20 de filme câștigătoare de Oscar în secolul 21

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

„Gladiatorul”, „Stăpânul inelelor”, „Omul păsărilor” și alte lucrări care au câștigat nominalizarea pentru „Cel mai bun film”.

2000: American Beauty

• SUA, 1999.
• Dramă.
• Durata: 122 minute.
• IMDb: 8, 3.

Lester Burnham trece printr-o criză de mijloc. Are 42 de ani, își urăște slujba și s-a răcit complet cu soția lui, care îl înșală și ea. Eroul cade în depresie, dar în curând își dezvoltă un interes pentru viață. Lester se îndrăgostește de colegul de clasă al fiicei sale.

Această imagine cu Kevin Spacey, acum dizgrațiat, în rolul principal, a primit un Oscar în mod neașteptat. Toată lumea a prezis că premiul principal va fi luat de drama mai tradițională „The Rules of Winemakers” bazată pe romanul lui John Irving. Dar statueta a fost dată unui film provocator neobișnuit.

2001: „Gladiator”

• SUA, Marea Britanie, Malta, Maroc, 2000.
• Dramă, peplum.
• Durata: 155 minute.
• IMDb: 8, 5.

Generalul Maximus a fost cel mai mare conducător militar al Imperiului Roman. Dar trădarea noului împărat Commodus l-a lipsit de familia și de numele său. Acum Maximus luptă în arenă ca un simplu gladiator. Își folosește toată experiența și forța militară pentru a înfrunta într-o zi un inamic de lungă durată și a restabili dreptatea.

Filmul istoric al lui Ridley Scott combină filmările la scară largă, brutalitatea realistă și drama umană reală. Iar rolurile principale sunt jucate de actori excelenți: Russell Crowe, Joaquin Phoenix și mulți alții. Această combinație a permis „Gladiatorului” să primească titlul de cel mai bun film al anului.

2002: O minte frumoasă

• SUA, 2001.
• Dramă, melodramă, biografie.
• Durata: 135 minute.
• IMDb: 8, 2.

John Nash a arătat o aptitudine pentru matematică încă din tinerețe. A devenit profesor universitar și s-a căsătorit cu unul dintre studenții săi. Curând, a fost abordat de un agent secret al CIA cu o cerere de ajutor în căutarea mesajelor criptate în surse deschise. Dar apoi s-a dovedit că, în realitate, situația este complet diferită.

În mod surprinzător, timp de doi ani la rând, s-au dovedit a fi cele mai bune filme, unde rolul principal a fost jucat de Russell Crowe. Deși este aproape imposibil să recunoști un gladiator brutal în eroul din A Games of Mind. În această casetă, nu numai povestea dramatică întortocheată captivează, ci și faptul că unele dintre evenimentele descrise au avut loc în realitate.

2003: Chicago

• SUA, Germania, Canada, 2002.
• Dramă, muzicală, comedie.
• Durata: 113 minute.
• IMDb: 7, 1.

Roxy Hart visează să devină o vedetă de scenă și să fie la egalitate cu celebra cântăreață Velma Kelly. Și chiar ajung în apropiere - într-o celulă de închisoare. Roxy și-a împușcat iubitul, care a promis că o va ajuta cu cariera, iar Velma și-a ucis soțul și sora într-un acces de gelozie. Acum amândoi trebuie să se bazeze doar pe celebrul avocat Billy Flynn.

Celebrul musical de Broadway a fost încercat în repetate rânduri să fie transferat pe marile ecrane încă din anii 70, dar producția s-a oprit de fiecare dată. Și în final, autorii au ales momentul cel mai potrivit. La începutul secolului XXI, a apărut un nou val de interpretări ale spectacolelor muzicale, iar „Chicago” nu numai că a adunat un box office uriaș, dar a primit și râvnita statuetă.

2004: Stăpânul Inelelor: Întoarcerea Regelui

• Noua Zeelandă, SUA, 2003.
• Fantezie, dramă, aventură.
• Durata: 201 minute.
• IMDb: 8, 9.

În a treia parte a adaptării cinematografice a cărții legendare a lui John R. R. Tolkien, hobbiții se apropie deja de Muntele Doom pentru a distruge Inelul Puterii și a salva Pământul de Mijloc. Între timp, Aragorn trebuie să recâștige tronul din Gondor și să se ocupe de trupele lui Sauron.

