„Dune” – o adaptare grandioasă a romanului lui Herbert, pe care nu toată lumea o poate suporta

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

2, 5 ore de imagini și actorie grozave și lipsă aproape completă de acțiune.

Pe 16 septembrie, pe ecranele rusești a fost lansat unul dintre cele mai așteptate și discutate filme din ultimii ani. Și aceasta nu este o exagerare. Dune, bazat pe romanul lui Frank Herbert, ar trebui să unească literalmente toți spectatorii. Regizorul Denis Villeneuve știe să filmeze la scară largă și frumos, rămânând în același timp un adept al poveștilor complexe și personale. Distribuția filmului a recrutat vedetele de prima magnitudine. Și marea sursă primară oferă atenție din partea iubitorilor de ficțiune.

De aceea, a scrie ceva despre noul Dune este destul de inutil. Filmul va fi văzut în continuare de toți fanii cărții, regizorul, Timothy Chalamet, Oscar Isaac și Jason Momoa. Și alături de ei toți fanii marelui cinema. Prevânzarea biletelor de film în Rusia bat deja recorduri în ultimii ani. Și nici în spectacolele de joi dimineață, cinematografele raionale nu sunt goale.

Totuși, spectatorii ar trebui să își ajusteze așteptările înainte de a viziona. La urma urmei, domeniul de aplicare al intrigii și campania publicitară prea intruzivă, din cauza căreia mulți consideră noul „Dune” aproape un punct de cotitură în science fiction, care poate deveni principala cauză a nemulțumirii. Adaptarea filmului s-a dovedit a fi cu adevărat grandioasă. Dar acesta este doar un film frumos și foarte lent, care se termină și la mijlocul propoziției.

Cea mai bună adaptare de film, căreia nu i se potrivea

Ducele Leto Atreides (Oscar Isaac) împreună cu concubina sa Lady Jessica (Rebecca Ferguson) și fiul Paul (Timothy Chalamet) sosesc pe planeta Arrakis, sau Dune. Este condus de maleficul baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Din ordinul împăratului padishah, Leto trebuie să-și înlocuiască vechiul inamic, preluându-i conducerea. Dar eroul realizează că planurile Casei Harkonnen sunt mai complicate și mai periculoase. Nimeni nu va renunța pur și simplu la putere pe Dune, pentru că acolo se extrag condimente - o substanță care face posibilă călătoria interstelară.

Totuși, această poveste nu este despre Ducele Leto, ci despre tânărul său fiu Paul, care, sub supravegherea mamei sale, își dezvoltă abilități neobișnuite în sine. Există o credință populară că el ar trebui să devină noul mesia. Și Pavel va trebui să moștenească și titlul tatălui său. Dar un adolescent, obsedat de vise ciudate, se îndoiește de destinul său. Dar eroul va trebui să crească dramatic, pentru că familia Harkonnen a conceput un atac perfid.

Ironia este că aceasta este o repovestire a aproape întregului film. Ar fi o prostie să găsim greșeli la spoilere aici. La urma urmei, intriga „Dune” este probabil cunoscută de cei care au citit originalul, au vizionat una dintre adaptările de film anterioare sau cel puțin au fost pe rețelele de socializare, unde au discutat în detaliu despre premieră de un an și o jumatate.

Este mult mai important că nu există suficiente evenimente în imagine pentru ficțiunea la scară largă. Desigur, pe ecran se întâmplă o mulțime de lucruri interesante. Dar Villeneuve a adaptat mai puțin de jumătate din cartea lui Herbert. Exact în momentul în care încep cele mai uimitoare răsturnări ale intrigii în original, creditele sunt permise în film. După cum va spune ironic una dintre eroinele din ultima scenă: „Acesta este doar începutul”.

Un ritm atât de lent este o problemă nu numai pentru noul film, ci și pentru toate adaptările operei legendare în general. Alejandro Jodorowski a întâlnit-o la începutul anilor 1970. A vrut să facă un film bazat pe „Dune”, dar scenariul s-a dovedit pentru tot sezonul serialului. Întrucât formatul Netflix nici nu era visat atunci, proiectul a fost anulat. Și se zvonește că George Lucas a furat o parte din munca lui Jodorowski în Războiul Stelelor.

Din această cauză, versiunea din 1984 a lui David Lynch a eșuat. Regizorului i-a lipsit fie momentul, fie capacitatea de a adăuga propriul stil la acțiune. Doar miniseria Sci Fi din 2000 poate fi considerată o adaptare cinematografică de succes. Dar bugetul proiectului nu a permis să se arate nici măcar o mică parte din frumusețea „Dunei”.

