Filme încrucișate: ce sunt și de ce sunt filmate

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

În cinstea lansării filmului „Glass” - un crossover al filmelor „Invincible” și „Split” - Lifehacker a decis să descopere de ce toată lumea urmărește astfel de povești, dar adesea le certa.

În fiecare an, tot mai multe intrigi apar pe ecrane mari și mici, unde mai multe personaje din povești separate se întâlnesc deodată. Genul în sine s-a născut cu mult timp în urmă, dar de-a lungul anilor de existență a filmului și a televiziunii, a crescut și s-a completat cu elemente noi. De exemplu, în ultimii ani, toate studiourile încearcă nu numai să împingă diferiți eroi împreună, ci și să construiască universuri cinematografice întregi.

Ce sunt filmele crossover

Esența crossover-ului este simplă: mai multe personaje independente, deja familiare publicului, se întâlnesc și interacționează cumva în cadrul aceleiași povești. Mai mult, o idee similară a apărut chiar înainte de era cinematografiei. Primul crossover din literatura populară este considerat a fi romanul „Aventurile lui Huckleberry Finn” de Mark Twain, unde a apărut Tom Sawyer, cunoscut cititorilor.

Și apoi o tehnică similară a început să fie folosită în alte cărți, benzi desenate și, bineînțeles, în filme. Primul film crossover, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. A continuat poveștile a două tablouri deodată: „Frankenstein” (1931) și „Omul lup” (1941).

De-a lungul timpului, crossover-urile au început să apară tot mai des pe ecrane. Există povești foarte cunoscute despre ciocnirea diverșilor monștri, de exemplu, „King Kong vs. Godzilla” sau „Dracula vs. Frankenstein”, sau povești de comedie precum „Abbott și Costello se întâlnesc cu Dr. Jekyll și Mr. Hyde”. Principalele intrigi ale tuturor acestor filme sunt clare din titlurile în sine.

De ce sunt atât de atractive crossover-urile

Studiourile de film și-au dat seama rapid că publicul era atras de ideea unor astfel de filme. Și acest lucru este destul de așteptat.

În multe privințe, crossover-urile par să întruchipeze un vis din copilărie: atunci când un copil se joacă cu jucăriile, el poate prezenta lui Barbie Terminator și le poate pune în mașina lui Batman. Același lucru se întâmplă și în filme.

Aduce foarte mult profit pentru studiouri. Totul este logic, deoarece fanii mai multor personaje manifestă interes pentru crossover deodată. De exemplu, „Freddie vs. Jason” a fost vizionat de cei care iubesc „A Nightmare on Elm Street” și de fanii „Friday the 13th”. Și exact pe același principiu a fost filmat filmul „Alien vs. Predator” - a atras și atenția fanilor ambelor francize.

Televiziunea nu rămâne în urmă: canalele organizează în mod regulat întâlniri cu personaje din diferite seriale TV, uneori destul de bizare. De exemplu, eroii din „Private Detective Magnum” și „Murder, She Wrote” au investigat odată un caz împreună. Și uneori sunt aranjate crossover-uri pentru a atrage telespectatorii să vizioneze un nou serial datorită unui spectacol mai popular. La fel au făcut și autorii repornirii lui Hawaii Police, filmând un episod comun cu remake-ul eșuat al lui MacGyver.

Cum reușiți să uniți eroii diferitelor opere

Uneori, personajele care ar trebui să se întâlnească într-un film, serial TV sau chiar într-o benzi desenate nu aparțin aceluiași autor sau studio. Și atunci se pune problema drepturilor la eroi. În mod tradițional, acest lucru este rezolvat într-unul din trei moduri.

1. Achiziționarea drepturilor asupra personajelor sau acordurilor între deținătorii drepturilor de autor

Cel mai frapant exemplu este celebrul film Who Framed Roger Rabbit. Pentru prima dată, a prezentat personaje de la studiourile rivale de animație Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. si altii. Animația în acei ani era într-o criză profundă și toate studiourile au decis că ar fi util să lanseze un proiect major care să amintească de personajele lor. Conform acordului, companiile au primit o miză în film, iar personajelor lor li sa acordat aproximativ aceeași perioadă de timp.

Acest lucru a permis spectatorilor să-l vadă pe Mickey Mouse într-o singură imagine împreună cu Bugs Bunny, Woody ciocănitoarea, Droopy și alte personaje de desene animate.

