12 filme care îți provoacă inteligența

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

12 filme originale din această colecție te vor ajuta să înțelegi mai bine cinematograful și cu siguranță te vor pune pe gânduri.

Metropolă

• Science fiction, thriller, dramă.
• Germania, 1927.
• Regizor: Fritz Lang.
• Durata: 145 minute
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang a creat primul film distopic. Pentru vremea lui, efectele speciale din film au fost uluitoare. Imaginează-ți: 1927, iar în cadru sunt peisaje fantastice, o metropolă futuristă și roboți.

Dar nu asta a făcut din Metropolis un tablou legendar. Mai importante sunt problemele sociale ridicate, care sunt întruchipate de orașul împărțit pe două niveluri. În creația lui Lang se împletesc diferite motive (opoziția biblică dintre Paradis și Iad, inteligența artificială), care se revarsă organic unele în altele.

câine andaluz

• Groază, fantezie.
• Franța, 1929.
• Regizor: Luis Buñuel.
• Durata: 17 minute
• IMDb: 7, 8.

Filmul se bazează pe visele lui Dali și Buñuel. Pe ecran se desfășoară o acțiune haotică: un bărbat se uită la lună, apoi ia o lamă și tăie ochiul unei fete care stă în apropiere. Personajele comit acte fără sens, este greu de găsit o legătură logică între evenimentele care au loc.

Dar filmul are logica inconștientului. Metoda suprarealistă presupune reproducerea creativă a imaginilor aleatorii pentru a oferi inconștientului posibilitatea de a vorbi. Filmul conține multe referiri la psihanaliza.

Cetateanul Kane

• Dramă, detectiv.
• Statele Unite ale Americii, 1941.
• Regizor: Orson Welles.
• Durata: 119 minute
• IMDb: 8, 4.

În timp ce Shawshank Redemption câștigă de obicei ratingurile celor mai bune filme din istorie, Citizen Kane ocupă cel mai adesea primul loc în topurile criticilor profesioniști de film.

Cinematograful nu este doar un complot și o piesă de actori. Datorită compoziției, luminii și umplerii cadrului, Citizen Kane a devenit un film revoluționar la vremea sa.

Ameţeală

• Thriller, melodramă, detectiv.
• SUA, 1958.
• Regia: Alfred Hitchcock.
• Durata: 129 minute
• IMDb: 8, 4.

Filmele lui Hitchcock sunt atractive pentru publicul larg. Vertigo este o poveste grozavă de polițiști. Dar fiecare film cu Hitchcock are un simbolism complex.

În Vertigo, unul și același element - o spirală - apare la diferite niveluri: vizual, intriga, psihologic. Motivul repetiției constante, mișcarea de la fals la adevărat și invers, pătrunde în întregul film. Compoziția imaginii leagă punctul de pornire cu punctul final, între care au loc evenimentele filmului.

Dialectica vizuală a lui Hitchcock este complexă și ambiguă. Acest lucru este susținut de o duzină de interpretări diferite ale filmului. Urmăriți un film și reflectați singur la el.

La ultima suflare

• Dramă, crimă.
• Franța, 1960.
• Regizor: Jean-Luc Godard.
• Durata: 90 minute
• IMDb: 7, 9.

„În Last Breath” este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai mișcării franceze „noul val”, care a cultivat o abordare necomercială a unui autor asupra filmului. Atunci au început experimentele cu aparatul de fotografiat, unghiurile, tipurile de personaje, care au devenit ulterior norma în cinema.

În filmul lui Godard se pot observa tehnici inovatoare care în școala clasică a cinematografiei nu puteau fi apreciate decât ca neglijență: îmbinări brute, manipularea liberă a camerei, includerea acesteia în seria de evenimente.

8 și jumătate

• Dramă, fantezie.
• Italia, Franța, 1963.
• Regizor: Federico Fellini.
• Durata: 138 minute
• IMDb: 8, 1.

Cele mai bune lucrări ale multor regizori sunt dedicate subiectului filmului. Poate pentru că acest subiect este aproape de regizori. Caracterul personal al filmului „8 și jumătate” este evident: prototipul eroului lui Guido Anselmi este Fellini însuși.

Cinematograful este o analiză a procesului creativ al regizorului. Dar aceasta nu este o analiză rațional-logică. Fellini încearcă să reflecte vizual procesele care rămân în afara conștientizării, asta explică incoerența, lipsa de sens a multor scene.

Guido nu-și poate pune cap la cap filmul, iar filmul lui Fellini nu este ceva complet și încadrat. Fellini nu a creat „8 și jumătate” ca un film în sensul obișnuit al cuvântului. Acesta nu este rezultatul căutării sale, acesta este chiar procesul căutării.

