10 filme cu Charlie Chaplin pe care toată lumea ar trebui să le vizioneze

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Clasice cinematografice atemporale cu cel mai recunoscut comedian.

Chiar și cei care nu sunt interesați de cinematografia clasică și filmele mute cunosc cu siguranță vagabondul incomodă într-o pălărie melon cu un mers ciudat. Marele actor și regizor Charlie Chaplin a transformat comedia într-o adevărată artă, iar schițele sale amuzante coexistă adesea cu dramă și scene emoționante.

Sosit din Marea Britanie natală în Statele Unite, Chaplin s-a trezit curând în lumea cinematografiei, unde a venit cu celebra imagine. Vagabondul este un exemplu viu de contradicții și o combinație a incongruentelor. Are pantaloni și cizme uriașe, dar haina lui este prea strâmtă și o pălărie melon mică. Este mereu murdar și neîngrijit, dar se comportă inteligent. Vagabondul este un glumeț și un afemeiat, dar în același timp timid și emoționant.

Acest lucru a reflectat perfect viața lui Chaplin însuși, care a început pur și simplu ca un actor minor în scurtmetraje, iar apoi a devenit unul dintre cei mai mari autori din istoria cinematografiei. El însuși a scris scenariile, a regizat și a produs filmele sale, iar el însuși a jucat rolul principal în ele.

1. Copil

• SUA, 1921.
• Comedie, dramă, familie.
• Durata: 68 minute.
• IMDb: 8, 3.

O săracă mamă singură își aruncă copilul într-o mașină scumpă, în speranța că proaspeții părinți vor putea oferi copilului o viață bună. Dar mașina este furată, iar copilul însuși este aruncat la gunoi. Acolo se împiedică de el un vagabond, care, negăsind altă cale de ieșire, lasă copilul singur.

Cinci ani mai târziu, trăiesc deja ca o familie adevărată, însă nu câștigă în cele mai oneste moduri. Dar în curând încearcă să separe părintele adoptiv de fiul adoptat.

După ce a încercat imaginea unui vagabond în nuvele, Chaplin și-a dorit să-și facă propriul film cu drepturi depline, în care episoadele comice coexistă cu momente emoționante. Pentru a face acest lucru, a găsit un tânăr actor Jackie Coogan, care a jucat într-un spectacol de varietate cu tatăl său. Și brusc acest duo a devenit favoriții întregii Americi. Poza a fost la box office cu mare succes, ceea ce i-a deschis lui Chaplin calea către marele cinema.

2. Pelerin

• SUA, 1923.
• Comedie.
• Durata: 47 minute.
• IMDb: 7, 4.

Personajul principal evadează din închisoare și se schimbă în hainele unui pastor. Alegând la întâmplare un tren, pleacă într-un oraș din Texas, unde, întâmplător, așteaptă un nou preot. El conduce primul serviciu, dar treptat își dă seama că a avut ocazia să înceapă cu adevărat o nouă viață.

Aceasta este ultima lucrare scurtă a lui Chaplin - după ce a început să filmeze în propriul studio. Și „Pilgrim” în general recunoscut a ieșit ca o adevărată capodoperă, arătând calea eroului de la un simplu hoț la un om cinstit.

În același 1923, Chaplin a decis să filmeze o dramă psihologică neobișnuită „Parisienne”. Atunci majoritatea telespectatorilor nu au apreciat poza, deoarece se așteptau doar la imaginea unui vagabond de la Chaplin. Dar, de-a lungul anilor, banda a fost recunoscută ca un fenomen care a depășit în multe privințe cinematograful de atunci.

3. Goana aurului

• SUA, 1925.
• Comedie, aventură.
• Durata: 95 minute.
• IMDb: 8, 2.

Micul vagabond călătorește în Alaska în timpul goanei aurului. Cazul îl duce la coliba criminalului Black Larsen, unde ajunge și Big Jim, care a găsit recent aur. Apoi eroii merg pe drumuri separate, dar soarta îi aduce din nou împreună într-un orășel.

Aceasta este prima comedie Chaplin în care scenariul complet a fost pre-scris. Iar autorul a abordat lucrarea cu cea mai mare grijă. Două mii și jumătate de vagabonzi au fost angajați pentru scena de deschidere, unde prospectorii au pornit spre munți. În același timp, filmările s-au desfășurat în munți adevărați pe vreme rea, dar în calitate de regizor, Chaplin a cerut zeci de fotografii de filmat pentru a obține rezultatul perfect.

În scenele cu un vagabond, filmarea combinată și suprapunerea de fundal au fost folosite în mod repetat. Chaplin a reeditat tabloul de 27 de ori înainte de a crea versiunea finală. Și în 1942 a rescris filmul. A schimbat unele scene și a adăugat muzică și voce off. Această versiune este acum cea mai faimoasă în întreaga lume.

Dar, mai ales, telespectatorii s-au îndrăgostit de unele dintre scenele de comedie uimitoare din film: dansul plăcintelor, mâncarea unui pantof și momentul în care Vagabondul rezistă furtunii, încercând să iasă din colibă. Toți au intrat în istoria cinematografiei.