2. Folosirea eroilor în domeniul public

Este exact ceea ce a făcut cândva autorul de benzi desenate Alan Moore, creând „Liga domnilor extraordinari”, pe care a fost filmat ulterior filmul cu același nume. Intriga conține eroii diferitelor romane clasice: Allan Quartermain, Căpitanul Nemo, Dr. Jekyll, Omul invizibil și alții. Drepturile de autor exclusive pentru toate aceste personaje au expirat de mult, așa că pot fi folosite liber în povești noi.

3. Schimbarea aspectului și lipsa numelor

Uneori, scriitorii de film fac tot posibilul pentru a ocoli problemele legate de drepturile de autor. Puteți lăsa câteva trăsături recunoscute ale eroului, dar să nu-i menționați numele sau să-l schimbați ușor, astfel încât să nu coincidă complet cu originalul. De exemplu, în finalul din The Cabin in the Woods, autorii arată personajele din aproape toate filmele de groază celebre. Dar va fi foarte greu de demonstrat că clovnul sinistru este Pennywise din Stephen King's It, iar monstrul cu cicatrici este Pinhead din HellRaiser.

Care este diferența dintre Crossover și MCU

În ultimii ani, marile studiouri preferă nu doar să lanseze crossover-uri, ci să construiască universuri cinematografice întregi. Diferența nu este foarte mare aici. Doar că, în cel de-al doilea caz, eroii diferitelor filme există inițial în aceeași lume și sunt aduși treptat împreună.

Această abordare a venit din benzi desenate, unde, de exemplu, Superman și Batman trăiesc în aceeași lume și uneori se ajută reciproc. Iar universurile supereroilor sunt cele mai faimoase de pe ecrane. Cel mai mare succes a fost obținut de Marvel și Disney, deși drepturile asupra multor personaje populare au fost vândute inițial altor studiouri. Prin urmare, Spider-Man exista până de curând pe ecrane separat, iar revenirea X-Men este încă în discuție.

Dar Marvel a construit un uriaș univers cinematografic în 10 ani, făcând filme despre personaje individuale și apoi creând crossover-urile Avengers. Și în 2018 a prezentat cel mai ambițios proiect „Avengers: War of Infinity”, unde aproape toate personajele principale din 18 filme anterioare s-au întâlnit.

Pe lângă Marvel, există universul cinematografic DC cu crossover-urile Batman v Superman: Dawn of Justice și Justice League. Și, de asemenea, serialul TV Arrow de la The CW. Eroii proiectelor de televiziune trec uneori de la un serial la altul, iar în fiecare an se organizează un crossover global pentru 3-4 episoade, unde toate personajele se întâlnesc, și prezintă și noi proiecte.

Pe lângă MCU-urile supereroi, există un univers de monștri. Până acum, în versiunea sa modernă există doar filme separate „Godzilla” (2014) și „Kong: Skull Island” (2017). Dar în ambele imagini apare organizația „Monarh”, care leagă parcelele. Și în viitorul apropiat studioul plănuiește să combine monștrii într-un nou crossover.

Soarta universului întunecat, care a început în 2017 cu filmul „The Mummy”, este încă necunoscută. Dr. Jekyll (Russell Crowe) a apărut în imagine. El a fost cel care, conform ideii inițiale, trebuia să adune o echipă de personaje din viitoarele filme: monstrul lui Frankenstein (Javier Bardem), Omul invizibil (Johnny Depp) și alții. Cu toate acestea, eșecul primei imagini a pus sub semnul întrebării dezvoltarea viitorului univers și posibila încrucișare a tuturor personajelor.

Care sunt problemele cu filmele crossover?

În ciuda faptului că astfel de povești apar mai des și aproape întotdeauna adună box office bune, ratingurile acestor filme se dovedesc adesea a nu fi foarte bune. Și, de cele mai multe ori, afirmațiile sunt aproximativ aceleași.

