De ce nu este păcat să iubești blockbuster-urile

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Este o prostie să consideri cinematograful de masă ca fiind o mulțime de oameni cu mintea îngustă. Aceasta este o regie artistică excelentă și foarte promițătoare.

Până la mijlocul anilor 70 ai secolului XX, termenul „blockbuster” nu desemna niciun tip anume de cinema. Inițial, așa se numeau tablourile care au încasat o sumă importantă la box office.

Abia odată cu lansarea filmului Jaws de Steven Spielberg, blockbusterele au fost identificate ca gen separat. Acum acesta este numele pentru filmele scumpe la scară largă cu actori celebri, concepute pentru cel mai larg public posibil.

Acum există o mulțime de astfel de filme în cinematografe și adună un box office uriaș. Cu toate acestea, printre iubitorii de film din ultimii ani, stereotipul a crescut din ce în ce mai mult că este păcat să iubești blockbuster-urile. Ei spun că acestea sunt filme superficiale stupide care nu fac decât să împiedice dezvoltarea artei și chiar plictisitoare.

Life hacker-ul explică de ce nu este așa și de ce este posibil și necesar să urmărești blockbuster-uri.

Acesta este un mod de a vedea alte lumi

Majoritatea oamenilor visează să fie în spațiu sau pe alte planete, fiind în lumea supereroilor sau a piraților. Și dacă mai devreme astfel de fantezii se puteau desfășura doar pe paginile cărților și în imaginație, acum sunt ușor de văzut pe ecrane mari.

Spre deosebire de multe proiecte de drepturi de autor, în care creatorii pornesc de la un buget limitat și, prin urmare, economisesc efecte vizuale, locațiile de filmare și scenele la scară largă, bugetele și tehnologiile atunci când creați blockbuster vă permit să arătați foarte viu cel puțin extratereștri, cel puțin lumea subacvatică..

Au vrut să transfere de multă vreme celebra carte „Stăpânul inelelor”. Dar până la începutul secolului XXI totul s-a limitat doar la versiuni animate, pentru că costă foarte mulți bani să arăți multe rase și animale fantastice. Dar trilogia Peter Jackson a permis tuturor fanilor să vadă spiridușii și orcii vii.

Poate că Avatar povestea o poveste cunoscută din zilele lui Pocahontas. Dar James Cameron a dezvoltat tehnologia 3D, arătând privitorilor flora și fauna unei planete îndepărtate necunoscute.

„Piratii din Caraibe” poate fi naiv, dar felul în care au filmat bătăliile pe mare îi va încânta pe toți cei care au iubit „Insula comorilor” și alte cărți despre aventurile pe mare în copilărie.

Ready Player One pare să întruchipeze visele copilăriei. Multe personaje preferate din filme și jocuri pot fi văzute pe ecran deodată: King-Kong încearcă să zdrobească mașina din filmul „Înapoi în viitor”, iar Gundam luptă alături de Steel Giant.

Același lucru este valabil și pentru evenimentele istorice reale. La urma urmei, filmările documentare din anii trecuți sunt cel mai adesea de foarte slabă calitate. Și nimeni nu a filmat deloc multe momente. Dar Titanic-ul a arătat anturajul celebrului transatlantic. „Dunkirk” a introdus puțin mai bine în sentimentele soldaților în timpul celebrei operațiuni de salvare. Iar „Man on the Moon” a făcut posibil să te simți în locul lui Neil Armstrong, care a pășit pe suprafața satelitului Pământului.

Și chiar și filmele de la Marvel care au umplut ecranele sunt doar o reflectare a popularității masive a benzilor desenate, în care toată lumea vrea să se simtă în locul unui super-erou care salvează lumea de rău.

Uneori este un film dificil de gândit

Din anumite motive, este general acceptat că blockbuster-urile sunt un fel de gumă, filme extrem de stupide la care nu trebuie să te gândești. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc așa. Autorii excelenți lucrează de mult timp la cinematografia de masă la scară largă, filmând subiecte dificile și interesante.

