Creativitatea înseamnă mult mai mult de 10.000 de ore de practică

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Se crede că practica pe termen lung în orice afacere ajută o persoană să o stăpânească și să creeze ceva genial. Este chiar așa și perseverența poate înlocui talentul? Să înțelegem acest articol.

Probabil, mulți au auzit că, pentru a obține stăpânire în anumite afaceri, trebuie să îi dedici 10.000 de ore. Regula celor 10.000 de ore a fost descrisă într-o carte a renumitului autor Malcolm Gladwell. El l-a creat pe baza cercetărilor psihologului Anders Ericsson, la care au participat studenți de la Academia de Muzică din Berlin. În procesul cercetării, s-a constatat că cei mai promițători și talentați băieți până la vârsta de 20 de ani aveau aproximativ 10.000 de ore de cântare la vioară.

În carte, psihologul Anders Erickson și jurnalistul Robert Pool au propus conceptul de a stăpâni practic orice abilitate prin practică deliberată. Practica deliberată descrisă în cartea lor constă într-un întreg set de tehnici: stabilirea obiectivelor, împărțirea sarcinilor dificile în părți, dezvoltarea scenariilor complexe pentru posibile evoluții, ieșirea din zona de confort și obținerea de feedback constant.

Dar, după cum notează autorii, toate aceste tehnici sunt aplicabile domeniilor în care regulile au fost stabilite cu mult timp în urmă și transmise din generație în generație. De exemplu, șah, sport și muzică.

Principiile practicii deliberate nu vor fi la fel de eficiente pentru activitățile în care concurența este mică sau deloc, precum grădinăritul sau alte hobby-uri, precum și în cele creative și multe alte profesii moderne: manager de afaceri, profesor, electrician, inginer, consultant.

Când repetarea eșuează

Practica intenționată este cu adevărat importantă, de exemplu, în șah și muzica simfonică, deoarece se bazează pe acțiuni reproductibile în mod constant repetate iar și iar. Cu toate acestea, pentru majoritatea domeniilor creative de activitate, obiectivele și modalitățile de a obține succesul sunt în continuă schimbare, iar comportamentul repetitiv doar doare.

Scriitorii nu pot publica același roman sau povestiri cu aceleași intrigi și nu se pot aștepta ca publicul să fie din nou încântat.

Artiștii sunt sub presiune constantă să nu repete ceea ce ei sau altcineva a făcut înainte. Și această presiune îi face să meargă înainte și să creeze ceva original.

O operă de artă își poate pierde rapid capacitatea de a surprinde. De câte ori și-a îmbrăcat Lady Gaga rochia de carne înainte ca oamenii să se obosească de ea? Dacă am folosi tehnica practicării deliberate pentru a crea haine de carne și le-am purta la fiecare Halloween, cine i-ar aprecia personalitatea?

Creativitatea este mai mult decât opinia experților

În timp ce creativitatea se bazează adesea pe cunoștințe profunde, opera de artă este mai mult decât rezultatul muncii experților. Pentru că creativitatea trebuie să fie originală, semnificativă și surprinzătoare.

Original în sensul că creatorul este răsplătit pentru că a abandonat înțelepciunea convențională și a depășit standardele.

Semnificativ în sensul că creatorul trebuie să îndeplinească o anumită funcție practică sau să prezinte o nouă interpretare. Ea ridică constant ștacheta cu privire la ceea ce este considerat util.

Și, în sfârșit, rezultatul creativității ar trebui să fie neașteptat și surprinzător și nu numai pentru creatorul însuși, ci pentru toți ceilalți.

În ultimii 50 de ani, au existat multe studii sistematice care au examinat căile de carieră ale oamenilor creativi, trăsăturile lor de caracter și experiențele de viață. Descoperirile contrazic faptul că practica deliberată este partea principală sau cea mai semnificativă a creativității. Iată 12 factori care doar confirmă acest lucru.

1. Creativitatea este adesea oarbă

Dacă creativitatea s-ar baza doar pe practică deliberată, am putea pur și simplu să ne antrenăm pentru a obține recunoaștere. Dar, în realitate, acest lucru este imposibil: creatorul nu poate ști cu siguranță dacă creația sa va fi bună. Și uneori societatea nu este încă pregătită pentru o astfel de idee - un produs creativ trebuie să corespundă spiritului vremurilor. Cu experiență, oamenii creativi ajung la o înțelegere intuitivă a ceea ce îi place societății în acest moment, dar totuși va exista întotdeauna un anumit grad de incertitudine în creativitate.

Doar cineva cu o înțelepciune infinită poate determina că acum este momentul potrivit pentru un experiment, nu pentru o teorie, pentru a scrie o poezie mai degrabă decât o piesă de teatru, pentru a picta un portret mai degrabă decât un peisaj sau pentru a compune o compoziție în loc de o operă.