Primele două părți din Stăpânul Inelelor au fost, de asemenea, nominalizate la Oscar în anii precedenți. Dar creația lui Peter Jackson a reușit să învingă doar a treia oară. Cel mai mare hit al anului a depășit chiar Lost in Translation de Sofia Coppola și The Mysterious River de Clint Eastwood.

2005: „Million Dollar Baby”

• SUA, 2004.
• Dramă, atletic.
• Durata: 132 minute.
• IMDb: 8, 1.

Chelnerița Maggie visează să devină boxer. Și în rolul antrenorului ei, vrea să-l vadă doar pe bătrânul nesociabil Dunn. Dar o refuză iar și iar, pentru că consideră că boxul nu este treaba unei femei.

Clint Eastwood a reușit să se reactiveze în anul următor. Drama sa sportivă, despre dragoste și singurătate, a ieșit din competiție în 2005, luând patru premii Oscar. Inclusiv în categoria principală.

2006: „coliziune”

• SUA, Germania, 2004.
• Dramă.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 7, 8

Opt nuvele sunt unite de accidente de mașină și jafuri de mașini. Personajele trebuie să se confrunte cu rasismul, confruntarea culturală și să își reconsidere atitudinea față de viață.

„Clash” este unul dintre acele filme care, în ciuda premiilor majore, au rămas nemaiauzite. În același timp, filmul a ocolit favoritul evident - Brokeback Mountain cu Heath Ledger și Jake Gyllenhaal - la premii. Aceasta este o dramă destul de complexă, plină de răsturnări de situație și împletire neașteptată a destinelor. Dar, probabil, un rol semnificativ l-a jucat faptul că una dintre temele centrale ale „Cocnirii” este rasismul.

2007: The Departed

• SUA, 2006.
• Thriller, dramă, crimă.
• Durata: 151 minute.
• IMDb: 8, 5.

Adaptarea filmului din Hong Kong „Castling Double” urmărește doi dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Poliție. Unul dintre ei a fost trimis de un grup infracțional la organele de drept pentru a scurge date de la mafie. Un altul comite deliberat infracțiuni pentru a intra într-o bandă și a transmite informații poliției. Amândoi sunt forțați să se prefacă. Dar treptat se dovedește că lumea de ambele părți este foarte ambiguă.

Aproape fiecare film al lui Martin Scorsese a fost nominalizat la Oscar. Dar an de an, premiile au mers către concurenți mai puternici. Cu toate acestea, filmul „The Departed”, în care Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson și mulți alți actori excelenți au jucat excelent, a primit premii deodată pentru cel mai bun film și pentru cel mai bun regizor.

2008: „Nici o țară pentru bătrâni”

• SUA, 2007.
• Thriller, western.
• Durata: 122 minute.
• IMDb: 8, 1.

Un tip obișnuit Llewellyn Moss descoperă un camion plin cu heroină și mai multe cadavre. Și pe lângă asta, există și o geantă cu două milioane de dolari. Moss hotărăște să păstreze pentru el însuși obiectele valoroase, dar asasinul Anton Chigur îi urmează deja urmele.

Multe dintre casetele fraților Coen sunt pline de umor bun care se potrivește perfect în situațiile de viață. Dar unul dintre cele mai întunecate filme ale lor a câștigat recunoașterea academicilor de film. Puțini se așteptau ca thrillerul, și chiar în stilul neo-westernului, să primească premiul principal al anului. Cu toate acestea, banda s-a dovedit a fi prea bună.

2009: Milionarul Slumdog

• Marea Britanie, SUA, Franța, Germania, India, 2008.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 120 minute.
• IMDb: 8, 0.

Jamal Malik, un orfan de mahala de 18 ani din Mumbai, aproape a câștigat jocul Who Wants to Be a Millionaire. Îi mai rămâne de răspuns o singură întrebare, dar apoi este arestat de poliție sub suspiciunea de fraudă. În timpul interogatoriului, Jamal spune o poveste emoționantă a vieții sale: datorită fiecărui eveniment, a învățat răspunsurile la cele mai dificile întrebări ale testului.

Interesant este că producătorii nu și-au pus inițial nicio speranță în filmul lui Danny Boyle și chiar au plănuit să-l lanseze imediat pe mass-media, ocolind cinematografele. Salvat doar de încăpăţânarea regizorului. Și numai când filmul a dat roade la box office de peste 10 ori, toată lumea și-a dat seama că imaginea a fost cu siguranță un succes.

