12 femei regizoare ale timpului nostru, ale căror filme merită vizionate

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

De la groază șocantă la povești usturatoare pentru adulți, Lifehacker a selectat o duzină de filme captivante realizate de femei în secolul XXI.

Greta Gerwig

Actrița și scenaristul american Greta Gerwig era cunoscută unui public larg, în primul rând pentru rolurile sale de comedie cu Woody Allen („Vacanța romană”) și Noah Baumbak („Greenberg”, „Sweet Francis”). Totul s-a schimbat în 2017, când a scris și regizat primul ei film independent, Lady Bird. Gerwig a primit o mulțime de premii și două nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun regizor, pentru povestea ei exactă și emoționantă a creșterii.

Buburuză

• Dramă, comedie.
• SUA, 2017.
• Durata: 94 minute
• IMDb: 7, 6.

Christine (Saoirse Ronan) locuiește într-un orășel din California, dar soarta ei este departe de a fi ideală: tatăl ei este șomer, mama ei este mereu tensionată, nu există iubit, iar perspectivele unui absolvent de școală catolică nu sunt deloc încurajatoare.. Sperând să iasă din mlaștina provincială, Christine își vopsește părul, își spune „Lady Bird” și plănuiește să plece la New York.

Lynn Ramsey

Ramsey, absolventă a Școlii Naționale de Film din Anglia, a cucerit cu succes festivalurile mondiale de film cu filmele ei stricte de aproape 20 de ani. Fiecare film al regizorului, într-un fel sau altul, atinge temele morții și supraviețuirii. Dar niciuna dintre ele nu a fost la fel de perfectă vizual ca ultima ei lucrare. „Nu ai fost niciodată aici” este o elegie teribil de frumoasă și aproape fără speranță despre un ucigaș singuratic, în care Joaquin Phoenix pare să fi jucat cel mai bun rol al său.

Nu ai fost niciodată aici

• Thriller, dramă, detectiv.
• Marea Britanie, Franța, SUA, 2017.
• Durata: 90 minute
• IMDb: 7, 5.

Joe, un veteran de luptă și fost federal cu o copilărie dificilă, locuiește cu o mamă în vârstă și, pentru o mică sumă, caută fete minore dispărute. Când o nouă afacere scapă brusc de sub control, el începe să se înece în coșmarurile propriei sale conștiințe traumatizate și o represalii brutale planează asupra tuturor celor care i-au fost vreodată aproape.

Katherine Bigelow

Veteranul cinematografului american Bigelow a devenit celebru ca regizor la începutul anilor 90, după ce a lansat filmul de succes „On the Crest of the Wave” cu un tânăr Keanu Reeves. De atunci, Katherine este iubită să fie portretizată ca o „femeie cu ouă”, iar aproape toate picturile ei sunt în categoria jocurilor de acțiune militară și a filmelor de acțiune polițienească. Mai important, Bigelow este încă singura femeie din istorie care a câștigat un Oscar pentru regie.

Golul numărul unu

• Thriller, dramă, istorie, militar.
• SUA, 2012.
• Durata: 157 minute
• IMDb: 7, 4.

O cronică a vânătorii de zece ani a serviciilor de informații americane pentru „teroristul numărul unu” Osama bin Laden, povestită din perspectiva agentului Maya (Jessica Chastain), care este obsedată de capturarea acestuia.

Sofia Coppola

Fiica clasicului american Francis Ford Coppola, Sophia însăși este considerată pe bună dreptate un regizor onorat, în spatele căruia șase drame sofisticate despre relații. Este cu atât mai interesant că opera ei cea mai iubită și recunoscută este încă considerată filmul pe care Coppola l-a filmat acum 15 ani în zorii carierei sale. De atunci, Lost in Translation a fost inclus în mod regulat pe listele celor mai bune filme ale timpului nostru.

Pierdut în traducere

• Dramă, melodramă, comedie.
• SUA, Japonia, 2003.
• Durata: 102 minute
• IMDb: 7, 8.

Un star de cinema îmbătrânit (Bill Murray) și o fată plictisită (Scarlett Johansson) se întâlnesc accidental într-un hotel scump din Tokyo pentru a-și schimba viața pentru totdeauna.

Lone Scherfig

Înainte de a deveni faimoasă pentru drama sa Education of the Senses, daneza Scherfig s-a impus ca adeptă fidelă a lui Lars von Trier și a mișcării cinematografice Dogma 95, filmând lucrarea ei timpurie Italiană pentru începători în acest stil. Cu toate acestea, astăzi o cunoaștem, mai degrabă, drept autoarea unor senzuale melodrame britanice („One Day”, „Rebel Club”), în timpul cărora tinerii își șterg lacrimile și sufletele pereche.

Educația simțurilor

• Dramă.
• Marea Britanie, SUA, 2008.
• Durata: 100 minute
• IMDb: 7, 3.

Povestea în vârstă a tinerei Jenny (Carey Mulligan), în vârstă de 16 ani, dintr-o suburbie a Londrei, a cărei viață se schimbă după ce a întâlnit un playboy fermecător (Peter Sarsgaard), care are de două ori vârsta ei.

Celine Schiamma

De zece ani, franțuzoaica Celine Schiamma filmează schițe pe îndelete și detaliate din viața adolescentelor, încercând propria lor viziune unică asupra lumii. Pe lângă faptul că a crescut efectiv, Schyamma este interesată de problemele legate de variabilitatea genurilor și autodeterminarea sexuală, iar criticii (și telespectatorii) sunt din ce în ce mai pătrunși de poveștile ei interesante despre dramele inevitabile ale adolescenței.

