15 filme grozave de Eldar Ryazanov pe care toată lumea ar trebui să le vadă

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

De la comediile timpurii până la dramă întunecată.

1. Noapte de carnaval

• URSS, 1956.
• Muzical, melodramă, comedie.
• Durata: 78 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Tinerii muncitori ai Casei de Cultură se pregătesc să sărbătorească Anul Nou. Un program de concert vesel și modern a fost deja pregătit. Însă totul poate fi stricat de regizorul actoric Ogurtsov, care vrea să transforme vacanța într-un fel de întâlnire cu lectorii. Energicul Lenochka și umilul electrician Grisha trebuie să-și depășească șeful și să-i ajute pe toți să sărbătorească cu bucurie Anul Nou.

Primul lungmetraj de Eldar Ryazanov l-a făcut celebru pe regizor. „Noaptea de carnaval” a fost vizionat de aproximativ 50 de milioane de telespectatori. Cele mai de succes scene au fost demontate pentru citate, iar începătorii Yuri Belov și Lyudmila Gurchenko, care au jucat rolurile principale, au devenit imediat vedete.

Deși în timpul producției Ryazanov a avut multe dificultăți. La început, Lyudmila Kasyanova a fost aprobată pentru rolul lui Lenochka, dar nu a putut face față și, după trei zile de filmare, a părăsit proiectul. Apoi, când regizorul filmase deja jumătate din imagine, a apărut o problemă cu depășirile de costuri. Comisia a analizat materialul finit, iar majoritatea a decis că „Noaptea de carnaval” este sortită eșecului. Situația a fost salvată doar de marele regizor Mikhail Romm, care a spus că publicului i-ar plăcea acest film. Din fericire, avea dreptate.

2. O fată fără adresă

• URSS, 1958.
• Melodramă, comedie.
• Durata: 90 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Constructorul Pașa Gusarov o întâlnește în tren pe răzvrătitul Katya Ivanova. Eroii se îndrăgostesc instantaneu, dar, părăsind trăsura, se pierd unul pe altul. Pașa știe doar că adresa fetei începe cu „Nikolo…”. În timp ce eroul își caută iubita, aceasta reușește să încerce multe profesii în căutarea locului ei în marele oraș.

După succesul Nopții de carnaval, Ryazanov a vrut să preia rolurile principale în noul film al aceleiași echipe conduse de Lyudmila Gurchenko. Însă consiliul artistic nu a dorit să lanseze o clonă a lucrării anterioare a regizorului. În același timp, scenaristul Leonid Lench a întâlnit în metrou o actriță aspirantă Svetlana Karpinskaya, ideală pentru imaginea pe care a descris-o. A fost aprobat imediat.

Publicul s-a îndrăgostit de povestea romantică simplă. Dar Eldar Ryazanov însuși a fost cool despre „Fata fără adresă”, crezând că imaginea ar fi putut deveni mai strălucitoare și mai interesantă.

3. Balada de husari

• URSS, 1962.
• Comedie muzicală.
• Durata: 96 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

În 1812, locotenentul de husar Rzhevsky vine în casa miresei sale Alexandra, pe care nu a văzut-o niciodată. Militarul curajos o reprezintă pe fata ca pe o domnișoară drăguță tipică. De fapt, se îngrădește perfect și se ține în șa. La început, Shura îl joacă pe Rzhevsky îmbrăcându-se într-un costum de cornet masculin. Dar când sosește vestea războiului cu francezii, ea pornește împreună cu husarii să întâlnească inamicul.

Filmul se bazează pe piesa lui Alexander Gladkov „Cu mult timp în urmă”, pe care regizorul a refăcut-o personal, eliminând câteva scene și adăugând câteva versuri. Debutanta, Larisa Golubkina, a fost din nou invitată în rolul principal. Deși inițial Ryazanov s-a uitat îndeaproape atât la Alice Freundlich, cât și la favorita lui Lyudmila Gurchenko. Dar toate păreau prea feminine, chiar și în haine bărbătești.

Igor Ilyinsky în imaginea lui Kutuzov a provocat multe controverse. Conducerea credea că comediantul îl va compromite pe marele comandant. Ryazanov a încercat să înșele și l-a îndepărtat pe Ilyinsky în primăvară, când zăpada a început să se topească, astfel încât să nu mai fie posibilă refacerea scenei cu alți artiști.

Cu toate acestea, Ministerul Culturii a insistat în continuare să o înlocuiască, din cauza căreia planul de a lansa „Balada Husarului” pentru aniversarea a 150 de ani de la Bătălia de la Borodino ar putea fi dejucat. Totul a fost decis printr-un articol laudativ din ziarul Izvestia, unde imaginea lui Kutuzov a fost notată separat.