„Matrix” lui Wachowski continuă ideile cyberpunk-ului clasic și chiar te face să te gândești la natura iluzorie a lumii înconjurătoare, amintind lucrările multor filozofi.

Christopher Nolan, chiar și filmând benzi desenate despre Batman, le-a adăugat realism modern și referințe la clasici. De exemplu, în The Dark Knight Rises, personajele citează paragrafe întregi din A Tale of Two Cities de Charles Dickens.

Tot la fel, Nolan în „Inception” spune o poveste complexă construită pe „logica somnului”, în care privitorul însuși trebuie să ghicească ce este real în cadru.

Zach Snyder a adus celebrul roman grafic al lui Alan Moore The Keepers pe marile ecrane. Și nici aceasta nu este deloc o poveste tipică cu supereroi, în care binele învinge întotdeauna. Regizorul înțelege relativitatea moralității și, până la urmă, este complet neclar cine ar trebui considerat răufăcător: eroul cel mai principial pune lumea în pragul distrugerii, iar antagonistul salvează omenirea.

Nu uitați de lucrările lui James Cameron și Luc Besson, care ridică în mod regulat problema relației dintre om și natură. Dacă urmăriți cu atenție filmele „Avatar” și „Valerian și orașul o mie de planete”, tema ecologică din ele este evidentă.

Și în ultimii ani, granița dintre blockbuster și cinematograful de autor a fost complet ștearsă. Un exemplu izbitor este To the Stars a lui James Gray. La prima vedere, aceasta este doar o altă imagine despre căutarea extratereștrilor și călătoriile în spațiu. Dar în realitate - o dramă complexă despre relația dintre tată și fiu și singurătate.

Și chiar și printre filmele de benzi desenate X-Men ale lui Fox, există un Logan emoționant, o poveste despre bătrânețe și oboseală.

Și uneori este doar o distracție grozavă

Dar, desigur, multe blockbuster-uri sunt cu adevărat naive și chiar stupide. Acestea sunt niște benzi desenate de filme și diverse science fiction cu elemente de comedie.

Nimeni nu neagă că nu există complexitate și subtexte în Aquaman, iar sloganul francizei Fast and the Furious din ultimii ani ar fi trebuit să fie făcut din sintagma „demență și curaj”. Dar aceasta este tocmai esența unor astfel de benzi. Sunt necesare pentru ca telespectatorii să se bucure de o imagine frumoasă și să se relaxeze.

Desigur, cinematograful de autor complex este foarte bun: îl urmăresc cu atenție, apoi petrec ore întregi discutând despre sensul ascuns. Dar dacă se adună o companie veselă care vrea să se distreze, este totuși mai bine să mergi nu la o nouă poză de Lars von Trier, ci la Pirații din Caraibe.

Diferența dintre o casă de artă sofisticată și filme amuzante cu atracții este aproximativ aceeași ca între bucătăria gourmet și o porție mare de cartofi prăjiți. Prima, desigur, este plăcerea mai sofisticată și estetică. Dar uneori, după muncă, vrei doar să ai o masă copioasă și gustoasă.

Și nici măcar nu este de mirare că aceste filme sunt cele care oferă cea mai mare parte din închiriere. Mulți oameni preferă să urmărească proiectele autorului acasă, în tăcere, fără distragerea atenției. Iar benzile Ready Player One și Marvel sunt filmate special pentru ecrane mari, unde poți simți întreaga amploare și nu reține emoțiile în compania acelorași fani.

Până la urmă, dacă te uiți cu atenție, în filmul „The Avengers: Endgame” scena apariției lui Spider-Man este filmată aproape teatral, cu așteptarea reacției publicului: există o pauză în ea, probabil pentru strigăte și aplauze.

Este o modalitate de a experimenta alt cinema și cultură

Nu este un secret pentru nimeni că trăim în epoca postmodernă în artă, când autorii citează constant clasicii. Nici blockbusterele nu există într-un vid cultural. Iar spectatorii care sunt interesați de o premieră majoră se pot familiariza cu alte filme interesante înainte sau după vizionare.

