Groaza socială a secolului XXI: despre ce spun filmele și de ce ar trebui vizionate

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Un hacker de viață înțelege povești care nu sunt doar înfricoșătoare, ci și te fac să te gândești la subiecte importante.

Cum a apărut genul

Înainte de a atinge un nou nivel de dezvoltare, industria groazei aproape a murit. S-a întâmplat la începutul anilor 90 odată cu apariția celebrului film „Tăcerea mieilor”. Atunci mulți spectatori și regizori și-au dat seama că au văzut deja destui monștri uriași și case bântuite. Cea mai recentă tendință a anilor 80 - slashers cu maniaci mascați - și-a supraviețuit propriei sale, pierzând din popularitate.

Prin urmare, anii nouăzeci pot fi numiți perioada de glorie a thrillerelor și, în același timp, scăderea popularității filmelor de groază. Doar izbucniri rare precum „The Scream”, care mai degrabă ironic peste genul decât să-l continue, aminteau din nou de succesele trecute.

Dar odată cu debutul secolului 21, groaza a revenit din nou pe ecrane. Pentru aceasta, regizorii au trebuit să-și amintească un adevăr important.

Un film de groază bun este întotdeauna despre oameni, nu despre monștri.

Cele mai de succes filme de groază întotdeauna rezonează cumva cu viața reală și, prin urmare, este imposibil să folosiți exclusiv clișee clasice în noul timp. Așadar, în 1999, a apărut filmul „The Blair Witch”, distrugând complet abordarea canonică a filmării: toată acțiunea din el este prezentată cât se poate de realistă și ar fi filmată pe o cameră de amator de către martori oculari.

Ulterior, această tehnică a fost folosită în „Activitate paranormală” și „Monstru”. Acest lucru a permis telespectatorilor să simtă că ei înșiși ar putea deveni participanți la astfel de evenimente.

Și regizorul Danny Boyle a devenit unul dintre pionierii secolului 21 în genul de groază socială. Până la urmă, dacă te gândești bine, „28 de zile mai târziu”, considerat unul dintre cele mai bune filme de groază ale vremurilor moderne, nu este deloc dedicat apocalipsei, ci problemei agresivității în creștere în societate. Și nu degeaba, în această imagine, mulți supraviețuitori nu se comportă mai bine decât monștrii.

Ce subiecte acoperă groaza socială?

Adevărata perioadă de glorie a genului a venit cândva după 2010. Desigur, filmele horror clasice au început să-și revină în paralel: Astral și The Conjuring de James Wang, The Oculus, Sinister și multe alte filme care, cu filmări de înaltă calitate și un scenariu bun, pur și simplu distrau și înspăimântau spectatorul.

Dar, în același timp, filmele de groază ale autorului neobișnuit au început să câștige popularitate, în care creatorii au fost forțați să privească diferit probleme atât de urgente precum relațiile de familie, comunicarea umană, rasismul și creșterea copiilor.

Ei au fost cei care au dat genului o nouă viață. Scopul unor astfel de filme nu este doar să sperie privitorul. Te fac să te gândești la intriga și la motivele a ceea ce se întâmplă și, poate, încearcă să te imaginezi în situațiile eroilor. Aici există o împărțire condiționată în comploturi despre familie și relații și imagini despre deficiențele societății.

Filme de groază despre familie

mama

• Spania, Canada, 2013.
• Horror, thriller, dramă.
• Durata: 100 minute.
• IMDb: 6, 2.

Puteți începe cu filmul de debut al lui Andres Muschetti „Mama” (a nu se confunda cu tabloul lui Darren Aronofsky), bazat pe propriul său scurtmetraj. Aceasta este povestea a două fete care au supraviețuit în pădure câțiva ani sub supravegherea unei „mame” supranaturale. Mai târziu sunt duși să fie crescuți de fratele tatălui și de soția acestuia. Dar „mama” nu are de gând să renunțe la copiii „ei”.

La prima vedere, structura filmului seamănă cu un film de groază clasic, în care există un monstru, uși care scârțâie și alte standarde. Mai mult, filmul a fost produs chiar de Guillermo del Toro, iar influența lui asupra gamei vizuale se simte foarte puternic.

Dar de fapt, în această poveste, regizorul pune o întrebare eternă legată de creșterea copiilor. Cu cine vor fi mai bine fetele: cu proaspeți părinți fericiți sau cu o mamă ciudată și chiar înfricoșătoare, dar „dragă”? Mai mult, Muschetti nu răspunde direct la această întrebare, permițând publicului să reflecteze ei înșiși asupra finalului.