1. Nu sunt întotdeauna interesante pentru spectatorii noi

Multe dintre aceste filme au fost filmate cu un public pregătit în minte. Autorii practic nu dedică timp poveștii de fundal a personajelor, ci se cufundă imediat în acțiune. Acest lucru îi mulțumește pe fani, dar îi lasă pe nou-veniți pe o pierdere. Intriga va fi probabil de înțeles fără prefețe, dar este puțin probabil ca va funcționa pentru a simți simpatie pentru eroi sau, dimpotrivă, pentru a înțelege de ce sunt răi. Prin urmare, înainte de a viziona, ar trebui să afli cel puțin superficial ce fel de personaje sunt și de ce s-au întâlnit.

2. Intriga este adesea prea simplă

Când două personaje distinctive se întâlnesc pe ecran, autorii pot încă încerca să dezvăluie cumva intriga. Dar dacă există personaje mai importante, atunci ar trebui să uiți de un scenariu complex și întortocheat, cu rare excepții. Cel mai probabil, eroii fie se vor lupta între ei, fie se vor confrunta cu o problemă comună.

3. Un erou este încă mai important decât restul

Multe încrucișări majore continuă povestea unui personaj, în timp ce alții devin doar asistenții lui. Acest lucru face mai ușor pentru scriitori să creeze un scenariu coerent fără a pierde timpul cu mai multe subploturi. Dacă acesta este cazul, fanilor s-ar putea să nu le placă faptul că animalul lor de companie a fost împins în fundal.

4. Telespectatorii au așteptări mari

Când spectatorii văd simultan cinci personaje preferate în reclame, probabil că se așteaptă ca filmul să fie de cinci ori mai interesant decât povestea solo a personajelor. Având în vedere că astfel de proiecte sunt anunțate foarte masiv și sunt în producție de mult timp, fanii reușesc să-și construiască o poveste ideală în cap și, prin urmare, odată cu lansarea unui film cu un complot destul de simplu, mulți sunt dezamăgiți.

Ce crossover-uri au surprins cu adevărat

Încrucișările implică de obicei personaje din același gen. Detectivii îi ajută pe detectivi, monștrii luptă cu monștri și așa mai departe. Dar există și exemple mai neobișnuite și chiar foarte ciudate. Pe ecranele mari, puțini oameni decid să facă asta: probabilitatea este prea mare ca telespectatorii să nu aprecieze ideea. Dar autorii de seriale TV și de desene animate organizau uneori întâlniri ale celor mai neașteptate personaje.

1. „O iubesc pe Lucy” și „Superman”

Clasicul sitcom despre o gospodină care visează să devină actriță a fost desemnat în repetate rânduri cel mai bun serial TV din toate timpurile. Timp de șase sezoane, eroinei i s-au întâmplat o mulțime de lucruri neobișnuite. Și odată chiar l-a întâlnit pe adevăratul Superman. Sau aproape real.

2. „Supernatural” și „Scooby-Doo”

Aventurile fraților Winchester, învingând tot felul de spirite rele și creaturi din alte lumi, se desfășoară de mai bine de 10 ani. În acest timp, au reușit să viziteze sitcomul și chiar să iasă în lumea reală pe platourile de filmare. Și într-un singur episod, eroii au reușit chiar să devină desene animate și să cunoască personajele din serialul animat pentru copii „Scooby-Doo”.

3. „Bones” și „Sleepy Hollow”

Un exemplu excelent de ciocnire a genurilor complet diferite. Serialul Sleepy Hollow este dedicat unui erou care s-a mutat din trecut și luptă împotriva spiritelor rele. În același timp, „Bones” este un serial de detectivi fără nicio urmă de misticism. Însă autorii au reușit să împingă personajele principale împreună în episodul de Halloween și să-i facă fericiți pe fanii ambelor proiecte.

4. „Mr. Robot” și „Alpha”

Ce poate fi mai neașteptat decât să-l vezi pe eroul unui sitcom clasic într-un tehnotriller întunecat? Cu toate acestea, veselul extraterestru Alf a reușit să intre în lumea Mr. Robot. Autorii au explicat apoi cum s-a întâmplat acest lucru. Totuși, prima impresie a fost foarte neașteptată.

5. „Bambi” și „Godzilla”

Dar orice serie MCU și crossover depășește în comparație cu desenul animat de un minut și jumătate din 1969, creat de animatorul Marv Newland în timpul colegiului. A fost clasat pe locul 38 în cele mai mari 50 de desene animate din istorie de mii de profesioniști în animație. Și de departe cel mai bun crossover din lume. Deci, întâlnirea fatală a lui Bambi și Godzilla.