Dean Keith Simonton, cercetător american în psihologia creativității

2. Oamenii creativi lucrează adesea în haos

În timp ce practica este consecventă și consecventă, creativitatea este caracterizată de multe încercări și erori. Există multe exemple când genii au creat capodopere, iar după ele - lucruri complet nepopulare.

De exemplu, Shakespeare a scris cele mai faimoase piese ale sale la vârsta de 38 de ani. În această perioadă, el a creat „Hamlet” - o adevărată comoară a literaturii mondiale. Și la scurt timp după Hamlet a scris piesa Troilus și Cressida, care este mult mai puțin populară.

Dacă creativitatea ar fi doar o chestiune de practică, atunci cu experiență am crea creații mai perfecte. Dar dacă te uiți la carierele multor oameni creativi, vei vedea o imagine foarte diferită: multe încercări și erori, vârfuri de faimă la mijlocul carierei lor, și nu la sfârșit, când au cea mai mare experiență.

3. Oamenii creativi primesc rareori feedback util din partea publicului

Când un creator prezintă lumii un nou roman, reacția este de obicei unul din două lucruri: acceptare sau respingere. Și niciun feedback util.

Practica deliberată este bună pentru sarcini bine structurate. Și în creativitate (în cele mai multe cazuri) lucrezi singur mult timp, de exemplu, scriind un roman sau derivând o formulă matematică, și nu ai feedback.

Chiar și mai rău, criticii sunt adesea în dezacord și se ceartă între ei, așa că este dificil pentru creatorul lucrării să înțeleagă al cui feedback este cu adevărat util de luat în considerare și al cui dictat de prostie sau invidie.

În plus, standardele pentru produsele artistice și științifice sunt în continuă schimbare. Ceea ce la un moment dat este recunoscut ca o descoperire poate părea o prostie completă pentru generația următoare. Acest lucru vă poate complica practica deliberată pe drumul către descoperirea revoluționară.

4. Regula de zece ani nu este cu adevărat o regulă

Ideea că profesionalismul în orice afacere necesită 10 ani de practică nu este o regulă. Dean Keith Simonton trăiește și lucrează la 120 de compozitori clasici și a aflat un lucru curios. În ciuda faptului că compozitorul are nevoie de aproximativ 10 ani de practică înainte de a putea scrie prima operă majoră, abaterile în această perioadă sunt foarte mari - aproximativ trei decenii. Cineva are nevoie de mai mult timp, cineva de mai puțin. Creativitatea nu are un interval de timp exact. Se întâmplă când este pe cale să se întâmple.

5. Talentul este, de asemenea, important pentru realizarea creativă

Dacă talentul este definit ca viteza cu care o persoană dobândește experiență, atunci este, fără îndoială, important pentru creativitate.

Simonton a constatat în cursul lucrării sale că cei mai populari compozitori sunt cei care au petrecut mai puțin timp dobândind cunoștințele necesare în domeniul lor. Cu alte cuvinte, cel mai talentat.

6. Individualitatea contează

Nu numai viteza de obținere a cunoștințelor profunde este importantă, ci și o serie de alte semne. Oamenii diferă unul de altul pe mulți factori diferiți, inclusiv abilitățile cognitive generale și speciale (IQ, raționament spațial, raționament verbal), trăsături de personalitate, interese și valori.

Unul dintre ei a arătat că oamenii creativi au o mare tendință spre nonconformism, nontradiționalism, independență, sunt deschiși la experimente, cu un ego puternic, cu tendință de a-și asuma riscuri și chiar forme ușoare de psihopatie.

Acest lucru nu poate fi explicat prin practică deliberată. Desigur, fiecare activitate creativă necesită un anumit set de abilități și calități. De exemplu, ai nevoie de un IQ mai mare pentru a avea succes în fizică decât în artele vizuale. Cu toate acestea, există caracteristici comune pentru creativitate în orice domeniu.

7. Influența genelor

Genetica comportamentală modernă a descoperit că fiecare trăsătură psihologică, inclusiv înclinația și dorința de a practica, depinde de cerințele genetice. Acest lucru nu înseamnă că genele ne determină complet comportamentul, dar cu siguranță îl influențează.

Simonton a teoretizat că undeva în jur de un sfert sau o treime din toate diferențele de comportament ar putea fi cauzate de factori genetici. Cât de puternici sunt atunci factorii externi?

8. Mediul înseamnă și mult

Vărul lui Darwin, Sir Francis Galton, cunoscut pentru munca sa asupra naturii ereditare a geniului, a arătat, de asemenea, că cei mai importanți oameni de știință tind să fie primii născuți în familie.

Ulterior s-a constatat că creativitatea este influențată de alte experiențe dobândite din mediu, inclusiv de condițiile socio-culturale, politice și economice în care copilul a crescut. Acest lucru este probabil să aibă un impact și mai mare decât ereditatea.