Este mai important pentru el să nu deducă moralitatea, ci să arate conflictul în sine, precum și schimbările în oameni: de exemplu, Jessica Chastain în rolul mamei vitrege trece de la rocker egoist la o mamă care este gata să se sacrifice pentru el. de dragul copiilor adoptați.

Babadouk

• Australia, 2014.
• Groază, misticism.
• Durata: 93 minute.
• IMDb: 6, 8.

Actrița australiană Jennifer Kent și-a făcut debutul în regia unui mare film cu un proiect complet original. Ca și în cazul lui Muschetti's Mama, Kent a creat inițial scurtmetrajul și abia apoi a finalizat scenariul întregului film.

Și din nou, un complot aparent clasic: mama Ameliei îi aduce fiului ei cel mic Sam o carte pentru copii numită „Babaduk”. Monstrul din carte devine real, o posedă pe mama și începe să creeze orori.

Dar Kent nu a construit filmul în jurul unor monștri obișnuiți care sar din întuneric. Ea a decis să arate publicului profunzimea conștiinței oricărei persoane obișnuite. Așadar, în anii 60, după otrăvirea în masă a femeilor însărcinate cu un medicament experimental, ecranele au fost pline de povești despre copii-monștri înfiorătoare care își torturează mamele și întreaga lume (amintiți-vă, de exemplu, „Bebeluşul lui Rosemary”).

Și Jennifer Kent pare să arate această teamă din cealaltă parte. Sam este un copil retras și bolnăvicios, Amelia este o mamă singură. Bineînțeles, ea se sătura deseori de fiul ei, iar când acesta se îmbolnăvește, în general intră în isterie.

Babaduk aici nu este o creatură de altă lume. El este doar o reflectare a mâniei mamei față de fiul ei. Mai mult, Kent explică că este imposibil să-ți depășești complet agresiunea internă. Toată lumea încă experimentează emoții negative și este supărată chiar și pe cei dragi. Dar o persoană este capabilă să țină sub control agresivitatea doar de dragul său și al celor din jur.

Vrăjitoare

• SUA, Marea Britanie, Canada, Brazilia, 2015.
• Groază.
• Durata: 93 minute.
• IMDb: 6, 8.

Și încă un film, care la începutul vizionării poate părea complet standard, dar apoi se va desfășura pe deplin, dezvăluind laturile secrete ale relațiilor umane. Și din nou, un nou venit în regie, de data aceasta Robert Eggers.

Conform intrigii filmului „Vrăjitoarea” din secolul al XVII-lea, familia lui William și Catherine a fost expulzată din așezare. El și patru copii locuiau liniștiți lângă pădure, până când într-o zi o vrăjitoare le-a furat copilul nou-născut. Acuzațiile au căzut asupra fiicei mai mari Thomasin, care nu și-a urmat fratele. Și apoi totul s-a înrăutățit.

Ideea din spatele acestui film nu este deloc vrăjitorie sau spirite rele. Și de aceea regizorul a încercat să filmeze cât mai natural: majoritatea cadrelor sunt prezentate aici în lumină naturală în culori destul de palide.

Focalizarea principală a fricii și misticismului este pădurea, de care se tem eroii. Deși cel mai rău lucru nu se întâmplă undeva în desiș, ci chiar în casa lor. Accentul principal este pe comunicarea în familie. La un moment dat, se dovedește că toți se mint periodic unul pe celălalt și ascund ceva. Și tocmai această neîncredere este cea care duce în cele din urmă la dezastru.

Regizorul nu își propune un scop în sine pentru a arăta ceva înfiorător, refuzând să folosească țipete și fluxuri de sânge. Mai degrabă, îl pune pe spectator să se gândească la cât de multă încredere are el însuși în cei dragi și cât timp și-a mințit rudele, chiar și fără un motiv întemeiat.

Un subiect similar apare acum în cinema din ce în ce mai des, amintiți-vă măcar de semi-comicul „Ideal Strangers” cu un număr mare de remake-uri. Dar în genul de groază, ei vorbesc rar despre ea, deși aici poți arăta clar cât de distructive sunt suspiciunile reciproce.

Mai mult, pentru un realism mai mare, Eggers nu oferă o interpretare clară a finalului, deoarece atât finalul fericit, cât și finalul întunecat direct ar fi prea previzibil.

În schimb, regizorul lasă loc de gândire privitorului. Poate că a fost într-adevăr o vrăjitoare printre membrii familiei, sau poate că ei au creat monstrul prin comportamentul lor. Pentru fiecare, răspunsul va fi diferit.

Loc linistit

• SUA, 2018.
• Groază.
• Durata: 90 minute.
• IMDb: 7, 6.