Menționarea tuturor versiunilor anterioare în contextul unui nou film este inevitabilă. Într-adevăr, pe lângă necesitatea de a corespunde nivelului cărții, lui Villeneuve i se cere să corecteze erorile din versiunile anterioare.

Adăugați la aceasta și publicitatea, care a depășit toate limitele a ceea ce este permis: descrierile declară că acesta este „un film despre care va vorbi toată lumea”. Iar rezultatul este un fel de imagine prea grandioasă și o responsabilitate uriașă revine autorilor săi.

Dar Denis Villeneuve, se pare, nu avea de gând să corecteze și să demonstreze nimic. Pentru el, adaptarea „Dune” este întruchiparea unui vis din copilărie, la fel ca pentru alții o vizită la Disneyland. Regizorul a spus că s-a îndrăgostit de carte la vârsta de 12 ani și de mult nu a putut crede în oportunitatea de a prelua personal producția.

De aceea își permite să transforme filmul pentru două ore și jumătate copleșitoare într-o cunoștință cu lumea și cu personajele principale (în Star Wars, două minute de text zburând în depărtare ar fi fost alocate pentru asta). Villeneuve, aparent, pur și simplu nu își imaginează că o astfel de lentoare poate obosi pe cineva. Fiecare personaj și fiecare scenă sunt importante pentru el. Nici măcar nu încearcă să explice motivele a ceea ce se întâmplă pe ecran și însăși structura universului lui „Dune”: oricum toată lumea ar trebui să-și amintească cartea pe de rost.

Dar din această cauză, va dura doar o oră și jumătate pentru a ajunge la acțiunea reală. Și Pavel va începe să se schimbe cu totul abia în cele din urmă. Acest lucru lasă un sentiment clar de subestimare: ca și cum prima „Matrix” s-ar fi încheiat în momentul trezirii lui Neo în lumea reală.

Și nu poți face nimic în privința asta. Mai bine să aveți răbdare în avans cu câțiva ani înainte, dar deocamdată bucurați-vă de celelalte componente ale filmului.

Expoziție la o scară fără precedent

Dragostea fanatică a regizorului pentru original nu numai că l-a făcut să încetinească ritmul deja negrabă al poveștii, dar l-a și transformat într-un copil mare căruia i s-au oferit resurse aproape nelimitate. Literal, fiecare cadru din „Dune” țipă despre amploarea producției.

Dar, din fericire, gustul lui Villeneuve este mult mai dezvoltat decât cel al convenționalului Michael Bay. Regizorul nu doar acumulează efecte speciale pe ecran, ci creează de fapt lumi întregi. Fiecare planetă de aici are propria sa atmosferă, atât în ceea ce privește vremea, cât și în sens emoțional. Lumea ploioasă a lui Atreides te cufundă în melancolie, care creează un contrast și mai mare cu căldura Arrakis. Și împrejurimile patriei Harkonnen părea să fi fost spionate în planurile lui Hans Rudy Giger, care a lucrat cu Jodorowski.

Dacă Argumentul lui Nolan a fost promovat ca un film care merită revenit în teatru după izolare, atunci opera lui Villeneuve este cu siguranță cea mai bună reclamă pentru IMAX. Chiar și într-o sală obișnuită, fiecare apariție a unui vierme uriaș provoacă aproape un tremur în genunchi. Și dacă stai în fața celui mai mare ecran, atunci poți să cazi pur și simplu în lumea unei planete nisipoase.

Este destul de amuzant să te uiți acum la efectele speciale și costumele desenate manual din adaptările anterioare de film. Deci, în seria din 2000, viermii s-au dovedit chiar mai rău decât în filmul Lynch. Și Villeneuve este cel mai bun în fiecare detaliu. De exemplu, se pare că de la începutul următoarei aeronave, nisipul va fi suflat în sală de pe ecran.

Mai mult, regizorul a păstrat estetica retrofuturismului atât de potrivită istoriei: design-uri nebunești de nave spațiale coexistă cu palate, covoare și ordine aproape medievale. Nu degeaba armele cu tăiș sunt preferate în această lume. Deși faptul că „Dune” nu aparține fanteziei, ci lucrărilor despre un viitor tehnologic, se reamintește constant. De exemplu, trosnituri în timpul luptelor cu scuturile de energie activate, care, chiar și atunci când sunt privite, creează senzația unui șoc electric ușor.

Acest lucru, apropo, se datorează parțial nu numai imaginii, ci și sunetului. Designul de sunet la Dune este una dintre cele mai importante componente. În lucrările sale anterioare, regizorul a acordat multă atenție și părții de zgomot, împletind-o cu muzica celor mai buni compozitori, în acest caz - Hans Zimmer. Acesta din urmă completează din nou acțiunea cu o varietate de melodii: de la tobe ritmice preferate (care se potrivesc bine cu sunetul bătăilor) până la melodii vocale etnice.

