Hitchcock și Flintstones: ce l-a inspirat pe Quentin Tarantino să creeze Pulp Fiction

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Pe 12 mai 1994, Quentin Tarantino și-a prezentat lucrarea emblematică la Festivalul de Film de la Cannes. Oferim o analiză a descoperirilor interesante ale regizorului.

Quentin Tarantino este unul dintre cei mai străluciți regizori ai timpului nostru și un reprezentant recunoscut al postmodernismului în cinematografia modernă. Adăugați la aceasta pasiunea ireprimabilă a regizorului pentru cinematograful de toate felurile (de la filme de groază japoneze penny la peplums de la Hollywood), și veți obține un număr imens de referințe și omagii la filmele preferate ale lui Tarantino în propriile sale lucrări.

Quentin nu a ascuns-o niciodată, uneori chiar spunând sincer de unde a venit cutare sau cutare descoperire în următorul său film. Și astăzi vom analiza una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Tarantino, cu care a câștigat la Cannes - „Pulp Fiction”.

Credite de deschidere

Să începem de la bun început, adică cu creditele. Titlul filmului (mai precis, tipul său de literă) este copiat din filmul puțin cunoscut „Femei-poliție” din 1974.

Titluri „Pulp Fiction”

Credite pentru femeile polițiști

Dar fontul din restul creditelor din „Pulp Fiction” repetă tipografia din filmul din 1972 „Cabaret” cu Liza Minnelli.

Titluri „Pulp Fiction”

Titluri „Cabaret”

Valiză

Imaginea iconică cu lumină aurie din valiza lui Tarantino a fost văzută în povestea polițistă din anii 50 „Kiss Me Dead”.

Dar dacă în filmul alb-negru de Robert Aldrich strălucirea avea o semnificație practică (în interiorul valizei era un izotop radioactiv), atunci în banda lui Tarantino lumina are o semnificație simbolică - aceasta este personificarea pură a lui McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Filmat din „Pulp Fiction”

Fotografie din „Kiss Me Death”

Citat biblic

Pasajul din Biblie pe care Jules (eroul lui Samuel L. Jackson) îl citește înainte de următoarea crimă nu este preluat din Biblie, așa cum ar părea. În cartea profetului Ezechiel însuși, există într-adevăr un al 25-lea capitol și un al 17-lea verset, dar este mult mai scurt. Doar sfârșitul monologului lui Jules coincide cu el:

Și voi răzbuna mare asupra lor cu pedepse înverșunate;

Și vor ști că Eu sunt Domnul când Îmi voi răzbuna asupra lor.

Și înainte de asta, versetul original îi menționează pe filisteni (adică fără „căi ale drepților” și „tirani egoiști”). Quentin a preluat de fapt textul din filmul japonez de arte marțiale Bodyguard din 1976. Acolo, în genericul de deschidere este plasat un citat pseudo-biblic, simbolizând furia personajului principal și dorința lui de dreptate.

Sonny Chiba a jucat în filmul japonez. Actorului i-a plăcut atât de mult Tarantino, încât ulterior l-a invitat chiar și în filmul său „Kill Bill” pentru rolul lui Hattori Hanzo, un producător de săbii.

Desenând un pătrat în aer

Când Vincent Vega și Mia Wallace ajung la restaurant, Mia îi spune însoțitorului ei: „Nu fi așa…” și desenează cu degetele un dreptunghi.

Prin aceasta, ea sugerează expresia stabilă „Nu fi un pătrat”, care înseamnă „Nu fi plictisitor” (dacă literalmente - „Nu fi un pătrat”).

Și tehnica în sine cu vizualizarea unui dreptunghi punctat, împrumutat Tarantino de la… „The Flintstones”! Într-unul dintre episoadele desenului animat, Betty Rubble l-a descris pe Fred Flintstone cu același gest.

Familia Flintstone

Imagini din „Pulp Fiction”

Nu voi analiza separat scena din restaurant. Acolo, fiecare cadru este plin de spiritul filmelor și muzicii anilor 50 și 60, de la Buddy Holly la Marilyn Monroe, dar referințele sunt text simplu.

Dans

Mai târziu, una dintre cele mai faimoase scene ale filmului are loc la restaurant - o întorsătură a Miei și Vincent la un concurs de dans local. Există două aluzii principale în această scenă. În ceea ce privește lovitura și unele mișcări, acesta este Opt și jumătate de Federico Fellini.