Andrei Rublev

• Dramă, biografie, istorie.
• URSS, 1966.
• Regizor: Andrey Tarkovsky.
• Durata: 175 minute
• IMDb: 8, 4.

„Andrei Rublev” este un film despre Rusia și soarta ei. Când se ridică aceste subiecte, un rus începe să-și chinuie conștiința, apare suferința psihică, conștientizarea cauzei grijilor și îndoielilor nesfârșite.

Sufletul rus nu știe unde și de ce ar trebui să se miște și se învinovățește pentru această ignoranță. Toate acestea pot fi citite în starea lui „Andrei Rublev”. Tarkovski oferă propria sa viziune asupra spiritualității rusești, dar aceasta se dovedește a fi vagă.

2001: O odisee a spațiului

• Science fiction, aventură.
• Marea Britanie, SUA, 1968.
• Regia: Stanley Kubrick.
• Durata: 149 minute
• IMDb: 8, 3.

Acest film este o explicație vizuală a ceea ce este cinematograful, ceea ce îl face unic ca operă estetică. Dezvoltarea lentă a evenimentelor permite limbajului cinematografic să iasă în prim-plan. Când navele spațiale valsează pe fundalul spațiului fără fund, când ochiul roșu strălucitor al inteligenței artificiale recunoaște un sentiment de frică, privitorul se simte cu adevărat uimitor.

Dintr-o perspectivă, 2001: A Space Odyssey este pur și simplu imens. Aceasta este o înțelegere a istoriei dezvoltării omenirii, reflecții asupra esenței omului, a frumuseții universului și a granițelor rațiunii.

Zed și două zerouri

• Dramă, comedie.
• Marea Britanie, Olanda, 1985.
• Regizor: Peter Greenway
• Durata: 115 minute
• IMDb: 7, 5.

Scrisul de mână al regizorului este bine recunoscut: evidențierea obiectelor în prim-plan, simetria cadrului, minimalism muzical. Greenaway pare să fie mai interesat de lucruri decât de oameni. Din când în când demonstrează mere, creveți morți, un player muzical. Oamenii de aici sunt un tribut adus tradiției, fără de care cinematografia nu va fi acceptată.

Deci tema „Zed și două zerouri” este aleasă neobișnuită. Greenaway nu este interesat de moarte, opusă în mod tradițional vieții, ci de descompunere - distrugerea materiei organice, proces opus dezvoltării naturale. Întrucât cinematograful este o artă vizuală, regizorul este pur și simplu obligat să exploreze o astfel de parte ascunsă a istoriei unui organism viu precum descompunerea.

Visele lui Akira Kurosawa

• Dramă, fantezie.
• Japonia, SUA, 1990.
• Regizori: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Durata: 119 minute
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa este un regizor original. Picturile sale sunt interesante și pentru că sunt impregnate de folclor, viziune asupra lumii, credințe japoneze. Prin urmare, telespectatorii occidentali reușesc să discearnă în filmele lui Kurosawa o parte nesemnificativă a ideilor încorporate în ele.

Visele lui Akira Kurosawa - opt povești care nu sunt conectate printr-o singură poveste. Ele pot fi interpretate în moduri diferite, dar toate sunt frumoase și asemănătoare cu picturile reînviate ale lui Van Gogh. Apropo, unul dintre vise îi este dedicat.

Mulholland Drive

• Thriller, dramă, detectiv.
• Franța, SUA, 2001.
• Regizor: David Lynch.
• Durata: 147 minute
• IMDb: 8, 0.

După ce ați vizionat acest film, veți fi lăsat pe o pierdere și veți crede că ați omis ceva. Dar dacă revedeți cu atenție Mulholland Drive, piesele puzzle-ului vor forma o singură poveste dramatică.

A juca cu compoziția nu este doar un capriciu al regizorului. Datorită scenariului original, Lynch a reușit să demonstreze munca inconștientului.

Cafea și țigări

• Dramă, comedie.
• SUA, Japonia, Italia, 2003.
• Regizor: Jim Jarmusch.
• Durata: 95 minute
• IMDb: 7, 1.

Oamenii vin la cafenele, beau cafea, fumează țigări și vorbesc despre subiecte de zi cu zi. Nu se întâmplă nimic, nu există un complot ca atare. Filmul lui Jarmusch a fost creat pentru a satisface nevoia umană de frumusețe.

Cafea și țigări este un film frumos care nu prea are sens. Aceasta este ideea originală a imaginii.