2010: „Stăpânul furtunii”

• SUA, 2008.
• Dramă, thriller, militar.
• Durata: 126 minute.
• IMDb: 7, 6.

Război în Irak. După moartea liderului echipei de deminare, conducerea trimite un nou profesionist, William James. Face o treabă excelentă cu cea mai dificilă muncă, dar nu găsește un limbaj comun cu colegii. Chestia este că James este prea nesăbuit și își pune în pericol constant pe sine și partenerii săi.

Este posibil ca această imagine să nu fi fost deloc printre nominalizații la Oscar, deoarece premiera sa a avut loc puțin mai devreme decât ar fi trebuit. Totuși, filmul a fost lansat mai târziu și, ca urmare, cadrele universitare l-au nominalizat la nouă categorii. The Hurt Locker a luat șase statuete, inclusiv una pentru cel mai bun film. Iar Katherine Bigelow a devenit prima femeie care a câștigat un premiu pentru cel mai bun regizor.

2011: „Regele vorbește!”

• Marea Britanie, SUA, Australia, 2010.
• Dramă, istorică.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 8, 0.

George al VI-lea urcă pe tronul regelui Marii Britanii. Este reticent să preia mandatul, pentru că se îndoiește foarte mult de calitățile sale de lider și, în plus, se bâlbâie foarte mult. Dar datorită unui terapeut de vorbire talentat și a unei cantități uriașe de pregătire, monarhul scapă de defecte de vorbire.

Filmul a fost nominalizat la Oscar la 12 categorii. Adevărat, a câștigat doar patru, dar acestea au fost cele mai importante premii: cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu original și cel mai bun actor.

2012: „Artist”

• Franța, Belgia, 2011.
• Dramă, melodramă, comedie.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 7, 9.

Mijlocul anilor douăzeci ai secolului XX. Era filmului mut se apropie inevitabil de sfârșit. Dar talentatul actor George Valentine pur și simplu nu se poate obișnui cu schimbarea. Statisticianul Pippi Miller îl ajută să se adapteze la condițiile în schimbare rapidă. Și, de fapt, este îndrăgostită nebunește de Valentine.

În 2012, la Oscar, s-a întâmplat ceva complet neașteptat. Premierele de mare profil ale regizorilor legendari au fost nominalizate pentru premiul pentru cel mai bun film: Midnight in Paris de Woody Allen, War Horse de Steven Spielberg, Keeper of Time de Martin Scorsese. Dar premiul a revenit unui regizor francez puțin cunoscut Michel Hazanavicius, care a realizat un film mut alb-negru în stil retro. Dar imaginea chiar merită.

2013: „Operațiunea” Argo „”

• SUA, 2012.
• Thriller politic, istoric.
• Durata: 120 minute.
• IMDb: 7, 7.

După revoluția din Iran, islamiștii pun mâna pe ambasada SUA la Teheran și iau ostatici 52 de americani. Cei șase reușesc să evadeze și să se ascundă în casa Ambasadorului Canadei. Acum, agentul CIA trebuie să vină cu un plan de evacuare a acestor oameni. El decide să mascheze înlăturarea angajaților ca filmări ale filmului „Argo”.

Intriga acestei imagini poate părea prea neplauzibilă. Și este cu atât mai surprinzător că toate evenimentele au avut loc în viața reală. Adevărat, Ben Affleck a fost ulterior criticat puternic pentru că a adăugat prea multă acțiune tipică de la Hollywood la acțiune. Totuși, combinația de fapte istorice și atmosfera tensionată a thrillerului a permis filmului să primească un Oscar major.

2014: „12 ani de sclavie”

• SUA, Marea Britanie, 2013.
• Dramă, biografie, istoric.
• Durata: 133 minute.
• IMDb: 8, 1.

Intriga se bazează pe autobiografia violonistului american Solomon Northup. Banda este setată în 1841. Afro-americanul liber Solomon locuiește cu soția și copiii săi în Saratoga Springs, New York. În timpul turneului, protagonistul este vândut ca sclav și dus la New Orleans. Acolo a lucrat la plantații timp de 12 ani, încercând să mențină demnitatea umană.

