Cum să înveți să înțelegi arta contemporană

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Încercați să priviți exponate ciudate și artiști excentrici într-un mod nou.

1. Înțelege ce este și de ce ai nevoie de el

Există două opinii cele mai răspândite. Sau că arta contemporană este un fel de escrocherie, iar cei care sunt interesați de ea sunt doar snobi. Sau că, pentru a o înțelege, trebuie să ai o educație artistică, iar o persoană obișnuită nu o va înțelege niciodată. Dar oricât de diferită ar fi arta contemporană de cea clasică, ea spune adesea același lucru: despre emoții, despre căutarea de sine, despre lumea din jurul nostru și despre locul nostru în ea. O face doar într-un mod complet diferit.

În primul rând, să ne dăm seama ce fel de artă este considerată „modernă”. Există doi termeni în engleză: artă modernă și artă contemporană. Primul se numește ceea ce a fost creat în jurul anilor 1900-1970, iar al doilea - totul după. În rusă, ambele straturi de artă sunt numite cu un singur cuvânt - „modern”. Dar în acest articol vom vorbi doar despre practici artistice care au început să se contureze din ultima treime a secolului XX, adică despre arta contemporană.

În calitate de autori ai cursului de formare „Pe scurt, modernitate!” Astăzi orice poate deveni un sovrisc: un obiect, un fenomen, un proces. Da, include încă pictura și sculptura, dar acestea sunt doar două dintre numeroasele opțiuni media pentru a transmite intenția artistului.

Nu te grăbi să spui că acest lucru nu este deloc pentru tine. Arta contemporană este atât de vastă încât oricine poate găsi ceva pentru sine: artă stradală, artă de teren, artă video, spectacole, acțiune Arta devine o situație creată de un artist și care are un sens pentru el., spectacole de teatru cu participarea spectatorilor, dans modern - și asta nu este tot. Cu siguranță există ceva care te va atinge, va fi în consonanță cu experiența ta personală.

Puteți începe cu muzeele și galeriile mai familiare. Renunțați doar la așteptarea de a vedea ceva „frumos” la o expoziție, pentru că în arta contemporană principalul nu este frumusețea, ci ideea și modul în care este exprimată.

2. Înțelegeți principiile generale

Prima caracteristică a artei contemporane este diversitatea. Și asta se aplică tuturor: materialelor, formelor de exprimare, conceptelor și temelor. Acum nu există o singură ideologie sau „ism”: artiștii reflectă în lucrările lor un peisaj cultural pestriț, atrag atenția asupra problemelor de actualitate. De exemplu, astăzi există multe lucrări despre consumism, criza de mediu, căutarea identității, dependența de tehnologie și rețele sociale, globalizare și migrație.

Această varietate este confuză pentru privitorul neantrenat. Dar datorită lui arta contemporană, ca o oglindă, reflectă societatea și cultura noastră.

Devine un instrument cu care poți arunca o privire nouă asupra familiarului și îl regândești.

A doua caracteristică importantă este participarea activă a publicului la formarea sensului lucrării. Unii artiști spun că privitorul o completează sau chiar o completează aducând propriile gânduri, interpretări și experiențe.

Acest lucru este valabil mai ales pentru spectacole și întâmplări. Acțiunile care au loc cu participarea artistului, dar nu sunt complet controlate de acesta, devin o operă de artă. … În ele, privitorul este implicat maxim în crearea operei.

Nu confunda aceste genuri cu acționismul. În ea, accentul este transferat și de la o operă de artă la procesul de creare a acesteia, dar acțiunile sunt un gest pur, o declarație. Ele sunt adesea mai radicale, politice, de natură de protest.

Și în al treilea rând, importanța obiectului artei contemporane nu constă în forma sa fizică, ci în semnificațiile care se formează în procesul de interpretare. Ele completează ideile care l-au inspirat inițial pe autor. Prin aceasta, arta ne provoacă să reflectăm la ceea ce se întâmplă în lumea de astăzi.

3. Mergeți și priviți

Există două abordări pentru a cunoaște arta contemporană. Primul este să înțelegem de ce a apărut și cum este legat de direcțiile anterioare. „În caz contrar, vom percepe operele doar la nivelul unei imagini recunoscute după siluetă, dar în arta contemporană, de multe ori, primul nivel nu este acolo”, scriu autorii cărții „Arta contemporană și cum să nu ne mai fie frică de ea”.”. Cel mai adesea, se recomandă să începeți cu impresioniștii și să urmăriți istoria dezvoltării artei până în zilele noastre.

A doua abordare este exact opusul - priviți doar lucrarea fără a intra în istorie.

Stop. A respira. Relaxa. Nu te gândi, doar privește, lasă-l să intre. Absorbiți-vă împrejurimile, simțiți spațiul din fața dvs., eliberați-vă mintea, lăsați-vă monologul interior să se estompeze în fundal și ochii să se obișnuiască cu el”, scrie criticul de artă britanic Ossian Ward în cartea sa The Art of Watching. El sfătuiește să te uiți „la fiecare piesă ca și cum ai întâlni prima dată așa ceva, fie că este o pictură, o sculptură sau o instalație indefinibilă”.

Luați abordarea care funcționează cel mai bine pentru dvs. și, cel mai bine, încercați ambele. Și în orice caz întrebați-vă: „Ce văd aici? Ce simt? Ce face autorul ca să mă facă să simt asta?” Dacă ai experimentat ceva nou, plăcut sau nu, este probabil să înțelegi deja intenția artistului.