4. Ai grijă la mașină

• URSS, 1966.
• Dramă, comedie, crimă.
• Durata: 94 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 1.

La prima vedere, Yuri Detochkin pare a fi o persoană modestă și calmă: lucrează ca agent de asigurări și își petrece timpul liber într-un teatru de amatori. De fapt, eroul fură mașinile mituitorilor și hoților, le vinde și transferă toți banii către orfelinate. Dar din punctul de vedere al legii, Detochkin este un criminal. Prin urmare, anchetatorul Podberezovikov, care joacă cu deturnătorul în teatru, încearcă să-și dea seama.

Această imagine a fost prima lucrare comună a lui Eldar Ryazanov și scenaristul Emil Braginsky - mai târziu vor crea o duzină de filme celebre. Autorii au luat ca bază legenda nobilului deturnător, care s-a plimbat prin multe orașe. Mai mult, una dintre versiuni i-a fost spusă regizorului de prietenul său, celebrul Yuri Nikulin. Dar oamenii legii au spus că toate acestea sunt doar ficțiune. Prin urmare, Ryazanov și Braginsky au luat ca bază pentru personaj imaginile clasice ale eroilor ciudați, precum Prințul Mișkin sau Don Quijote.

Desigur, Ministerul Culturii nu a dat la început permisiunea de a filma un film atât de controversat: în imagine, personajul principal pozitiv a fost un hoț care comite linșaj. „Atenție la mașină” a fost amânat, Ryazanov s-a angajat să tragă „Dați o carte de plângeri”.

Dar regizorul și scenaristul nu au abandonat ideea inițială. Scenariul a fost transformat într-o poveste și publicat în revista „Tânăra Garda”. Recenziile pozitive și laudele cititorilor au venit imediat. Apoi conducerea s-a înmuiat, iar imaginea a fost încă îndepărtată.

5. Tâlhari vechi

• URSS, 1971.
• Dramă, comedie.
• Durata: 92 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 8.

Investigatorul în vârstă Nikolai Sergeevich Myachikov este forțat să demisioneze, deoarece un nou candidat pentru funcția sa a fost trimis de sus. Dar cel mai bun prieten Valentin Petrovici Vorobyov îi oferă eroului o aventură. El va comite „crima secolului”, iar Miacikov îl va dezvălui și va arăta superiorilor săi că este indispensabil în munca sa. Dar lucrurile nu merg conform planului.

Ideea filmului a venit de la Eldar Ryazanov după ce a întâlnit în spital un pensionar, care a fost aproape nevoit să părăsească parchetul. Regizorul impresionat i-a reluat povestea lui Braginsky și împreună au venit cu un scenariu tragicomic.

În imaginea lui Myachikov, Ryazanov l-a văzut exact pe Yuri Nikulin. Sunt prieteni încă de la începutul anilor 1960, iar regizorul l-a invitat în repetate rânduri pe celebrul actor la pozele sale. Nikulin ar putea juca rolul principal în „Omul de nicăieri”, dar a pâlpâit doar în imaginea unui polițist, apoi numele lui era în „Atenție la mașină”. Și chiar și în Give a Book of Complaints, el a apărut doar pentru câteva minute. „Vechi tâlhari” a devenit singura lucrare comună cu drepturi depline a celor două legende.

6. Aventurile incredibile ale italienilor în Rusia

• URSS, Italia, 1973.
• Aventură, comedie.
• Durata: 104 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

Un emigrant rus în vârstă moare la Roma, dar în cele din urmă reușește să o informeze pe nepoata ei Olga că averea ei este ascunsă la Leningrad „sub leu”. Moștenitoarea vrea să găsească comoara, dar infirmierii locali, unul dintre pacienții spitalului, un medic și mafioții, care au auzit conversația, sunt trimiși după ea. Compania ajunge la Leningrad, unde sunt intampinati de un anume Andrei, care se prezinta ca ghid.

Riazanov și Braginsky au venit cu acest scenariu încă din 1970. În același timp, Mosfilm, împreună cu compania lui Dino De Laurentiis, a lansat Waterloo a lui Sergei Bondarchuk. După realizarea tabloului istoric, italienii s-au îndatorat către studioul sovietic și, prin urmare, au făcut o propunere de a filma un alt proiect comun. Așa că „Incredibilele aventuri ale italienilor în Rusia” a fost lansat în producție. Doar De Laurentiis a cerut să adauge mai multă dinamică și aventură imaginii. Îi plăcea în special scena cu un leu viu care urmărește eroi.