Cu câțiva ani înainte de „A Quiet Place”, thrillerul întunecat „Don’t Breathe” fusese deja lansat, unde o parte semnificativă a acțiunii era construită pe tăcere. Dar totuși, în noul film, regizorul John Krasinski a dus această idee la un nou nivel.

Evelyn și Lee Abbott locuiesc cu copiii lor într-o fermă îndepărtată. Își petrec toată viața în tăcere, pentru că undeva în apropiere este un monstru care reacționează la sunet. Dar copiilor le este greu să nu facă zgomot tot timpul, mai ales că tânărul Regan este surd de la naștere.

John Krasinski nu numai că a regizat filmul, ci a jucat și în ea. Iar rolul soției personajului său i-a revenit lui Emily Blunt - adevărata soție a lui Krasinski. În plus, cu puțin timp înainte de începerea lucrărilor la tablou, cuplul a avut un copil. Și dacă te gândești bine, cea mai importantă parte a „Quiet Place” este dedicată subiectului comunicării în familie.

Eroii au avut o tragedie - un copil a murit. Dar nici măcar nu pot să discute normal și să plângă unul către altul, pentru că sunt nevoiți să tacă în permanență. Și aceasta este din nou o poveste despre dificultățile relațiilor, când tăcerea și tăcerea din familie sperie mai mult decât zgomotul și țipătul.

Reîncarnare

• SUA, 2018.
• Horror, dramă.
• Durata: 127 minute.
• IMDb: 7, 3.

Poza unui alt nou venit, Ari Astaire, a fost numită de mulți drept cel mai bun film de groază din 2018. În același timp, campania de publicitate a lucrat împotriva lui în multe feluri: după vizionarea trailerului, spectatorii mergeau la cinema pentru un film de groază obișnuit și așteptau țipete și crime, dar au văzut o poveste ciudată, lentă, plină de metafore și logica dormi.

Intriga vorbește despre o familie în care a murit o bunica dominatoare. După moartea ei, fiecăreia dintre cele mai apropiate rude încep să se întâmple lucruri ciudate. Și nu este clar dacă problema aici este într-un fel de spirit rău sau pur și simplu în moștenire.

În cursul acțiunii filmului, puteți chiar să vă confuzi cine este personajul principal aici, deoarece „Reîncarnarea” vorbește alternativ despre toate personajele. Dar ideea principală a acestei povești este deja conținută în titlul original Ereditar, adică „Ereditare”.

Autorul filmului arată că este aproape imposibil să scapi de moștenirea ancestrală. Chiar dacă o persoană nu realizează el însuși acest lucru, este irezistibil atrasă să continue treburile familiei sale.

Una dintre eroinele filmului creează modele în miniatură a tot ceea ce vede, inclusiv casa ei. Și putem spune că toate personajele înseși trăiesc într-o astfel de casă de jucărie și nu pot scăpa din ea. Moștenirea lor familială este cușca lor.

Filme de groază despre societate

Aceasta

• SUA, 2014.
• Horror, thriller.
• Durata: 100 minute.
• IMDb: 6, 8.

În acest film din 2014 (a nu se confunda cu adaptările cinematografice ale lui Stephen King), un alt regizor necunoscut David Robert Mitchell a decis să abordeze o problemă socială importantă - relațiile sexuale promiscue și bolile periculoase.

Conform intrigii, personajul principal Jane face sex cu un tip necunoscut și apoi află că i s-a transmis un blestem. Acum, Jane este urmărită de un monstru teribil, din care este imposibil să scapi. Ideea este simplă și directă: trebuie să cunoști persoana mai bine înainte de a te culca cu ea. Ei bine, nu trebuie să uitați de contracepție.

Totuși, în același timp, Mitchell nu transformă filmul într-o broșură de propagandă, ci pur și simplu arată o groază excelentă, deseori referindu-se la idolul său David Lynch și la clasicul horror David Cronenberg. Și totuși, până la urmă, poza lasă un reziduu interesant care te pune pe gânduri.

Departe

• SUA, 2017.
• Groază, satiră.
• Durata: 103 minute.
• IMDb: 7, 7.

Povestea acestui film este inseparabilă de personalitatea autorului său - regizorul și scenaristul Jordan Peel. Pentru mulți a fost o surpriză completă faptul că comediantul și satiricul a decis să se îndrepte spre groază. Dar, după cum sa dovedit, subiectul actual și important al rasismului poate fi abordat și în acest gen.