Nuferi

• Dramă, melodramă.
• Franța, 2007.
• Durata: 85 minute
• IMDb: 6, 7.

După ce s-au întâlnit la o piscină locală în timpul vacanței de vară, trei fete de 15 ani din suburbiile Parisului încep să lupte pentru atenția celeilalte în căldura pasiunii trezite brusc.

Liza Cholodenko

Fiica imigranților ucraineni, Cholodenko, a lucrat mulți ani la televizor („Ce știe Olivia?”) Și a filmat mai multe melodrame de artă despre trezirea sexuală a femeilor adulte („High Art”, „Laurel Canyon”). Până în 2010, a lansat „Kids Are Alright” - o tragicomedie de actualitate despre cum este să fii părinți de același sex. Caseta a câștigat mai multe premii importante la Hollywood, iar Cholodenko însăși a fost inclusă în prestigioasa listă a scenariștilor nominalizate la Oscar.

Copiii sunt în regulă

• Dramă, melodramă, comedie.
• SUA, 2010.
• Durata: 106 minute
• IMDb: 7, 0.

Fratele și sora (Mia Wasikowska și Josh Hutcherson) dintr-o familie americană de același sex s-au născut prin inseminare artificială. Ajunși la o vârstă conștientă, ei decid să-și găsească tatăl biologic (Mark Ruffalo) și să-l prezinte mamelor lor (Julianne Moore și Annette Bening).

Andrea Arnold

Unul dintre cei mai renumiți regizori britanici ai zilelor noastre, Andrea Arnold, a câștigat primul (și singurul) Oscar pentru scurtmetrajul de debut The Wasp. După aceea, cu fiecare casetă nouă, ea a invariabil intrat în competiția celor mai prestigioase festivaluri de film din lume, de unde nu a plecat niciodată fără premii. Arnold și-a filmat filmul principal în acest moment folosind metode partizane, împreună cu actori neprofesioniști luați pe stradă - s-a dovedit a fi o odă unică pentru tineret de trei ore numită „American Cutie”.

drăguț american

• Dramă, melodramă, aventură.
• Marea Britanie, SUA, 2016.
• Durata: 163 minute
• IMDb: 7, 0.

După ce a întâlnit un tip atrăgător (Shia LaBeouf) care vinde abonamente la reviste în parcarea unui supermarket, minorul Star (debutanta Sasha Lane) pornește într-o călătorie prin America cu un etaj în căutarea fericirii, a distracției nechibzuite și a ei înșiși.

Ava DuVernay

Cineastul independent DuVernay și-a pus în evidență locul de lider afro-american din industria de la Hollywood, după Selma, câștigătoare a Oscarului, despre viața lui Martin Luther King. Cu toate acestea, puțini oameni știu că Ava nu este doar o bună povestitoare, ci și o excelentă realizatoare de documentare („The Thirteenth”), iar talentele ei aplicate nu se limitează la imaginile luxuriante ale altfel dezastruoasei „Wrinkle of Time”.

Selma

• Dramă, biografie, istorie.
• Marea Britanie, SUA, 2014.
• Durata: 128 minute
• IMDb: 7, 5.

O dramă biografică despre mai multe episoade din viața celebrului activist pentru drepturile omului Martin Luther King (David Oyelowo), care a dus la celebrul marș de la Selma la Montgomery, care a schimbat pentru totdeauna peisajul socio-politic al Statelor Unite.

Lucrecia Martel

Reprezentantă proeminentă a noului cinema argentinian, Martel și-a câștigat faima internațională cu filmul de debut „Mlaștină”. Regizorul a reușit însă să intre în topurile cheie ale studiilor cinematografice ale secolului XXI tocmai cu drama psihologică „Femeie fără cap”, care disecă cu prudență rece clasa burgheziei moderne fixată pe ea însăși.

Femeie fără cap

• Dramă, biografie, istorie.
• Argentina, Franța, Italia, Spania, 2008.
• Durata: 87 minute
• IMDb: 6, 5.

După ce Veronica, întorcându-se acasă, doboară pe cineva pe autostradă (fie un câine, fie un copil), viața ei se transformă încet într-un coșmar paranoic.

Debra Granik

Granik, o figură proeminentă a cinematografiei independente americane, s-a deschis publicului mai larg odată cu lansarea Winter Bone, o dramă profund nemiloasă despre o fată din clasa de jos în căutarea autorității tatălui ei dispărut. Această lucrare a făcut-o pe atunci puțin cunoscută Jennifer Lawrence o vedetă națională și i-a oferit prima ei nominalizare la Oscar.

Os de iarnă

• Dramă.
• Argentina, Franța, Italia, Spania, 2010.
• Durata: 100 minute
• IMDb: 7, 2.

Rea (Jennifer Lawrence), în vârstă de 17 ani, pornește într-o călătorie periculoasă prin hinterlandul american pentru a-și găsi tatăl dispărut, traficant de droguri (John Hawkes).

Julia Ducorno

„Raw” pentru studenta franceză de la școala publică de film Giulia Ducorno este doar un debut, dar ce a: o alegorie șocantă, provocatoare și matură a trezirii sexuale a stârnit uimire în rândul criticilor din întreaga lume (precum și câteva leșini ale telespectatorilor deosebit de impresionați). Prin urmare, vă recomandăm filmul cu prudență.

Brut

• Horror, dramă.
• Franța, Belgia, Italia, 2016.
• Durata: 99 minute
• IMDb: 7, 0.

După ce o boboc dintr-o familie ereditară vegetariană a fost forțată să se supună unui ritual de inițiere la consumul de carne la un institut veterinar, ea s-a trezit brusc cu pofta de a mânca necontrolat carne crudă.