Steve McQueen a filmat unul dintre cele mai emoționante filme despre sclavie vreodată. Și de la bun început nu a plănuit să filmeze biografia nimănui, ci a vrut pur și simplu să spună povestea unui om liber care s-a trezit într-o situație similară. Dar după ce a citit cartea lui Northup, a devenit clar că era necesar să filmeze pe baza ei.

2015: Birdman

• SUA, 2014.
• Dramă, comedie.
• Durata: 119 minute.
• IMDb: 7, 7.

Fostul actor, cândva faimos pentru rolul său de super-erou Birdman, încearcă cu disperare să-și repare viața. El vrea să revină la fosta sa popularitate și, în același timp, să se ocupe de treburile de familie.

Este surprinzător că acest film repetă în mare măsură biografia lui Michael Keaton, care a jucat rolul principal. A devenit celebru jucându-se pe Batman, dar treptat aproape că a dispărut de pe marile ecrane. Și „Birdman” a fost cel care l-a readus pe actor la popularitate. De asemenea, este necesar să remarcăm abordarea tehnică neobișnuită a regizorului Alejandro Gonzalez Iñárritu la filmări. Aproape întreaga imagine este pusă în scenă ca și cum nu ar exista cusături de montaj, iar acest lucru creează senzația unei scene continue.

2016: „În lumina reflectoarelor”

• SUA, 2015.
• Dramă, crimă, biografie.
• Durata: 129 minute.
• IMDb: 8, 1.

Filmul se bazează pe evenimente reale. Patru jurnalişti de la The Boston Globe află despre mai multe cazuri de molestare a copiilor de către preoţii Mitropoliei din Boston. În timp ce încearcă să înțeleagă povestea mai detaliat, descoperă sfera descurajantă a cazului.

Pentru al doilea an consecutiv, Oscarul pentru cel mai bun film a fost luat de banda cu Michael Keaton. Cu toate acestea, de data aceasta pe un subiect complet diferit. Și Alejandro Gonzalez Iñarritu a luat premiul pentru regie în 2016 - tocmai a lansat The Survivor.

2017: Lumina lunii

• SUA, 2016.
• Dramă.
• Durata: 110 minute.
• IMDb: 7, 4.

Un tânăr cu pielea întunecată locuiește în Miami - un oraș condus de droguri, bani și răufăcători. De la naștere, el trebuie să lupte pentru supraviețuire și să-și caute propria cale și îndrumări morale înconjurat de oameni nu cei mai buni.

La prezentarea acestui premiu s-a produs un incident neplăcut: organizatorii au încurcat plicurile și au anunțat mai întâi muzicalul „La La Land”, care era considerat favorit, drept câștigător. Apoi prezentatorii au fost nevoiți să se corecteze rapid, iar „Moonlight” a primit o statuetă binemeritată.

2018: „Forma apei”

• SUA, 2017.
• Dramă, fantezie.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 7, 3.

Fata proastă Eliza lucrează ca curățenie în laborator. Odată ce un nou obiect este adus instituției - un om amfibian capturat recent. Mai mult, metodele de învățare de la angajați sunt cele mai brutale. Dar Eliza se îndrăgostește de prizonier și îl ajută să scape.

Regizorul Guillermo del Toro a fost adesea criticat pentru această casetă: părea să fi adunat toate temele sociale importante în film, doar pentru a le face pe plac profesorilor. Există prejudecăți rasiale, Războiul Rece și multe altele. Dar cel puțin vizual, lucrarea s-a dovedit a fi foarte reușită și a meritat cu siguranță un premiu.

2019: Cartea Verde

• SUA, 2018.
• Dramă, biografie.
• Durata: 130 minute.
• IMDb: 8, 2.

La începutul anilor şaizeci. Italo-americanul Tony Vallelonga, supranumit Chatterbox, lucrează ca bouncer. După închiderea clubului, i s-a oferit o afacere foarte profitabilă - să fie șofer și bodyguard într-un turneu de două luni al celebrului pianist negru Don Shirley.

În mod uimitor, regizorul Peter Farrelli, cunoscut pentru lucrări precum „Dumb and Dumber” și „Movie 43”, a realizat un film foarte emoționant, amuzant și în același timp important despre vremurile segregării. Filmul, bazat pe istoria reală a turneului lui Don Shirley, a primit o binemeritată recunoaștere, deși printre candidați s-a numărat și Roma, una dintre principalele favorite ai premiului.