6 moduri de a-ți stimula imaginația și de a depăși blocajul creativ

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Porniți un cronometru, stăpâniți cărți metaforice și aruncați o privire nouă la muncă.

Pentru a descrie starea de „non-creație”, în engleză există termenul de bloc creativ, iar în rusă există un întreg set de metafore: blocaj creativ, criză creativă, stagnare creativă, blocaj creativ, stupoare creativă. Fiecare pune ceva propriu în aceste concepte. Dar astfel de stări pot fi împărțite condiționat în două grupuri: lipsa de creativitate și lipsa de idei, cuvinte sau abilități.

În primul caz, de regulă, situația se numește Fenomenul Crizei Creative: monografia este o criză sau un blocaj - o persoană pierde sau nu dobândește deloc capacitatea de a crea, experimentează o stare dureroasă de vid interior și prostie, care poate dura săptămâni și ani.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - cu toții au experimentat o criză creativă și au descris-o ca pe o stare ofilitoare și apăsătoare de gol și deznădejde. Lev Tolstoi de multe ori nu s-a hotărât să se așeze la pixă și în propriul său jurnal îl certa pe Lev Tolstoi. Jurnal din 1855 eu însumi pentru lene. Iar blocajul scriitorilor lui Jack London l-a obligat chiar să cumpere o idee pentru un roman. Așa descrie Ian Martel, câștigătorul premiului Booker și autorul cărții Life of Pi, această condiție:

„Blocul creativ va părea un fleac ridicol doar pentru acele suflete leneșe care nu au încercat niciodată să creeze ceva. Aceasta nu este doar o încercare infructuoasă, o slujbă respinsă, dar ești toți când un mic zeu moare în tine, o anumită parte din tine care părea nemuritoare.”

Motivul pentru această afecțiune poate fi oboseala, stresul, critica față de ceilalți, solicitările crescute față de sine și chiar bolile mintale. Pentru a ieși dintr-o criză, uneori trebuie să înțelegeți temeinic motivele, să faceți o pauză lungă sau chiar să căutați ajutor de la un psihoterapeut.

Dar există un alt tip de impas creativ: atunci când munca este blocată, nu există suficiente idei, cuvintele potrivite și inspirația, nu este posibil să adunați gânduri. Când scriitorul nu își poate da seama cum să încheie un capitol, iar designerul nu poate încadra toate elementele necesare în logo. Este foarte posibil să faci față unei astfel de stări pe cont propriu. Iată ce ar putea ajuta.

1. Carduri metaforice

Cardurile asociative metaforice sunt în primul rând un instrument pentru psihologi. Acestea sunt cartonașe mici cu ilustrații sau fotografii. De regulă, ele înfățișează oameni și interacțiunile lor, peisaje, obiecte, abstracție. Ele sunt necesare pentru a-l determina pe client să vorbească, să înlăture barierele, să ajute la formularea unei cereri, să privească în subconștient și, în sfârșit, să îndrume o persoană să-și rezolve problema.

Primul pachet de cărți metaforice asociative a fost creat în 1975 de artistul și criticul de artă Eli Raman. Aproape 10 ani mai târziu, psihoterapeutul Moritz Egetmeyer a decis să-și folosească pachetul numit Oh (o interjecție engleză care exprimă surpriza) în munca sa cu pacienții.

Hărțile metaforice nu sunt utile doar pentru psihologi și clienții lor. Când o persoană se uită la aceste imagini, în gândurile sale ia naștere un lanț de asocieri și imagini. Uneori duc în trecut, la sentimente profunde, iar uneori trezesc imaginația, dau naștere la imagini, idei și intrigi. Principalul lucru este să alegi ilustrații sau fotografii care evocă emoții și fac imaginația să zboare. Puteți lua în considerare cardurile unul câte unul sau în combinație și surprindeți imaginile care apar în cap. Puteți colecta o selecție inspirată de cărți - cum ar fi un moodboard.

Cele mai multe punți metaforice variază de la 1.000 la 4.000 de ruble. Dar, ca stimulator al imaginației, puteți folosi orice ilustrații interesante și neobișnuite. Le puteți găsi pe Pinterest. De exemplu: iată câteva lucrări interesante,,.

Chiar și personalități creative celebre folosesc carduri metaforice în munca lor. De exemplu, scriitorul Philip Pullman. Dacă intriga ajunge într-o fundătură, el scoate un pachet de „Miriorama” - aceasta este o încrucișare între cărți asociative și un joc. Într-un set de 24 de cărți cu fragmente din peisaj. Le puteți plasa în orice ordine (marginile imaginilor vor coincide în orice caz) și de fiecare dată obțineți o nouă poză și o nouă imagine, idee sau scenă.