Fotograful negru Chris și iubita lui albă Rose își vizitează părinții. Își face griji că familia lui Rose va fi împotriva unirii lor, deoarece părinții fetei par a fi retrogradați din clasele superioare. Cu toate acestea, îl fac pe oaspete să se simtă binevenit, deși Chris simte că ceva este în neregulă cu ei. Și acest lucru este în mod clar legat de culoarea pielii lui.

Jordan Peele, ca autor talentat, a ales să nu arate problemele rasismului într-un mod banal și pe frunte. Personajul principal nu este umilit. Dimpotrivă, toată lumea din jur și oaspeții casei îi admiră corpul. Numai toate acestea seamănă cu admirația pentru un obiect neînsuflețit și cu dorința de a se apropia cumva de tendințele moderne.

Drept urmare, Peel arată în ce forme teribile se poate revărsa dorința de a se conforma modei în orice și sugerează clar pericolele care apar într-o nouă situație politică. Personajele din acest film sunt atât de dornice să-și demonstreze toleranța încât fac lucruri groaznice. În același timp, poliția nu crede că o persoană de culoare ar putea deveni victima unei infracțiuni. În toate acestea, desigur, există un grăunte de grotesc și umor. Dar totuși, intriga este foarte actuală.

Aceasta

• SUA, 2017.
• Groază.
• Durata: 135 minute.
• IMDb: 7, 4.

În mod surprinzător, un loc pentru socialitate a fost găsit în noua adaptare cinematografică a romanului clasic de Stephen King. Și asta aduce filmul mai aproape de ideile scriitorului însuși, care de foarte multe ori a arătat în cărțile sale că răul principal sunt oamenii înșiși. Amintiți-vă doar de celebra „Carrie”, în care o fată introvertită a fost agresată la școală și acasă.

Intriga generală a filmului este cunoscută de mulți: într-un oraș mic, copiii încep să dispară - sunt târâți în canale de clovnul sinistru Pennywise. Dar niciunul dintre adulți nu vrea să creadă în existența unui monstru și, prin urmare, un grup de copii necinstiți care s-au numit „club al învinșilor” trebuie să-l confrunte.

Desigur, înainte de lansarea filmului, toată lumea și-a amintit de clasica adaptare cinematografică din 1990, în care Pennywise a fost interpretat de Tim Curry. Dar nu degeaba prima versiune a scenariului pentru noua versiune a fost scrisă de Carey Fukunaga, regizorul primului sezon din True Detective. Iar creatorul lui Mama, Andres Muschetti, un maestru al filmelor de groază realiste, a fost încredințat să filmeze imaginea.

Da, acest film are și un monstru care fură copii. Dar totuși noul „It” este despre oameni, nu despre clovni. Viața „clubului învinșilor” este otrăvită de cei din jur și, în primul rând, de părinții lor, iar Pennywise întruchipează doar vizual temerile lor.

Bolnavul Eddie este umplut cu medicamente de mama lui - vede un lepros pe stradă. Tatăl lui Beverly nu vrea ca fiica lui să crească - ea vede râuri de sânge în chiuvetă, asociate în mod clar cu schimbările din corpul ei.

Pennywise este doar un marker aici, care arată deficiențele unei societăți care persecută copiii slabi și neobișnuiți. De aceea, nu există un singur personaj adult pozitiv în întregul film.

Suspiria

• Italia, SUA, 2018.
• Horror, thriller.
• Durata: 152 minute.
• IMDb: 6, 9.

Acest film de Luca Guadagnino este bazat pe filmul cu același nume din 1977 regizat de Dario Argento, maestrul genului „giallo” (povesti sângeroase pline de erotism și violență). Dar dacă în original autorul a încercat pur și simplu să sperie privitorul și să arate cât mai multă cruzime și scene explicite, atunci remake-ul a creat o atmosferă mai profundă.

În poveste, un dansator american vine în Germania în anii 70 pentru a se înscrie la o școală de balet. Dar se dovedește că profesorii acestei școli sunt vrăjitoare care se închină la zeițe antice. În noua versiune a filmului, tot ceea ce se întâmplă este direct legat de evenimente istorice reale care au loc în Germania. Și este ușor de observat că vrăjitoarele care conduc școala fac tot posibilul pentru a-și proteja elevii de cruzimea lumii din jurul lor. Drept urmare, ei înșiși construiesc o societate aproape totalitară.

În plus, până la sfârșit, se dezvăluie o idee care poate fi asociată cu religia și politica. Vrăjitoarele, care au slujit ființelor supreme mulți ani, au început în cele din urmă să se considere zei. La fel ca mulți reprezentanți ai sectelor religioase sau ai politicienilor, ei au uitat că sunt aleși doar pentru a îndeplini un anumit rol și își pot pierde puterile în orice moment.