Lucrarea la comedia de aventură a fost legată de o serie de încercări. Scena cu aterizarea avionului a fost filmată pe aerodrom, dar totuși piloții care stăteau în mașinile de pe autostrada falsă erau în mare pericol. Actorii au executat ei înșiși multe dintre trucuri: Andrei Mironov a atârnat personal pe podul înălțat și a coborât el însuși pe covor de la înălțimea etajul șase. Deși urmăriri dificile au fost puse în scenă cu cascadori profesioniști. Din păcate, nu a fost fără tragedie. Lev King, care a participat la filmări, a atacat trecătorii și a fost împușcat de un polițist.

7. Ironia destinului sau bucură-te de baie

• URSS, 1975.
• Melodramă, comedie.
• Durata: 184 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 1.

Moscovit Zhenya se adună în mod tradițional cu prietenii săi în baie în noaptea de Revelion. Bea prea mult și, din greșeala camarazilor săi, zboară la Leningrad, unde vine la adresa sa într-un apartament foarte asemănător. Dar în curând apare acolo gazda Nadya, care nu este deloc mulțumită de oaspetele neinvitat. La urma urmei, logodnicul ei ar trebui să vină curând.

Piesa „Bucurați-vă de baie! sau O dată în ajunul Anului Nou …”, au scris Ryazanov și Braginsky în 1969, după care a fost pus în scenă în mod repetat în teatru. De aceea filmul poate fi considerat aproape intim: cea mai mare parte a acțiunii se desfășoară în camere identice.

Autorii au pus multă satiră socială în complot, sugerând viața monotonă a poporului sovietic. Astfel, apartamentele din diferite orașe și mobilierul din ele nu se pot distinge. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, telespectatorii au început să perceapă „Ironia destinului” exclusiv ca pe o simplă comedie de Anul Nou.

8. Romantism de birou

• URSS, 1977.
• Dramă, melodramă, comedie.
• Durata: 159 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 2.

Un angajat timid al departamentului de statistică, Anatoly Efremovich Novoseltsev, vrea să obțină o promovare, dar nu știe cum să-l abordeze pe strictul director Kalugina. Un vechi prieten Yuri Samokhvalov îl sfătuiește să-și lovească șeful. Dar Novoseltsev nu știe deloc să cocheteze cu femei.

La fel ca Ironia destinului, noul film s-a născut dintr-o piesă a lui Ryazanov și Braginsky numită Co-workers. A fost montat în cinematografe, iar în 1973 a fost transferat pe ecrane sub forma unui spectacol de televiziune. Nemulțumiți de rezultat, autorii au decis să-și elimine versiunea și au numit-o „Office Romance”.

Unii dintre actori au venit de la audiții pentru munca lor anterioară. Svetlana Nemolyaeva a audiat anterior pentru rolul Nadiei din The Irony of Fate, iar Oleg Basilashvili ar fi trebuit să-l interpreteze pe Ippolit, dar a refuzat din motive personale. Liya Akhedzhakova a apărut în ambele filme.

Dar cel mai dificil lucru a fost să schimbi imaginea lui Andrei Myagkov. În Ironia destinului, el a fost portretizat ca un erou romantic. În „Office Romance”, actorului a trebuit să-și lase mustața și să-și pună cei mai incomozi ochelari pentru a arăta ca un angajat nedescris.

9. Garaj

• URSS, 1979.
• Dramă, comedie.
• Durata: 96 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

Consiliul de administrație al cooperativei de garaje organizează adunarea generală și anunță vești neplăcute: din cauza construcției autostrăzii, mai multe persoane vor trebui să fie excluse de pe liste. Se pare că cei care nu vor primi un garaj au fost deja selectați în prealabil. Dar dintr-o dată participanții decid să conteste această decizie.

Eldar Ryazanov însuși a participat odată la o întâlnire a Complexului sportiv de stat Mosfilm, unde a fost rezolvată o problemă foarte similară. Regizorul a fost surprins să vadă oameni familiari din partea cea mai neplăcută și a decis să transforme povestea tragică într-un film. Mai mult, Ryazanov însuși este prezent în complot în două imagini. În mod alegoric, el s-a reflectat în profesorul Smirnovsky, care urmează conducerea opiniei generale. Iar în final, regizorul a jucat personal un rol mic, dar foarte important.

Ryazanov a adunat în film mulți actori populari care au fost eliberați din cinematografe doar o lună. Prin urmare, a durat doar 24 de zile pentru a filma Garage. Munca a fost facilitată de faptul că aproape toată acțiunea filmului se desfășoară într-o singură cameră. Și inițial, medicul veterinar Sidorin trebuia să fie interpretat de Alexander Shirvindt. Dar a întârziat la repetiție, iar la sfatul Leah Akhedzhakova, regizorul l-a invitat pe Valentin Gaft, care filma în următorul pavilion.

