptarea cinematografică arată incitantă și foarte emoționantă. Deși prezentarea inutil de confuză și schimbarea accentelor strică uneori sentimentul.

Povestire lentă

O tulpină mortală de gripă scapă dintr-un laborator militar din Statele Unite, care va fi numit în curând Căpitan Torch. Toți cei infectați mor din cauza ei și mai puțin de 1% din populație are imunitate.

După câteva luni, pe Pământ rămân doar supraviețuitori individuali, care se adună în grupuri. Unii oameni au aceleași vise: sunt chemați de bătrâna mamă Abagail (Whoopi Goldberg). Împreună organizează o comună și încearcă să construiască o nouă societate.

Alții sunt atrași de sinistruul Randal Flagg (Alexander Skarsgard), care are puteri supranaturale. După ce s-a stabilit în Las Vegas, plănuiește să preia lumea. Dar pentru aceasta el trebuie să-i distrugă pe urmașii mamei Abagail.

Este dificil să descrii mai detaliat intriga „Confruntarea”: în serie, ca și în cartea originală, există doar mai mult de o duzină de personaje principale și fiecare are propria poveste. În plus, în fundal există o poveste despre începutul pandemiei și viața societății după apocalipsă.

De aceasta se leagă principala dificultate a adaptării cinematografice: spectatorul trebuie să fie implicat în poveste încă de la primele episoade, dar, în același timp, să aibă timp să povestească despre toate personajele și evenimentele principale. Pentru a face față acestei sarcini, Boone și Cavell folosesc două tehnici. Unul dintre ei pare foarte reușit, dar cel de-al doilea de multe ori nu face decât să stea în cale.

Personajele principale nu sunt prezentate deodată. Fiecare dintre episoadele de deschidere prezintă două sau trei personaje, legând treptat toate poveștile. Totul începe cu cei principali: bunul meu Stu Redman (James Marsden), care a surprins chiar la începutul răspândirii virusului, celebrul adolescent Harold Lauder (Owen Teague) și Frannie Goldsmith (Odessa Young), alături de care El este îndrăgostit.

Apoi li se alătură muzicianul Larry Underwood (Jovan Adepo) și Nadine Cross (Amber Heard), care este asociată mistic cu Flagg. Și treptat seria adună toate personajele importante, permițând spectatorului să-și amintească fiecare dintre ele și să se familiarizeze cu fundalul fără riscul de confuzie.

Dar cu cronologia evenimentelor, autorii nu au procedat prea bine. Pentru a atrage imediat privitorul cu globalitatea sa, intriga serialului este dezvăluită neliniar. Și din cauza abundenței de flashback-uri, acțiunea pare prea zdrențuită.

Principalele evenimente au loc după pandemie, când majoritatea oamenilor au dispărut. Dar când autorii vorbesc despre fiecare erou, totul este amânat în urmă cu câteva luni, până la începutul infecției. Și în aceste flashback-uri, amintirile evenimentelor anterioare se strecoară și ele.

Desigur, autorii încearcă să împartă acțiunea vizual. Dar astfel de „sărituri” sunt justificate doar în emisiunile TV precum „Darkness” sau „Lost”, unde aceasta este o parte importantă a suspansului, capabilă să schimbe oricând atitudinea față de eroi. Din păcate, în „Confrontation” o asemenea complexitate nu face decât să împiedice imersiunea în acțiune: personajele personajelor sunt destul de simple, iar inserțiile din trecut nu fac decât să adauge detalii.

Dar, probabil, mai aproape de final, vor scăpa de abundența de flashback-uri și intriga va deveni mai liniară și mai coerentă.

Varietatea eroilor și relația lor

Un mare plus al unor astfel de povești este că literalmente fiecare spectator găsește în ele personajul cel mai apropiat de el. Pentru claritate, vă puteți aminti de „Stăpânul Inelelor”, pe care Regele a vrut să-l imite. Unii cititori și telespectatori l-au iubit pe Frodo, alții pe Aragorn și alții pe Gandalf sau Legolas.

„Confruntarea” în același mod vă permite să vă evidențiați animalul de companie și să vă faceți griji cu privire la soarta lui, oferind toată varietatea de tipuri și personaje. Mai mult, spre deosebire de versiunea veche, majoritatea sunt jucate de actori celebri.