Un alt factor de mediu de mare importanță pentru creativitate este disponibilitatea modelelor de urmat în copilărie și adolescență.

9. Oamenii creativi au o gamă largă de interese

În timp ce practica deliberată implică concentrarea pe o sarcină foarte specializată, iar tehnicile pentru atingerea obiectivelor sunt concepute pentru a se îmbunătăți într-un anumit domeniu, indivizii creativi au o gamă largă de interese și sunt diversificați în contrast cu colegii lor mai puțin creativi.

Dacă creativitatea depinde doar de practica intenționată, cel mai bine este ca un compozitor de operă să aleagă un fel de operă și să se perfecționeze la el. Totuși, decanul Keith Simonton a examinat 911 opere ale a 59 de compozitori și a găsit exact opusul. Cele mai cunoscute compoziții de operă, de regulă, aparțin genului sintetic.

S-a confirmat și importanța unei astfel de amestecări pentru creativitate. În esență, oamenii de știință creativi au multe hobby-uri și interese artistice. De exemplu, o analiză a vieții lui Galileo a arătat că îi plăcea artă, literatură și muzică. După cum a arătat psihologul Howard Gruber, în loc să cerceteze neîncetat o întrebare, cei mai mulți oameni de știință creativi de-a lungul istoriei au lucrat la multe proiecte slab cuplate.

10. Cunoașterea foarte profundă poate fi dăunătoare pentru creativitate

Abordarea practică deliberată presupune că performanța este direct legată de practică. Și, deși acest lucru poate fi adevărat pentru majoritatea domeniilor bine definite ale activității umane, nu este potrivit pentru creativitate.

Relația dintre cunoaștere și creativitate este cel mai bine caracterizată printr-o curbă în U inversată. Unele cunoștințe sunt bune, dar prea multe cunoștințe distrug flexibilitatea. De fapt, în unele domenii de activitate, precum scrisul, există o cantitate optimă de cunoștințe formale, după care educația continuă nu face decât să reducă posibilitatea de a crea ceva neobișnuit.

11. Cei din afară au adesea un avantaj creativ

Dacă esența creativității ar fi practica, cei din afară, cu lipsa lor de cunoștințe și experiență, nu ar fi capabili să creeze ceva creativ. Dar mulți inovatori au rămas în urmă în domeniul lor.

După cum notează profesorul David Henry Feldman, expert în dezvoltarea copilului la Universitatea Tufts, divergența acestor oameni față de mediul lor îi obligă să arunce o privire critică asupra a ceea ce are de oferit acel mediu.

Mulți oameni marginalizați de-a lungul istoriei, inclusiv imigranții, au venit cu idei extrem de creative, nu în ciuda experienței lor externe, ci din cauza acesteia.

Un exemplu în acest sens este compozitorul Irving Berlin, regizorul Ang Lee și primul secretar de stat american Madeleine Albright. Acești oameni nu au practicat, urmând un anumit drum, ci și-au creat al lor. Și asta ne duce la punctul cheie final.

12. Uneori, un creator trebuie să creeze o nouă cale pentru ca alții să o poată urma

Abordarea practică propune să se concentreze pe rezolvarea problemelor pentru a studia regulile existente într-un anumit domeniu.

Cu toate acestea, oamenii creativi sunt buni nu numai să rezolve probleme, ci și să le găsească. Cercetarea lui Galileo este un exemplu excelent.

După multe încercări și erori în încercarea de a crea un nou instrument pentru studiul cerului nopții, Galileo a revoluționat astronomia. Nu a făcut doar exersarea pentru a-și face descoperirile. De fapt, cercetările sale nu aveau nicio bază în nicio știință care exista la acea vreme. Aproape tot ce a observat nu corespundea astronomiei ptolemeice sau cosmologiei aristotelice.

Majoritatea experților din acea vreme nu au acceptat ideile lui Galileo. Cea mai plină de satisfacții pentru el au fost exercițiile de arte vizuale. Clab-obscurul din desenele sale l-a ajutat să interpreteze corect ceea ce alții au ratat.

Nimeni din vremea lui nu și-ar fi putut imagina că experiența artistică a lui Galileo ar putea influența una dintre cele mai importante descoperiri ale omenirii. Și, desigur, dacă ar fi practicat pur și simplu în științele spațiale existente, nu și-ar fi făcut niciodată descoperirile.

Deci creatorii nu sunt doar experți. Creativitatea se bazează pe cunoștințe profunde, iar practica intenționată este, de asemenea, importantă, dar creativitatea este mult mai mult decât practică.

Oamenii creativi nu sunt neapărat cei mai productivi, dar mințile lor haotice și munca haotică le permit adesea să vadă lucruri pe care nimeni altcineva nu le-a observat până acum. Și creați o nouă cale pe care o nouă generație o va urma.