Un exemplu foarte recent este Jokerul lui Todd Phillips. Chiar înainte de lansarea imaginii în distribuție largă, regizorul a menționat în mod repetat că versiunea sa se referă mai degrabă nu la benzi desenate sau adaptări cinematografice anterioare, ci la lucrările timpurii ale lui Martin Scorsese. Și, fără îndoială, senzaționalul „Joker” îi va face pe mulți să se uite cu siguranță la „Taxi Driver” sau „The King of Comedy”.

Sau telespectatorii pot afla numele unui regizor interesant tocmai din cauza participării sale la proiecte majore. Așa că, după filmul „Thor: Ragnarok” toată lumea a început să vorbească despre Taika Waititi, care mai filmase mai multe comedii excelente.

Dacă te uiți la filmografia lui Robert Rodriguez, este ușor de observat că folosește blockbuster pentru întreaga familie precum „Spy Kids”, apoi pentru a filma și promova proiectele sale cu buget redus în stilul „Machete”. Ambele se descurcă bine.

În plus, sechele ale unor filme celebre din anii trecuți sunt acum lansate pentru distribuție în masă. Mad Max: Fury Road și Blade Runner 2049 i-au familiarizat cu siguranță pe tinerii telespectatori cu versiunile anterioare ale acestor francize, care au fost cândva experimente foarte neobișnuite.

Aceasta este dezvoltarea cinematografiei

Deși mulți oameni spun că blockbuster-urile ucid cinematograful adevărat, de fapt, lucrurile stau puțin diferit.

Pentru început, proiectele de anvergură dezvoltă în sine tehnologiile de filmare și efectele speciale. În 2001, special pentru Stăpânul Inelelor, au venit cu un nou software pentru a simula bătălii la scară largă cu sute de participanți pe computer și au creat, de asemenea, un Gollum incredibil de plin de viață.

În 2009, datorită ideii grandioase a lui James Cameron, pe platourile de filmare din Avatar, expresiile faciale au fost surprinse în timp real: regizorul a văzut imediat cum arată imaginea finală. Acum este mai ușor pentru actori să joace orice creatură fantastică, păstrând în același timp caracteristicile și mișcările originale.

Datorită tehnologiilor de întinerire, Captain Marvel l-a văzut pe tânărul Robert Downey Jr. în Captain Marvel și pe tânărul Samuel L. Jackson în Captain Marvel.

Adică, acum unul și același actor își poate juca personajul în perioade complet diferite ale vieții, iar acest lucru nu necesită un machiaj complex care constrânge expresiile faciale.

În plus, camerele în sine sunt îmbunătățite. De exemplu, „The Dark Knight” a impulsionat dezvoltarea și popularitatea formatului IMAX, care vă permite să creați o imagine mai clară și să măriți dimensiunea imaginii pentru o experiență de vizionare mai captivantă.

În plus, proiecte atât de mari popularizează diverse subiecte. Stăpânul Inelelor a trezit interesul pentru fantezie, devenind predecesorul Game of Thrones și al multor alte filme și seriale TV. Iar „Interstellar” și-a amintit că este dificil și serios să filmezi în spațiu.

Există și motive pur financiare. Veniturile de box office oferă profituri mari studiourilor și regizorilor. Și cu acești bani, ei filmează apoi proiecte mai îndrăznețe, fără teamă de eșec.

Desigur, nu toate blockbusterele sunt bune. Există, de asemenea, o mulțime de proiecte sincer slapdash. Dar asta se întâmplă în orice ramură a artei. Cu toate acestea, există și suficiente filme cu adevărat interesante și de înaltă calitate.

Prin urmare, blockbuster-urile și cinematograful de masă în general nu ar trebui să fie considerate lotul oamenilor cu mintea îngustă. Aceasta este o direcție grozavă și interesantă care poate și ar trebui urmărită cu plăcere.