Din păcate, nu tuturor li s-a dat loc de dezvoltare. Personajul principal, Stu Redman, nu se schimbă deloc pe tot parcursul complotului. James Marsden, se pare, nu va putea ieși din imaginea prea simplă a unui „băiat bun” în curând – este exact la fel ca în „Sonic the Movie” și în „Westworld”. Personajul său și-a pierdut chiar și claritatea pe care Gary Sinise a avut-o în versiunea din 1994.

În schimb, dezvoltarea lui Franny este arătată excelent. Odessa Young, care a strălucit recent în predecesorul „Euphoria” - filmul „Nation of Assassins”, demonstrează încă o dată că ea lucrează foarte subtil la dezvoltarea personajelor personajelor sale.

Și pare cu atât mai ciudat că istoria relației acestor eroi a fost aproape tăiată din complot. Totul se întâmplă cumva de la sine și nu există absolut nicio intimitate între ei. Dar scenele comune Young și Owen Teague sunt saturate de „chimie”.

În comparație cu sursa literară originală, personajul lui Teague, Harold, s-a schimbat mult, dar a devenit și mai interesant. Zâmbetul chinuit și bravada ostentativă a eroului timid sunt atât de nefirești încât actorul este la început suspectat de o interpretare proastă. Până când devine clar că tocmai aceasta este problema eroului, care vrea să arate mai cool decât este în realitate. Iar antipatia lui Frannie pentru a fi forțată să fie cu el se simte, chiar și atunci când ea tace.

Acestea sunt doar câteva exemple de bază. Există o poveste de spus despre fiecare personaj, dar este mai bine să oferi spectatorului posibilitatea de a se cufunda în poveste. La urma urmei, serialul este în cea mai mare parte despre problemele relațiilor din momentele dificile. Și destul de des personajele arată nu cele mai bune, dar emoții foarte credibile. La fel ca Harold, bucurându-se parțial de dispariția totală, pentru că doar asta îi oferă șansa să se apropie de fata visurilor sale.

Adevărat, în unele momente, distribuția vedetă joacă o glumă crudă cu serialul. Dacă apariția lui J. K. Simmons pentru câteva minute pare doar un punct luminos care vă permite să vă amintiți mai bine scena, atunci Heather Graham pare să necesite mai mult timp și detalii. Dar personajul ei Rita Blakemoor doar pâlpâie - și dispare fără urmă.

Cea mai mare problemă, destul de ciudat, este cu pilonii principali ai confruntării. Li se acordă prea puțin timp, făcându-i mai multe simboluri decât eroi adevărați. S-ar părea că Whoopi Goldberg este perfect pentru rolul Mamei Abagail. Dar îi oferă un set de fraze clișee, nepermițându-i deloc să se dezvăluie.

Aproape că nu există Flagg deloc în primele episoade. Este clar că va fi eliberat ca principal răufăcător mai aproape de final. Dar chiar și în Big Little Lies, Skarsgård arăta mai intimidant: un bărbat frumos și fermecător, cu un suflet complet negru. În Confrontation, zâmbetul și farmecul lui răufăcător sunt prea deliberate și, prin urmare, nu par credibile.

Scară și efecte speciale

După cum am menționat la început, adaptarea filmului din 1994 a fost grav stricat de un buget limitat. Noua versiune de „Confrontation” mulțumește imediat cu scopul său. Mai mult decât atât, autorii în mod clar nu au avut un scop în sine pentru a face povestea prea globală - intriga se concentrează adesea pe poveștile personale. Dar pentru ca spectatorul să simtă toată oroarea a ceea ce se întâmpla, a fost nevoie de multă investiție.

Reprezentând o boală teribilă, creatorii nu se zgâriesc cu efectele speciale neplăcute: corpurile se umflă și se descompun literalmente în fața ochilor noștri. Suficient loc pentru șobolani și corbi care ciugulesc ochii animalelor moarte. În general, în special cele impresionabile sunt cel mai bine privite cu prudență.