4. Circ

• SUA, 1928.
• Comedie, melodramă.
• Durata: 72 minute.
• IMDb: 8, 1.

Vagabondul, ca de obicei, are probleme - poliția îl urmărește. Se ascunde în circ, intră accidental în arenă și devine imediat favoritul publicului. Dar viața de aici nu este deloc ca o sărbătoare: este condusă de un bărbat crud care chiar își chinuie fiica. Apropo, vagabondul se îndrăgostește de ea.

În pregătirea pentru rolul său din acest film, Chaplin a trebuit să stăpânească cu adevărat abilitatea de a face echilibru pentru a arăta scena în care intră în arenă în loc de un funambulă. Și de data aceasta opera sa a fost apreciată nu numai de public - „Circul” a fost nominalizat la Oscar la patru categorii principale.

Dar apoi toate aceste nominalizări au fost eliminate și Charlie Chaplin a primit premiul onorific în afara competiției „Pentru versatilitate și geniu în actorie, scenariu, regie și producție, așa cum se arată în filmul „Circ”.

Și o legendă foarte amuzantă este legată de această imagine. După lansarea filmului pe DVD în 2010, cineva a observat o femeie în filmări suplimentare de pe platou, care ar fi vorbit la un telefon mobil. Și acolo și apoi ipotezele că este un călător în timp au plouat. De fapt, fie ține în mână un aparat auditiv, fie pur și simplu își acoperă fața.

5. Lumini mari ale orașului

• SUA, 1931.
• Comedie, dramă, melodramă.
• Durata: 87 minute.
• IMDb: 8, 5.

Vagabondul se întâlnește cu o fată frumoasă oarbă care este un negustor de flori. Din cauza a câteva coincidențe, ea crede că a cunoscut un bărbat bogat frumos, iar eroul nu îndrăznește să-i dezvăluie adevărul. După ce a aflat că operația poate restabili vederea fetei, vagabondul decide să obțină suma necesară prin toate mijloacele.

Chaplin a venit cu această poveste după ce a auzit povestea unui clovn orb care a încercat să nu-și arate fiicei sale bolnave boala. Cu toate acestea, în procesul de lucru la scenariu, ideea s-a schimbat foarte mult. Din cauza Marii Depresiuni, filmarea a trebuit să fie amânată de mai multe ori, dar totuși Chaplin și-a terminat poza. Până atunci, filmele talkie existau deja, dar Charlie a continuat să facă filme mute. Și el însuși a început să scrie muzică pentru picturile sale.

După lansare, banda a fost foarte populară, deși nu a primit niciun premiu. Dar ani mai târziu, Institutul American de Film a pus „City Lights” în fruntea listei celor mai bune comedii romantice.

6. Noi vremuri

• SUA, 1936.
• Comedie, dramă, familie.
• Durata: 87 minute.
• IMDb: 8, 5.

Un vagabond lucrează într-o fabrică, dar ritmul său exorbitant și volumul de muncă îl duc la o cădere de nervi. După ce a fost tratat într-un spital de psihiatrie, viața lui merge în jos. Vagabondul ajunge la închisoare, iar când este eliberat, nu știe ce să facă. Curând întâlnește o fată - la fel de săracă ca și el. Și împreună trebuie să facă față adversității.

Chaplin a vorbit din nou pe teme sociale importante, dezvăluind viața claselor inferioare din timpul Marii Crize. Este mai ușor pentru eroul său să fie în închisoare, deoarece nu există o ocupație potrivită pentru el în lumea mecanizată în general. Conform ideii originale, finalul imaginii părea sumbru: vagabondul a ajuns din nou în spital, iar fata s-a dus la o călugăriță. Dar Charlie a decis să le dea o șansă eroilor săi, adăugând optimism finalului.

Inițial, a vrut să facă un film sonor, dar nu și-a putut imagina că vagabondul va vorbi vreodată pe ecran - limbajul lui era pantomima. Și totuși, la sfârșitul imaginii, îi poți auzi vocea: vagabondul intră pe scena restaurantului și cântă. Adevărat, el uită imediat textul, în locul căruia sună farfurie fără sens, presupus într-o limbă străină. Așa că primele cuvinte ale celebrului personaj au devenit un rămas bun de la erou - mai târziu Chaplin s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de această imagine.

7. Mare dictator

• SUA, 1940.
• Comedie, satiră, dramă.
• Durata: 125 minute.
• IMDb: 8, 5.

Un frizer evreu din statul fictiv Tomania este rănit în război și ajunge mult timp într-un spital, pierzându-și memoria. În acest timp, vine la putere dictatorul Adenoid Hinkel, care urăște evreii și, în același timp, seamănă foarte mult cu personajul principal. Hinkel vrea să cucerească întreaga lume, iar în acest moment frizerul încearcă să revină la viața normală.

Chiar înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Charlie Chaplin a conceput un film în care se bate joc de Hitler. Pe aceasta el a fost îndemnat de asemănarea imaginii unui vagabond cu apariția liderului fasciștilor. Chaplin a fost, de asemenea, profund îngrijorat de persecuția sporită a evreilor în Europa. Drept urmare, a creat primul său film sonor, în care imaginea vagabondului era aproape un lucru din trecut, iar problemele sociale și politice au ieșit în prim-plan.