Fiți atenți la ce materiale este făcut obiectul, ce vă spun, ce asociații provoacă. Atunci ia în considerare dacă se referă la alte opere de artă. Pentru a face acest lucru, citiți textul de pe placa de însoțire, căutați informații pe Internet, amintiți-vă ce ați văzut înainte.

Dacă, după toate acestea, obiectul încă provoacă nedumerire sau respingere, este în regulă. Nu trebuie să iubești fiecare piesă, chiar dacă altcineva crede că este geniu. Plimbați-vă, urmăriți, interacționați, discutați și veți găsi ceva care vă va provoca un răspuns și o dorință de a afla mai multe.

Unde să mergem:

• Garage Muzeul de Artă Contemporană, Moscova.
• Muzeul de Artă Modernă din Moscova (MMOMA).
• Centrul Național de Artă Contemporană (NCCA) cu filiale la Moscova, Sankt Petersburg, Vladikavkaz, Ekaterinburg, Kaliningrad, Nijni Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Centrul de Artă Contemporană „Winzavod”, Moscova.
• Muzeul de Artă Contemporană Erarta, Sankt Petersburg.
• Galeria de Artă Contemporană, Muzeul Pușkin al Republicii Tatarstan, Kazan.
• Galeria „Victoria”, Samara.
• Galeria de Artă Sinara, Ekaterinburg.

Dacă toate aceste orașe sunt departe, consultați colecțiile digitale ale principalelor muzee din lume.

4. Lărgiți-vă orizonturile

Citește cărți

Dacă sunteți complet nou în arta contemporană, începeți cu primul articol din listă. Această carte povestește în detaliu și ușor despre originile sovriskului și principiile sale. Dacă doriți să vizionați imediat, fără a intra în istorie, luați a treia carte. Dacă ești interesat de „partea greșită” a lumii artei, citește a șasea. Autorul povestește despre viețile artiștilor, criticilor, comercianților de artă și curatorilor. Nu ignora restul cărților din listă.

1. „Arta de neînțeles”, Will Gompertz →
2. „Arta contemporană și cum să nu-ți fie frică de ea”, Serghei Gușchin și Alexander Shchurenkov →
3. Arta de a privi, Ossian Ward →
4. Istoria picturii: de la peșteră la ecranul computerului de David Hockney și Martin Gaiford →
5. „Arta performanței. De la futurism până în zilele noastre, Roseley Goldberg →
6. Șapte zile în artă, Sarah Thornton →
7. „Despre acționismul rus”, Pyotr Pavlensky →

Dacă citiți în engleză, consultați biblioteca de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York. În 2018, a postat peste 500 de cărți de artă care pot fi descărcate gratuit. În general, priviți mai des site-urile muzeelor: acestea expun în mod regulat colecții de cărți pe o anumită temă sau sfătuiesc ce să citiți pentru un fel de expoziție.

Urmăriți prelegeri video

Muzeele postează adesea înregistrări ale prelegerilor lor pe YouTube. Urmați canalele Garage, NCCA, Winzavod, Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță. Există o mulțime de lucruri interesante pe site-ul conferinței TED. Videoclipurile în sine sunt în engleză, dar aproape întotdeauna există subtitrări în rusă. Există, de asemenea, o selecție bună de videoclipuri pe site-ul Teorie și practică.

Pentru a nu vă pierde în abundența de informații, am adunat materiale care vă vor ajuta să vă familiarizați cu arta contemporană:

1. 1. Prelegere a artistului și teoreticianului artei Dmitri Gutov despre arta contemporană.
   2. Conferința lui Gutov despre arta în Rusia post-sovietică.
   3. Prelegere despre originile artei contemporane de la profesorul Universității de Stat din Moscova Ekaterina Kochetkova.
   4. Un curs despre arta rusă a secolului XX de la Arzamas.
   5. Seria de prelegeri de la Muzeul Garajului.
   6. Curs de curs de dans contemporan din Arzamas.
   7. Interviu cu Alexandra Staruseva-Persheeva, profesor la HSE School of Design.
   8. Prelegere despre teatru contemporan de la directorul artistic al Teatrului Sadler's Wells, Londra.
   9. Prelegere despre legătura dintre arta contemporană și știință de la curatorul NCCA Dmitri Bulatov.
   10. Prelegere susținută de criticul Natalya Tamruchi „The Spectator as a Participant” despre paralelele dintre arta clasică și cea contemporană.

5. Fii mai deschis la idei noi

Arta contemporană împinge granițele obișnuite, ceea ce înseamnă că, pentru a o înțelege, va trebui să depășești propriile limite ale gândirii și să scapi de stereotipuri. Nu respinge ceva doar pentru că ți se pare ciudat și de neînțeles. Amintiți-vă că, de asemenea, impresionismul a fost considerat odinioară un pad fără valoare, dar acum este perceput ca un clasic al picturii.

„Sarcina artistului nu este să ofere plăcere estetică - există designeri pentru asta, ci să ia puțină distanță de lume, să încerce să o înțeleagă sau să vorbească despre ea cu ajutorul ideilor, al căror singur scop este să fie idei.”, scrie autorul. cartea „Arta de neînțeles”. Lasă aceste idei să intre în viața ta și ele vor deveni inspirația ta.