2. Jocuri de povestire

Povestirea este povestire, povestire. Sunt multe jocuri în care trebuie să inventezi și să spui povești, pe rând sau în grup. Cărțile ("", ""), cuburile (), figurile, terenurile de joc și jetoanele ("") ajută în acest sens. Jucătorilor li se oferă condiții (locații, personaje, instrumente și obiecte), uneori o legătură și un final și trebuie să compună o poveste sau un basm. În unele jocuri, fiecare participant spune o poveste, în altele, toți compun împreună.

Poate fi un divertisment distractiv, o modalitate bună de a petrece seara sau de a vă distra copilul. Dar, pe lângă asta, în acest proces ne eliberăm, încetăm să ne temem că vom inventa un fel de prostii (la urma urmei, acesta este doar un joc!), Și permitem chiar și celor mai stupide sau nebunești, la prima vedere, idei să se spargă. liber. Și dacă o poveste cu adevărat valoroasă se naște cu ajutorul unei astfel de creativități uşoare, uşoare, o poți folosi în cărți, desene, jocuri și scenarii - dar nu știi niciodată unde altundeva.

3. Creativitate cu un cronometru

Fiecare dintre noi este forțat periodic să audă vocea așa-zisului critic interior - o entitate malefică căreia îi place să ne înjure și să ne devalorizeze pe noi înșine și ceea ce facem. Acest personaj apare ca un set de atitudini negative primite de la părinți, profesori, prieteni jurați și alte persoane care sunt importante pentru noi. Foarte des, vocea lui dăunătoare este cea care interferează cu imaginația și nu ne permite să stăm la pix, pensulă sau tastatură. O modalitate de a-l reduce este să lucrezi pentru moment.

Dacă marja de timp este limitată, nu există timp să te întorci pe perfecționist și să vorbești despre imperfecțiunile propriei creativități. Trebuie doar să o faci - deși nu perfect.

Puteți crea singur un termen limită - de exemplu, folosind un cronometru. Aici este utilă binecunoscuta metodă Pomodoro - o tehnică de gestionare a timpului și de combatere a procrastinării. Conform regulilor, trebuie să alternați 25 de minute de muncă intensivă cu cinci minute de odihnă. Pur și simplu nu mai este timp pentru îndoieli, temeri și cicăli.

Pentru o „cursă” pe distanțe mai mari, poți participa la concursuri sau maratoane. Cel mai mult, scriitorilor și artiștilor le place această activitate: o poveste într-o săptămână. În timpul maratonului internațional de scris NaNoWriMo (Luna Națională a Scrierii de Romane), trebuie să scrieți 50.000 de cuvinte în 30 de zile - o schiță a unei cărți cu drepturi depline. Pentru a face față unei astfel de sarcini, trebuie să renunți la autocritică și să scrii dezinteresat câteva ore pe zi. În plus, alergătorii de maraton activează entuziasmul și spiritul competiției - vor să ajungă la linia de sosire și să țină pasul cu ceilalți participanți. În astfel de condiții extreme, stupoarea creativă ar trebui să se retragă, iar imaginația ar trebui să funcționeze din plin.

4. Contaminarea hârtiei

Freewriting (English freewriting - free writing) este o tehnică care ajută la dărâmarea barierelor interne, la a face față fricii de o tablă goală, a veni cu o idee interesantă și a ieși din stupoarea creativă. Se presupune că trebuie să scrii orice îți vine în minte, fără a-ți stabili obiective globale și fără a te uita înapoi la criticul tău interior și la regulile de ortografie. Doar mutați un pix peste hârtie, înregistrând gândurile care plutesc în fața ochiului interior, chiar dacă par stupide și nu merită atenție.

Scrisul liber este un fel de meditație pe hârtie, care ajută și imaginația să funcționeze.

Termenul „scriere liberă” a fost folosit pentru prima dată de Telling Writing de Ken Macrorie, profesor de filologie Kenneth Macrorie. În anii 70, el a propus utilizarea acestei tehnici pentru a dezvolta abilitățile de scris ale elevilor. În Rusia, scrierea liberă a devenit populară datorită cărților lui Julia Cameron ("", "") și Mark Levy (""). Julia Cameron folosește termenul de „pagini de dimineață” și sugerează ca în fiecare dimineață, abia trezindu-se, să scrie de mână trei pagini de text. Și Mark Levy a dezvoltat cinci reguli pentru scrierea liberă:

1. Nu exagera.
2. Scrie rapid și continuu.
3. Lucrați la termene strânse.
4. Scrie așa cum gândești.
5. Dezvoltați-vă gândirea.
6. Pune-ți întrebări.