Scenă din „Pulp Fiction”

Scena din „8 și jumătate”

Iar Tarantino însuși a spus că fragmentul a fost inspirat de o scenă de dans din The Gang of Outsiders de Jean-Luc Godard.

Gang of Outsiders este unul dintre filmele preferate ale lui Tarantino. Și-a numit chiar studioul după titlul original francez al filmului, A Band Apart.

Buze și microfon

Un prim-plan al buzelor feminine la microfon este copiat din filmul cult din 1979 Războinici.

Filmat din „Pulp Fiction”

Fotografie din „Războinici”

Seringă cu adrenalină

Complotul, când o fată care moare din cauza unei supradoze de heroină este salvată de o injecție de adrenalină în inimă, a fost preluată din documentarul „American Boy”. Documentarul a fost regizat de Martin Scorsese.

Fotografii de la Uzi

În episodul în care Butch îl împușcă pe Vincent Vega cu o mitralieră, modelul de armă, poziția trăgătorului și tonul de culoare al cadrului (maro și negru) repetă un fragment din filmul McQ din 1974 cu John Wayne.

Scena de pe drum

Episodul în care Butch își părăsește apartamentul după uciderea lui Vega și îl vede pe Marcellus Wallace traversând strada, a apărut și cu un motiv. Este copiat din celebrul film „Psycho” de Alfred Hitchcock.

Apropo, puteți vedea că Marcellus poartă două pahare de cafea - se duce exact la timp la apartamentul lui Butch, unde stăteau în ambuscadă cu Vega. Butch a ajuns acolo cu câteva minute mai devreme și l-a prins pe Vincent prin surprindere, pentru că banditul credea că partenerul lui s-a întors.

Crimă în baie

Împuşcătura cu Vincent Vega ucis (şi faptul că Vega cade în cadă după împuşcături, smulgând perdeaua din spatele lui) repetă imaginea din filmul „Trei zile ale condorului” din 1975.

Filmat din „Pulp Fiction”

Fotografie din filmul „Trei zile ale condorului”

Motocicletă

Motocicleta lui Butch, pe care a împrumutat-o de la Zed, este o aluzie clară la un model de motocicletă din filmul Easy Rider din 1969.

Filmat din „Pulp Fiction”

Încă de la Easy Rider

Pentru „Easy Rider” motocicletele au fost făcute la comandă în exemplare unice (acum sunt în muzeu), așa că nu a existat nicio modalitate de a obține una pentru filmare. Dar Tarantino a rezolvat cu ușurință problema folosind motocicleta pe care se bazau mașinile Rider, Harley Davidson Super Glide.

De altfel, acesta nu este singurul semn din cap la Easy Rider: în dulap, Mia Wallace citează melodia lui Steppenwolf Pusher, care a fost melodia tematică a filmului.

Curățător

În film, apare personajul Winston Wolfe, interpretat de Harvey Keitel - aceasta este o persoană care rezolvă problemele și scapă de consecințele nedorite ale crimei.

Exact același rol pe care l-a jucat în filmul Killer din 1993, jucându-l pe Victor the Cleaner. Acesta este un remake al filmului francez „Numele ei era Nikita”, în care rolul lui Victor a fost interpretat de Jean Reno.

Pungă

Portofelul lui Jules, eroul lui Samuel L. Jackson, are o inscripție strălucitoare foarte caracteristică. Având în vedere culoarea pielii a lui Jules, această inscripție ne trimite la tema titlului filmului de cult „Shaft” despre polițistul afro-american John Schaft.

Sintagma „Bad motherfucker” este menționată în cântec, iar după lansarea filmului, a rămas mult timp ca o desemnare pentru un negru dur și brutal.

Această temă a titlului, apropo, a fost scrisă de Isaac Hayes (a primit chiar și un Oscar pentru ea), care ne este familiar celor mai mulți dintre noi din interpretarea vocală a șefului din South Park.

Și în remake-ul din 2000 al filmului The Shaft, Samuel L. Jackson a jucat rolul principal. În iunie anul acesta, de altfel, se așteaptă să continue.

În ciuda faptului că toate filmele lui Tarantino sunt țesute din bucăți din alte lucrări iconice, ele nu sunt doar copii, ci ele însele devin deja cultice ca lucrări complet independente. Aceasta este natura postmodernismului - a lua lucruri deja create și a le regândi conform viziunii autorului.

Să-i urăm domnului Tarantino succes în viitoarele sale filme, mai ales că următoarea sa lucrare ne așteaptă în vară - „Once Upon a Time in Hollywood”.