Deși se joacă rar pe detalii fizice josnice. Mai des, autorii încearcă să reproducă descrierile lui Stephen King și să-l facă pe spectator să simtă misticismul a ceea ce se întâmplă. Ei lucrează cu culori: coșmarurile și viziunile eroilor sunt transmise în culori închise, iar lumea care se prăbușește, absorbită de boală, arată mult mai palidă decât trecutul strălucitor. Chiar și ritmul narațiunii este susținut perfect fie de editare dinamică, fie de planuri foarte lungi.

Dar spectacolul prosperă cu adevărat în scenele în aer liber. Aproape întreg proiectul a fost filmat la Vancouver, dar autorii au reușit să arate peisaje foarte diverse, dând impresia diferitelor părți ale Statelor Unite. Și asta ca să nu mai vorbim de scenele impresionante ale străzilor pustii, înfundate cu mașini abandonate.

Deci, pentru toate defectele intrigii, imaginile sunt în mod clar partea cea mai puternică a „Confruntării”.

Subiect actual înfricoșător

Acum un an, impresiile „Rezistenței” ar fi fost cu totul altele. Dar serialul a fost lansat în mijlocul pandemiei de COVID-19 și, prin urmare, este pur și simplu imposibil să-l evaluezi fără a te gândi la asemănarea a ceea ce se întâmplă pe ecran cu realitatea.

Acesta poate fi considerat atât unul dintre principalele avantaje ale noului produs, cât și dezavantajul acestuia. Pe de o parte, evenimentele rezonează mai puternic. Pe de altă parte, mulți telespectatori s-au săturat deja să se teamă și cu greu vor dori să mai vadă așa ceva pe ecran.

Deși realismul „Confruntării” nu este deloc în povestea pandemiei în sine. Boala de aici este absolut fatală și seamănă cu un film despre apocalipsă și nu cu ceea ce se întâmplă în afara ferestrei. Dar reacția multor oameni, mai ales în perioada de început a infecțiilor în masă, este teribil de plauzibilă.

Literal, în primele scene, lucrătorii sunt arătați în măști și costume de protecție, care scot morții de gripă din biserică. Și pare o reflectare a situațiilor în care oamenii adevărați ignoră interdicțiile și se adună în spații mari închise, răspândind virusul. Și filmările spitalelor pline, unde pacienții zac chiar și pe coridoare, de parcă ar fi fost luate direct de la știri.

Nu mai puțin indicativ este episodul în care muzicianul de pe scenă mulțumește publicului pentru faptul că nu s-a temut de curgerea nasului și a venit la concert în perioada epidemiei. Mulți își vor aminti cu siguranță spectacolele scandaloase ale lui Basta la Sankt Petersburg. Nu este nevoie să vorbim despre asigurările autorităților că tot ce se întâmplă este sub control.

Și e greu să nu te gândești la complot în sine, când, dorind să se ajute pe sine și pe cei dragi, militarii au neglijat regulile de siguranță, ceea ce a provocat o pandemie. Da, în lumea Confruntării, ceva supranatural l-a ajutat. Dar nu degeaba, în multe dintre lucrările lui King, răul principal este oamenii înșiși. Ca in viata.

„Confruntarea” te face să te gândești la consecințele tragediilor de masă. În serial, pandemia în câteva luni duce civilizația înapoi cu aproape secole, împărțind oamenii în cei care vor să construiască o nouă societate și cei care vor doar să consume în detrimentul altora.

În viață, poate, totul nu este atât de clar. Dar acest lucru face ca gândul la o prăbușire rapidă și ușoară a societății, precum și la restabilirea păcii de către forțele comune, să nu fie mai puțin relevante. Dar prea mulți vor prefera câștigul personal.

Sfârșitul seriei va diferi ușor de lucrarea originală. Dar aceasta nu este libertatea de adaptare. Stephen King însuși a scris scenariul noului final al celui de-al nouălea episod. Având în vedere că scriitorul este adesea criticat pentru finalizarea nereușită a cărților, este posibil ca acesta să încerce să corecteze deficiențele romanului.

Între timp, noul „Confruntare” arată impresionant: o abundență de vedete și efecte speciale de înaltă calitate alături de subiecte vii și relevante. Unele neajunsuri strică percepția, dar totuși pot fi iertate, pentru că, în general, adaptarea filmului a fost un succes.