- Nu încerca să-ți dai seama. Cum „Argumentul” al lui Christopher Nolan combină o idee grozavă cu eroi goali

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Regizorul s-a dovedit a fi mai important să încurce și să surprindă privitorul decât să arate emoții vii.

Pe 3 septembrie va fi lansat pe ecranele rusești un film al unuia dintre cei mai populari regizori ai timpului nostru. „Argumentul” era așteptat literalmente de toată lumea și a fost deja supranumit salvatorul industriei cinematografice în avans: publicul va merge cu siguranță la cinematografele deschise pentru blockbuster-ul lui Nolan.

Și în acest sens, previziunile sunt sută la sută exacte - aproape nimeni nu va aranja un spectacol mai grandios pe marile ecrane în viitorul apropiat. Ca de fiecare dată, regizorul îmbină o idee întortocheată, revenind la vremurile „Inception”, cu explozii de amploare, urmăriri și împușcături, filmate cu minim CGI. Poza merită văzută în filme și chiar mai bine în IMAX.

Doar cei care au criticat lucrările anterioare ale lui Nolan pentru pseudo-intelectualitate, și mai ales pentru că sunt prea formali în privința personajelor și dialogurilor, se vor convinge că au dreptate. Regizorul este mai important în ceea ce privește ideea și filmările, nu dezvăluirea personajelor.

Puzzle sau diagramă

Protagonistul, interpretat de John David Washington, lucrează pentru serviciile secrete. El primește o sarcină foarte neobișnuită - să-l oprească pe oligarhul rus Andrei Sator (Kenneth Branagh), care a preluat o tehnologie revoluționară care poate distruge întreaga lume. Eroul este ajutat de un alt agent - Neil (Robert Pattinson), care într-un mod ciudat se trezește la cunoștință.

Poate că, în acest sens, descrierea complotului ar trebui oprită, deoarece orice detaliu se poate dovedi a fi un spoiler. La urma urmei, „Argument” este un alt film de construcție de la Nolan. Acesta este principalul său avantaj și acesta este principalul dezavantaj.

Ca și în Inception, regizorul oferă un concept global și foarte neobișnuit. Undeva după mijlocul imaginii, vreau să o schițez sub formă de diagramă, ca să nu mă încurc la viraje. Și această componentă face intriga incredibil de interesantă. Nolan a venit cu nu doar o altă poveste despre trecerea în trecut sau în viitor (după complexul „Detonator” și detaliat „Întuneric” din acest gen nu există aproape nimic mai impresionant), ci a folosit inversiunea - fluxul invers al timpului.

Palindromul din titlul imaginii nu este întâmplător - localizatorii ruși au funcționat perfect de această dată. Intriga filmului în sine este construită parțial pe această tehnică. Neclar? Ar trebui să fie așa. La urma urmei, scopul principal al lui „Dovod” este de a deruta privitorul.

Și pentru a vă face mai ușor să vă cufundați în atmosfera a ceea ce se întâmplă, Nolan îl face pe protagonist să experimenteze exact aceeași confuzie.

Chiar la începutul filmului, eroina secundară îi spune Protagonistului: „Nu încerca să înțelegi asta”, de fapt, probabil referindu-se la privitor.

Nu degeaba în timpul campaniei de promovare s-a vorbit despre complot în sine în cel mai restrâns mod. Chiar și toate trailerele, cu excepția celui final (mai bine să nu o vizionați înainte de a merge la cinema), sunt alcătuite din prima jumătate a imaginii - cea mai simplă parte. Încercarea de a-ți da seama ce se va întâmpla în continuare și cum funcționează lumea „Argumentului” este la fel de interesantă ca și a viziona marea acțiune.

Dar dragostea regizorului pentru intrigi complexe distruge aproape toată componenta emoțională a imaginii. În „Argument” Christopher Nolan acționează ca un fel de mare maestru pentru care este important să plaseze corect șahul pe tablă și să forțeze adversarul să-și urmeze strategia (în rolul adversarului, desigur, al spectatorului). Îi pasă foarte puțin de cifre.

Regizorul nici măcar nu încearcă să o ascundă. Personajul principal nu are nici măcar un nume, pur și simplu se numește Protagonistul, este cât se poate de impersonal și standard. Trecutul lui Nile nu este dezvăluit: el este carismatic, cool și inteligent în același timp. Astfel de oameni nu există în viață. Ei bine, să fie, dar personajul este perfect pentru intriga.

Chiar și dialogurile din imagine sunt complet funcționale. Aparent, Nolan a înțeles că este foarte greu să încadrezi toate explicațiile chiar și în două ore și jumătate. Prin urmare, fiecare conversație a personajelor centrale este informativă. Și, prin urmare, trebuie să asculți la fel de atent cum privești. Chiar și câteva fraze lipsă pot avea un efect profund asupra percepției.

Se pare că au decis să lase toate emoțiile în linia dedicată relației toxice dintre Sator și soția sa Kat (Elizabeth Debicki). Această parte pare într-adevăr mai plină de viață decât restul intrigii, iar actorii sunt foarte strălucitori. Dar dacă te gândești bine, acestea sunt exact aceleași funcții ca toți ceilalți. Și un copil, din cauza căruia apar multe probleme, va pâlpâi în cadru doar de câteva ori.

Dar în cazul „Argumentului” o asemenea răceală a regizorului față de personajele sale nu este un dezavantaj. Doar că pentru Nolan, ideea a fost întotdeauna mai importantă decât eroii. Chiar și Interstellar se prefăcea mai degrabă decât un film emoționant. Poate doar în „Dunkirk” a fost dominat de umanitate, nu de război.