Diferența fundamentală dintre aceste două metode este că Mark Levy sugerează să folosești un cronometru și să-ți pui întrebări conducătoare care ajută la dezvoltarea gândirii.

Dacă pixul și hârtia nu sunt suficiente pentru tine, poți folosi programe și servicii speciale. este un cronometru cu sfaturi pop-up pentru întrebări, astfel încât să aveți exact despre ce să scrieți. vă permite să setați numărul de cuvinte pe care urmează să le scrieți și, dacă ezitați, caseta de introducere a textului va deveni roșie și vă va îndemna să scârțâiți. Serviciul este plătit, costă 20 USD, dar funcțiile principale sunt disponibile în versiunea gratuită.

Pentru cei cărora le place să deseneze mai mult, există caiete de artă și maratoane care vă oferă să îndepliniți diferite sarcini de viteză, vă ajută să vă relaxați și să vă adaptați la creativitate. Una dintre aceste „rase” - # 30impossiblethings - a fost găzduită anterior pe Instagram de artista Yulia Zmeeva. Apoi, pe baza maratonului, l-a lansat. Printre sarcinile oferite se numără, de exemplu, următoarele: desenează un autoportret folosind doar linii drepte, în 5 minute înfățișează cât mai multe fețe, creează o bandă desenată despre viața ta. Condiția principală este să desenezi rapid (există o limită de timp pentru aproape toate tipurile de activitate), să te distrezi și să nu încerci să te critici.

Alex Cornell, autorul cărții „”, sugerează să deseneze orbește. Pune orice obiect în fața ta și înfățișează-l fără să privești în jos la hârtie. „Geniul acestui exercițiu este că nu te poți critica pentru că desenezi orbește”, scrie Cornell. - Fiind limitat în timp, vrând-nevrând faci mișcări rapide, decisive, iar incapacitatea de a vedea liniile în momentul apariției te eliberează de critica și reluarea lor ulterioară. Toate desenele oarbe arată ca niște schițe proaste. Cu ei încep să depășesc criza creativă”.

5. Privind dintr-un unghi diferit

Dacă nu poți desena, scrie. Dacă nu poți scrie, așează-te la roata olarului. Pentru cei care sunt blocați într-un impas creativ, schimbarea activităților vă va ajuta să priviți problema într-un mod nou, să găsiți soluții interesante sau pur și simplu să vă distrați.

La vârsta de 55 de ani, Pablo Picasso aproape că a încetat să picteze și nu s-a putut decide să-și privească nici măcar picturile. Apoi a început să scrie poezii și s-a lăsat atât de purtat încât a făcut peste 300 de poezii de A. Mikael. „Poezia lui Picasso”. Acest lucru l-a ajutat să-și arunce sentimentele și să se întoarcă la pictură.

Și nu uitați că ideile și inspirația pot fi extrase din cele mai neașteptate surse. Ideea creării romanului „It” de Stephen King a fost inspirată din 10 lucruri pe care s-ar putea să nu le știi despre Stephen King’s It din basmul norvegian pentru copii „Contele și trolul rău”. Autorul a vrut să scrie o poveste despre un troll sub un pod - și ca urmare, s-a născut o poveste de groază despre Pennywise, un monstru care îmbracă orice formă.

6. Ziua Tăcerii

În The Artist's Way, Julia Cameron sugerează să renunțe la citit timp de o săptămână. Aranjați-vă un fel de detoxifiere informațională, limitați fluxul de informații primite.

Dacă stăm cu ochii pe fluxul pe care îl lăsăm să intre și îl limităm la minimum, vom fi răsplătiți pentru acest exercițiu surprinzător în curând. Recompensa va fi fluxul de întoarcere care se va revărsa din noi.

Julia Cameron „The Artist's Way”

Nu este vorba doar despre cărți sau ziare. Practic, „canalele noastre de informare” poluează postările din rețelele de socializare, știri, bârfe. Dacă blocați acest flux pentru cel puțin o zi (sau mai bine, pentru câteva zile), va trebui să vă întoarceți la activități care lasă gândurile libere și în cele din urmă ajută imaginația să hoinărească: mersul pe jos, treburile casnice, meditația, meșteșugurile, munca fizică. si sport.