Nu este nevoie să vorbim despre elaborarea costumelor și a tot felul de dispozitive. Acest lucru se vede cel mai bine în imaginea baronului Harkonnen. În adaptările anterioare de film, au încercat să-l facă doar gras și cât mai josnic posibil - Lynch i-a adăugat chiar o boală de piele. Aici este același monstru din cărți: un munte de grăsime care se mișcă doar datorită câmpului de forță.

El nu inspiră ostilitate, ci aproape frică de animale. Și acesta este meritul maeștrilor machiajului, al efectelor speciale și, bineînțeles, al operatorului. Dacă Greg Fraser nu primește o nominalizare la Oscar pentru munca sa, atunci cu siguranță va primi laude de la toți experții. Puțini oameni sunt capabili să surprindă atât de viu peisaje și case complet nerealiste.

Puteți continua să descrieți frumusețea filmării unui nou film. Dar este mai bine să o rezumați într-o singură propoziție.

Dune este două ore și jumătate de estetică vizuală incredibilă.

Din păcate, din cauza aceleiași lentoare a intrigii, filmul nu are timp să ajungă la cele mai ambițioase evenimente. Singura bătălie așteaptă publicul și este pusă în scenă foarte mișto. Dar la cursa pe viermi și la răscoala locuitorilor deșertului - Fremen - până acum a făcut aluzie doar în scene scurte.

Cea mai scumpă dramă conversațională

Pentru toate efectele speciale interesante, o imagine cu un buget de peste 150 de milioane de dolari nu este legată în mare măsură de grafică, ci de personaje și dialoguri. Acest lucru este neobișnuit pentru Denis Villeneuve. Dacă te uiți la filmografia lui, atunci personajele sale vii au rămas adesea tăcute: acel Kay din Blade Runner 2049, acel Alejandro din The Assassin. Regizorul a preferat întotdeauna să dezvăluie personajele cu acțiune.

În Dune, pe fundalul peisajului magnific, personajele vorbesc aproape la nesfârșit. Și uneori se simte că Villeneuve se descurcă mai rău cu această formă de prezentare decât cu gama vizuală. Dialogurile încep neglijent și uneori sună ca o simplă prezentare a informațiilor. Din fericire, sunt departe de uscăciunea lui Nolan, dar totuși vor să vadă mai multă viață și simplitate.

O parte semnificativă a primei cărți a lui Herbert este dedicată experiențelor lui Paul Atreides: tânărul erou, care se simțea ciudat, se află într-o lume complet diferită. Se caută, comunicând cu părinții, apoi cu diverși mentori. Și toată lumea își împărtășește cunoștințele și experiența cu el. Dar în roman, toate acestea s-au întâmplat pe fundalul intrigii politice, iar ecranul „Dune” se transformă în cele din urmă în ceea ce în țările vorbitoare de limbă engleză se numește o dramă de maturizare (literalmente, „drama creșterii”)..

În parte, vreau să-l laud pe Villeneuve pentru acest curaj. A reușit chiar să transforme principalul blockbuster al anului într-un film foarte personal și emoționant. La fel au fost Blade Runner 2049 și Arrival. Și aici din nou este imposibil să nu ne amintim „Argumentul”, în care Nolan a abandonat în cele din urmă studiul personajelor de dragul conceptului.

Dar, poate, drama este cea care oprește în cele din urmă dezvoltarea intrigii: alinierea forțelor este de înțeles de la început, iar Paul doar se plimbă prin tot filmul și încearcă să se înțeleagă pe sine. Dar una este să urmărești experiențele lui Timothy Chalamet pe fundalul verii Italiei în Call Me by Your Name și cu totul alta să-l vezi pe eroul rătăcind cu tristețe prin lumi fantastice.

Stele care sunt înghesuite în cadru

În Dune, Villeneuve, la fel ca Wes Anderson și Adam McKay, transformă acțiunea într-un fel de scenetă pentru actori cool. Fețele familiare pâlpâie chiar și în roluri secundare: cineva pentru viitor pentru o continuare și cineva doar pentru a mulțumi spectatorului.

Din această cauză, uneori este chiar jignitor: regizorul, deși încearcă să dea măcar câte o mică ieșire fiecărei vedete, este crunt lipsit de timp. Este că Jason Momoa în imaginea lui Duncan Idaho oferă aproape cel mai bun rol al său. Dar Gurney Halleck interpretat de Josh Brolin pâlpâie doar în fundal, dar merită și mai mult.