Inițial, toată lumea se temea că o satiră atât de dură nu va fi permisă deloc în cinematografe. Dar în cadrul următorului plen al Comitetului Central al PCUS, secretarul general Leonid Brejnev a cerut dezvăluirea deficiențelor societății. Și în acest sens, Garage s-a dovedit a fi foarte relevant.

10. Spune o vorbă despre bietul husar

• URSS, 1980.
• Muzical, dramă, comedie.
• Durata: 167 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

La 20 de ani după războiul din 1812, un regiment de husari sosește într-un orășel. Și chiar acolo sosește de la Sankt Petersburg contele Merzlyaev, care trebuie să verifice armata pentru fiabilitate. Între timp, cornetul Pletnev se îndrăgostește de o fată locală, Nastya, dar, din cauza tatălui eroinei, tatăl eroinei ajunge la închisoare. Toate replicile converg treptat într-o poveste amuzantă cu un final trist.

În mod ciudat, tragicomedia istorică a fost aproape interzisă din motive de cenzură. Chestia este că tocmai în 1979, când Riazanov făcea o poză, trupele sovietice au intrat în Afganistan. Și conform ideii regizorului, personajul negativ Merzlyaev, interpretat de Oleg Basilashvili, era un oficial de jandarmi - adică un reprezentant al unei agenții de aplicare a legii.

Autorii au fost nevoiți să rescrie scenariul, înlăturând în același timp mențiunea husarilor care vizitau bordel. De asemenea, au cerut ca finalul să fie mai pozitiv. Dar Ryazanov a insistat asupra morții unuia dintre personaje, pentru că fără un deznodământ tragic, întreaga idee s-a pierdut. Drept urmare, regizorul a considerat „Despre bietul husar” una dintre cele mai dificile lucrări ale sale.

11. Stație pentru doi

• URSS, 1982.
• Melodramă, dramă.
• Durata: 141 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Prizonierul Platon Ryabinin, care ispășește o pedeapsă într-o colonie penală din Siberia, își amintește un moment neobișnuit din trecutul său. Odată, o nouă cunoștință i-a luat accidental pașaportul și a rămas blocat la gară câteva zile. Acolo, Ryabinin a întâlnit-o pe servitoarea Vera și la început comunicarea lor nu a funcționat: noii cunoștințe s-au certat. Dar apoi agresivitatea s-a transformat în îndrăgostire.

Există încă dezbateri despre locul unde Riazanov a luat baza intrigii filmului. Există o legendă că se presupune că compozitorul Mikael Tariverdiev, precum eroul din „Station for Two”, a luat vina pentru accidentul mortal. Deși, de fapt, iubita lui, actrița Lyudmila Maksakova, conducea. Și scena în care Ryabinin a întârziat aproape de la demitere a fost copiată de la poetul Yaroslav Smelyakov, care a fost exilat în Siberia în urma unui denunț.

Apropo, Eldar Ryazanov a scris și poezii pentru cântecul titlu al filmului „Nu vă fie teamă să vă schimbați viața”. Dar, din moment ce regizorului i-a fost jenat să recunoască acest lucru compozitorului tabloului, Andrei Petrov, acesta a spus că a preluat opera poetului David Samoilov. Și mai devreme, Ryazanov a emis textul cântecului din „Office Romance” în același mod pentru opera lui William Blake. Așa că a încercat să realizeze o evaluare obiectivă de către compozitorul poezilor sale.

12. Romantism crud

• URSS, 1984.
• Melodramă, dramă.
• Durata: 137 minute.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

Adaptarea piesei lui Alexander Ostrovsky „Zestrea” vorbește despre biata Larissa, care a venit să se căsătorească. Deoarece mama nu poate oferi fetei o zestre, ea este de acord cu propunerea celui mai proeminent domn, Yuli Karandyshev. Dar chiar înainte de nuntă, fostul iubit al Larisei, frumosul și bogatul Serghei Paratov, vine în oraș.

Cu fiecare film nou din opera lui Eldar Ryazanov, a devenit din ce în ce mai clar că el încerca să scape de comediile romantice și să creeze filme dramatice. Și pentru a se impune în sfârșit ca un autor serios, regizorul a transferat pe ecran o operă clasică binecunoscută.

Cu toate acestea, criticii au fost dispusi negativ: Ryazanov a fost acuzat că a vulgarizat complotul clasic. Începătoarea Larisa Guzeeva în rolul principal a părut experților prea neconvingătoare pe fundalul unor actori celebri. Și Paratov, interpretat de Nikita Mikhalkov, nu arăta ca un ticălos, ci pur și simplu o persoană prea romantică.