La acel moment, Statele Unite își mențineau încă neutralitatea față de Germania și, prin urmare, existau temeri că imaginea nu va fi lansată deloc. Cu toate acestea, la momentul eliberării, naziștii capturaseră deja Franța. De aceea, Chaplin a adăugat literalmente un discurs final în ultimul moment, care a devenit una dintre cele mai recunoscute scene din cinema.

În 1941, „Marele Dictator” a fost nominalizat la Oscar la cinci categorii deodată. Inclusiv cel mai bun film, cel mai bun scenariu și cel mai bun actor.

8. Domnule Verdoux

• SUA, 1947.
• Comedie, dramă, crimă.
• Durata: 124 minute.
• IMDb: 8, 0.

În anii treizeci, fermecătorul doamn Henri Verdoux face comerț la Paris. În timpul Marii Depresiuni, și-a pierdut slujba și toate economiile. Acum, pentru a-și întreține soția și fiul cu dizabilități, el s-a transformat într-un escroc și un criminal și ia în stăpânire averea doamnelor singure.

Un alt regizor grozav, Orson Welles, i-a dat lui Charlie Chaplin ideea acestui film. S-a oferit să spună povestea celebrului criminal Henri Landru. Dar Chaplin a regândit intriga și a introdus un nou erou, înzestrându-l cu moralitatea necesară în finalul imaginii.

Aici a abandonat complet imaginea unui vagabond și a filmat o poveste mai grea, plină de umor negru. În ciuda faptului că experimentul a avut succes, filmul a eșuat la box office. Nu din cauza intrigii sau a filmărilor. Tocmai în acest moment, toată țara discuta despre predilecțiile politice ale lui Chaplin, despre relațiile sale extraconjugale și despre problemele cu impozitele. Nu este de mirare că publicul și criticii au luat armele împotriva lui.

9. Lumini de rampă

• SUA, 1952.
• Dramă, muzicală, melodramă.
• Durata: 137 minute.
• IMDb: 8, 1.

Un clovn în vârstă, Calvero, salvează de la sinucidere un dansator, care a decis să se sinucidă din cauza unei boli. Îi pasă de fată, o ajută să se facă mai bine și să se întoarcă din nou pe scenă. Dar performanțele lui Calvero sunt din ce în ce mai proaste.

După eșecuri, Charlie Chaplin a crezut că își face ultimul film. De aceea poza a ieșit în multe privințe autobiografică.

Acțiunea începe în 1914, când Chaplin însuși tocmai începea să lucreze în Anglia ca artist de music hall. Relația eroului cu dansatorul este în multe privințe similară cu romanul lui Charlie și O'Neill. Și pe scenă, Calvero seamănă în multe privințe cu celebrul vagabond. Deși imaginea personajului principal, potrivit lui Chaplin, a apărut după ce l-a văzut pe comedianul în vârstă Frank Tinney: de-a lungul anilor, a pierdut din ușurința de a comunica cu publicul, iar spectacolele lui au arătat de fiecare dată mai rău.

Chaplin și-a invitat aproape toți copiii și rudele apropiate să joace roluri mici în imagine. De asemenea, joacă partenerul de multă vreme al actorului Edna Purvians și al legendarului comedian Buster Keaton.

Dar, deși filmul a fost filmat în Statele Unite, a fost lansat doar în Europa. În state, imaginea nu a fost afișată din cauza suspiciunilor anterioare de simpatie față de comuniști și a unei discuții masive despre viața personală. Iar când regizorul a mers la premiera de la Londra, i s-a interzis intrarea în Statele Unite. În America, filmul a fost lansat doar 20 de ani mai târziu.

10. Regele New York-ului

• Marea Britanie, 1957.
• Comedie, dramă.
• Durata: 110 minute.
• IMDb: 7, 2.

Regele țării Estrovia, pe nume Shadav, a fugit la New York după ce proiectul său de a folosi energia atomică în scopuri pașnice nu s-a potrivit altor cercuri conducătoare ale țării. Admiră Statele Unite, dar întâlnește curând un băiat, Rupert, ai cărui părinți sunt comuniști, condamnat la doi ani de închisoare pentru insulte Congresului. Și apoi iluziile lui Shadava despre țara libertății se prăbușesc.

După ce s-a mutat din Statele Unite, Charlie Chaplin a filmat pentru prima dată în patria sa din Marea Britanie. Și a intrat în închirierea americană abia în anii șaptezeci. Regizorul a apelat din nou la subiecte personale - a vorbit despre distrugerea iluziilor despre viața în state. Și a arătat din nou că imaginea unui vagabond a rămas departe în trecut, iar actorul Chaplin este capabil să facă față oricărui rol.

Acesta este ultimul film în care a jucat. Mai târziu, Chaplin a regizat și The Countess din Hong Kong, dar regizorul a apărut acolo doar într-un mic cameo.