Cineva nu și-a găsit loc deloc. De exemplu, Zendaya, care face reclamă pentru Dune la festivaluri pe tot parcursul lunii septembrie, a petrecut doar patru zile pe site. În film, personajul ei Chani apare într-adevăr foarte puțin. Și de cele mai multe ori se uită îmbietor la camera de filmat, venind la Paul în visele ei.

Vicleanul Feyd-Rauta - asistentul principal al baronului Harkonnen - nu este încă deloc în complot. Nici măcar actorul care va interpreta acest rol este necunoscut. Dar el este cel care va trebui să întrerupă imaginea vie a lui Sting din filmul Lynch. Dar Dave Batista, care o interpretează pe Glossa Rabban, ca și Skarsgård, devine cea mai bună versiune pe ecran a ticălosului. Porecla de carte Beast este perfectă pentru acest personaj.

Dar aceștia sunt toți eroi minori. Acțiunea principală este axată pe familia Atreides. Și aici putem spune cu încredere că alegerea lui Chalamet pentru rolul principal este un succes evident al autorilor. În versiunile anterioare, atât Kyle McLachlan, cât și Alec Newman păreau prea bătrâni și curajoși. Dar la începutul acțiunii, Paul are doar 15 ani, iar după moartea tatălui său, eroul își poartă inelul prea mare pe degetul mare (pentru Lynch, personajul părea că l-a pus intenționat pe degetul mic).

Desigur, în noul „Dune” actorul este și mai în vârstă decât prototipul său. Dar nu-l suna pe Linklater, care va împușca un adolescent timp de 10 ani până va crește. Timothy Chalamet păstrează la momentul potrivit imaginea și obiceiurile unui tânăr nesigur, care trebuie să crească prea repede. Dacă vrei, nu poți decât să găsești defecte în creștere: ar fi mai bine dacă Paul s-ar uita de jos la părinții și mentorii. Și așa este la egalitate cu tatăl său și cu Gurney, care în original era numit în general nodul. Situația este salvată de un fizic fragil. Apropo, nu-l împiedică pe actor să se arate bine în scenele de acțiune.

Și Oscar Isaac se transformă literalmente într-un exemplu de aristocrație și noblețe. Rețineți că artistul a făcut literalmente capturi de ecran în ultima lună. Mai recent, el a remarcat o emoție izbitoare în „Scene dintr-o viață căsătorită”, urmând să apară în curând în „Calcul rece” de Paul Schroeder. Dar, în același timp, Isaac nu se transformă într-un analog al la fel de prolificului Dwayne Johnson: în toate rolurile este diferit. Leto-ul său echilibrează perfect între puterea unui conducător și sinceritatea unui tată iubitor.

Cât despre Ferguson, ea își arată încă o dată talentul de actriță dramatică. Este suficient să vedem scena în care Lady Jessica îl pune la încercare pe Paul: aceasta este o transformare instantanee dintr-o femeie hotărâtă într-o mamă speriată, care abia își poate ține isteria.

Desigur, cu o asemenea gamă vizuală, „Dune” ar fi rezistat fără un joc atât de reușit și subtil. Dar această trinitate este cea care adaugă căldură poveștii, nepermițând ca intriga să fie transformată într-un set banal de efecte speciale pe fundalul poveștii formării eroului.

Poate părea că textul enumeră multe defecte în imagine care vor interfera cu plăcerea vizionării. Dar acesta nu este cazul. Problemele descrise nu reprezintă un motiv pentru a sări peste acest film sau pentru a aștepta lansarea digitală pentru a viziona acasă. Imaginea este izbitoare prin amploarea, gama vizuală și actorii. Merită să mergi la Dune într-un cinema bun.

Doar că caseta rămâne în captivitatea multor factori: un original complex, din care Villeneuve nu are de gând să arunce măcar câteva piese, așteptări supraestimate ale publicului, moștenirea adaptărilor cinematografice anterioare.

Strict vorbind, vom putea înțelege cât de succes a avut filmul doar urmărind continuarea. Aș vrea să cred că asta se va întâmpla peste câțiva ani. Din fericire, Warner Bros. afirmă deja că rentabilitatea investiției unui film în cinematografe nu este atât de important. Vor fi luate în considerare și cifrele premierei pe serviciul de streaming HBO Max. Apoi, acțiunea se va dezvolta într-o poveste cu drepturi depline, cu o dezvoltare fără grabă, un punct culminant și un final. Între timp, autorii le oferă telespectatorilor cea mai frumoasă și de amploare intriga care îi cufundă în atmosferă, îi prezintă eroilor și își ia foarte repede rămas bun.