Și e chiar bine că autorul a încetat să se mai prefacă. Realizează filme pentru iubitorii de puzzle-uri și ochelari. De ce să fii distras de altceva?

Blockbuster sau gigantomania

Christopher Nolan s-a distins întotdeauna de alți regizori cu o dragoste pentru intrigi complicate de o amploare incredibilă. Și acum a ajuns la nivelul în care își poate permite literalmente totul.

Mai mult, intriga „Argumentului” îi permite autorului să producă un maxim de scene impresionante. O parte semnificativă a imaginii seamănă mai mult cu următorul episod al filmului James Bond decât cu un film științifico-fantastic. Spectatorii, împreună cu eroii, merg la Mumbai, apoi la Londra, apoi în Vietnam. Iar călătoria cu tramvaiul din Tallinn dă loc curselor de navigație pe marea liberă. De fiecare dată, împușcătura este izbitoare în amploarea sa.

Și este important să nu uităm că Nolan este unul dintre acei autori care lucrează cu un minim de efecte computerizate. Tot ce se poate face de fapt pe platou este construit și apoi spart. Regizorul, cu încântarea unui copil mare care a avut acces la un magazin de jucării scumpe, înșfacă toate cele mai mari și mai strălucitoare. În procesul de creare a „Dovod”, au prăbușit un avion adevărat. Scenele de acțiune au fost filmate de două ori: înainte și înapoi, pentru a dezvolta în continuare tema inversării.

Când vizionați în anumite momente, vă întrebați involuntar: ce a mai făcut Nolan pentru a distra și impresiona privitorul?

În această abordare, există uneori un fel de lăudări intenționate. Se pare că regizorul este prea dornic să demonstreze costul ridicat al filmului său. Și în acțiune pur și simplu nu există loc pentru locații simple, haine simple și conversații simple. Totul ar trebui să fie la cel mai înalt nivel.

Deși eroii vor face o glumă plină de spirit despre patos la început. Aceasta înseamnă că autorul înțelege perfect acest lucru și permite pur și simplu spectatorului să se bucure de o amploare și o calitate fără precedent.

Până și muzica lui Ludwig Joransson este prea grea, tare și pretențioasă aici. În orice alt film, ea ar învinge acțiunea. Și doar „Argumentul” la fel de masiv reușește să lase coloana sonoră ca fundal pentru intriga.

Dar trebuie să aducem un omagiu: cu o asemenea sincronizare și o idee confuză, imaginea s-a dovedit a fi incredibil de dinamică. Prima jumătate este un exemplu grozav al modului în care filmele de acțiune cu spionaj ar trebui să fie filmate. Scenele de acțiune din locații luminoase se înlocuiesc între ele, întrerupte doar de explicațiile necesare și pur și simplu nu există unde să te plictisești. Și în a doua parte, începe un adevărat puzzle, și aici este deja imposibil să te desprinzi, pentru că trebuie să înțelegi ce se întâmplă. Și până la urmă, chiar e greu de crezut că au trecut mai bine de două ore. Poate că regizorul chiar a reușit să dea înapoi timpul?

Complexitate sau simplitate

Scepticii au criticat întotdeauna picturile lui Nolan pentru că sunt prea complicate și chiar false. În Remember, au fost necesare două cronologie pentru a desfășura intriga, dar în Inception, patru niveluri de somn păreau deja o idee de dragul unei idei în sine.

Exact la fel se va spune despre Dovod. Tema inversării și ideea filmului-palindrom par la fel de deliberate ca și costumele și iahturile scumpe ale eroilor.

Dar există un fel de înșelăciune în o astfel de strânsă. Nolan nu își prezintă filmele ca fiind revoluționare și confuze. El doar filmează filme de succes interesante și energice, adăugând răsturnări de situație. „Argumentul” este o continuare clară a luptătorilor de spionaj de mare profil, care ar trebui pur și simplu să distreze spectatorul.

Prin urmare, banda va părea complicată doar la o privire superficială. Eroii vor vorbi despre predeterminarea sorții și liberul arbitru. Desigur, își vor aminti „paradoxul bunicului” și chiar se vor gândi la lumi paralele.

Dar privitorul, împreună cu Protagonistul, trebuie să înțeleagă absolut totul până la sfârșit, dacă a privit suficient de atent. „Argumentul” nu va provoca controverse în interpretarea intrigii sau nuantele filozofice.

Acesta nu este Twin Peaks, ci Mission Impossible, care trebuie gândit.

Și dacă toate blockbuster-urile la scară largă despre urmăriri și explozii ar fi elaborate atât de detaliu, cinematograful de masă ar arăta diferit.

Argument este cel mai izbitor exemplu al stilului lui Christopher Nolan de la începuturi. În noul film, în mod similar, ideea prevalează asupra dezvăluirii personajelor, iar intriga complicată servește doar ca un plus la acțiunea non-stop și grotesc.

Regizorul demonstrează încă o dată că nimeni altcineva nu poate filma ca el. Directorul său de fotografiat favorit, Hoyte Van Hoytem, va fi cu siguranță unul dintre principalii nominalizați pentru următorul Oscar, deoarece a face o secvență video atât de încărcată ușor, fără pâlpâire inutilă, este ceva în pragul magiei.

Însuși ideea de „Argument” amintește că cinematograful este în primul rând o artă vizuală. Inversare, acțiune, eroi vii - toate acestea trebuie văzute, nu auzite, citite sau repovestite. Astfel de povești trăiesc doar pe marele ecran. Dar arată grozav acolo.