Cu toate acestea, publicului i-a plăcut această imagine. „Cruel Romance” a fost numit cel mai bun film al anului, iar romanturile din imagine au ajuns imediat la oameni. Inclusiv „Dragostea este un tărâm magic”, poemele cărora le-au fost din nou scrise de Ryazanov însuși.

13. Melodie uitată pentru flaut

• Dramă, melodramă, comedie.
• URSS, 1987.
• Durata: 134 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 7.

Odată, Leonid Filimonov a fost o persoană creativă. Dar apoi s-a căsătorit cu fiica unui bărbat influent și a devenit un mare șef care luptă cu libera gândire din toate puterile. Cu toate acestea, în secret, Filimonov își imaginează că într-o zi se va ridica și va spune oamenilor tot adevărul. Și acum inima îi prinde, este salvat de o tânără asistentă Lida. Eroii încep imediat o dragoste.

Ryazanov și Braginsky au scris scenariul pentru Melodia uitată pentru flaut în 1976. Dar apoi, așa cum era de așteptat, li s-a refuzat punerea în scenă: filmul a povestit despre deficiențele funcționarilor și chiar a surprins subiecte precum adulterul și problemele vieții sovietice. Abia 10 ani mai târziu a început perestroika în URSS, iar regizorilor li s-a permis să arate subiecte controversate pe ecrane.

Din păcate, pe platoul acestei imagini, Eldar Ryazanov a avut un microaccident vascular cerebral. Cu toate acestea, regizorul a terminat în continuare filmul, combinând munca cu tratamentul.

14. Dragă Elena Sergheevna

• URSS, 1988.
• Thriller, dramă.
• Durata: 94 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 8.

Elevii din clasa a 10-a „B” vin acasă la profesoara Elena Sergeevna pentru a-i ura la mulți ani. Dar, în realitate, au obiective foarte diferite legate de rezultatele examenelor. Pentru a-l convinge pe mentor să-i ajute, tinerii eroi sunt pregătiți pentru cele mai crude măsuri.

Eldar Ryazanov s-a familiarizat cu piesa cu același nume de Lyudmila Razumovskaya la începutul anilor 1980. Dar la acel moment era imposibil să transferi pe ecran o lucrare atât de dură și chiar provocatoare. În timpul perestroikei, regizorul a revenit la piesa memorabilă. Și acest film dezvăluie încă o dată atitudinea critică a lui Riazanov față de ordinea sovietică, arătând diferența dintre sloganurile pe care le vorbește Elena Sergheevna și comportamentul oamenilor reali.

Acest tablou s-a dovedit a fi mai puțin faimos decât alte lucrări ale autorului. Dar, poate, ea este cea care arată cel mai clar că Ryazanov poate filma nu numai comedii și drame, ci și intrigi foarte întunecate în pragul unui thriller.

15. Raiul promis

• Dramă, comedie.
• URSS, 1991.
• Durata: 125 minute.
• „KinoPoisk”: 7, 6.

O mare varietate de cerșetori trăiesc în groapa orașului: de la un fost lucrător de partid poreclit Președintele până la un mașinist care a luat o locomotivă cu abur cu el. Odată, o femeie care și-a pierdut memoria este bătută în cuie pe cei fără adăpost, pe care îi numesc Katya Ivanova. Eroii supraviețuiesc cumva în sărăcie, dar autoritățile locale plănuiesc să le pună mâna pe groapa de gunoi.

Ryazanov a filmat fotografia în condiții foarte apropiate de cele reale. La marginea șantierului de triaj Kievskaya, nu departe de Mosfilm, a fost construită o haldă, unde o veche locomotivă cu abur a fost condusă cu putere proprie și a fost adusă o cantitate uriașă de gunoaie. Majoritatea filmărilor au avut loc seara, în timp ce era deja o toamnă rece și ploua încontinuu. Drept urmare, actorii au fost cu adevărat impregnați de sentimentele personajelor lor obosite și torturate.

Majoritatea rolurilor au fost interpretate de artiști celebri care au lucrat deja cu regizorul. Mai mult, pentru rolul președintelui Ryazanov l-a invitat mai întâi pe Georgy Burkov, dar a ajuns în spital, a fost înlocuit de Valentin Gaft. Și Liya Akhedzhakova s-a îndoit multă vreme dacă ar trebui să joace pe artistul Fima - actriței nu i-a plăcut personajul. Dar apoi a fost foarte mulțumită de rezultat.