Ce este funk-ul și cine îl cântă cel mai tare

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Acest gen, înrădăcinat în tradiția afro-americană, este mult mai comun pentru tine decât crezi.

De ce ar trebui să știu despre genurile muzicale?

Muzica este un prieten fidel care însoțește o persoană mereu și oriunde. Dar uneori melodiile noastre preferate încep să devină plictisitoare și ne este greu să le găsim un înlocuitor.

Cunoașterea genului ușurează această sarcină: va fi mai ușor să vă identificați preferințele și să vă rafinați parametrii de căutare. Dar această cunoaștere extinde orizonturile - vă permite să găsiți piese preferate de la reprezentanții unei alte tendințe muzicale. Aceasta înseamnă îmbogățirea listei de redare.

De exemplu, îți place muzica pop melodică a trupei Beatles. Dacă sunteți, de asemenea, familiarizat cu caracteristicile diferitelor genuri și sunteți deschis la lucruri noi, atunci apreciați compoziția I Don’t Know a echipei hip-hop Beastie Boys. Acest cântec nu este altceva decât un tribut adus tradițiilor de gen ale Beatles.

Bun. Atunci ce este funky?

Funk este îndrăzneală, presiune și ritm, infectează cu dorința de a se mișca. Dar serios, acesta este un gen de muzică populară care își are originile în tradiția muzicală afro-americană.

La început, muzicienii de jazz au folosit cuvântul „funk” pentru a descrie stilul lor de joc energic. Ea a devenit antipodul spectacolului „aplatizat” al jazz-ului comercial.

De unde știu dacă ascult funk?

Funk poate fi distins cu ușurință de orice altă tendință prin următoarele caracteristici:

• Chitară bas „Gurgling”. Ea stabilește ritmul întregii compoziții.
• Vânturi energice și bruște.
• Voci neuniforme. El este uneori obrăzător și isteric, apoi „se calmează” și se transformă în recitativ.
• În general, instrumentele nu se suprapun.

Dar principalul lucru în funk este modelul ritmic special al compozițiilor, puternic, confuz și eterogen. Acesta este așa-numitul groove - un ritm care inevitabil îl face pe ascultător să-și dorească să treacă la muzică. Datorită lui îmi doresc foarte mult să dansez pe funk. Ei bine, sau măcar bătește cu piciorul.

De unde funk-ul?

Funk ca gen a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor '60. Apoi inegalitatea rasială a fost eliminată la nivel legislativ, dar segregarea „gospodărească” a existat încă, iar bătălia afro-americanilor pentru egalitate a continuat. Populația neagră a statelor a căutat să-și dezvolte cultura, a luptat pentru dreptul de a fi ei înșiși.

Pe acest fundal, muzica a avut loc propriile sale procese: ca răspuns la rock and roll, popular în rândul populației albe, a apărut sufletul. Mai târziu a devenit baza pentru multe alte stiluri.

Soul a câștigat rapid popularitate, dar în mintea maselor a rămas muzica pentru afro-americani. Dorința de a-l face mai profitabil și de a atrage un public alb a dus la „aplatizarea” melodiilor.

Apoi, spre deosebire de această comercializare, funk a ieșit din soul - foarte asemănător cu predecesorul său, dar ascuțit și impetuos.

Funk-ul a fost și mai politizat: muzicienii nu au ratat ocazia de a fi atenți la rămășițele rasismului. Ei au vorbit despre faptul că a fi negru nu numai că nu e rușine, ci și grozav.

Cine a făcut funk-ul popular?

Printre primii și cei mai semnificativi sunt acești interpreți.

James Brown

James Brown este părintele genului care și-a început cariera ca artist de suflet. Mai târziu, Brown „ponderat” sufletul, a început să includă mai multe motive africane în munca sa și, astfel, a influențat semnificativ formarea muzicii funk.

Brown este creditat cu primele compoziții ale genului: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

În 1968, muzicianul a lansat una dintre cele mai semnificative melodii pentru funk - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud („Spune-o cu voce tare: sunt negru și mândru de asta!”).

Compoziția arată clar componenta socială a genului. Versurile nu vorbesc doar despre egalitate, ci încurajează oamenii să fie mândri de identitatea lor. Prin astfel de texte, Brown a devenit liderul de gândire al comunității afro-americane.

Muzicologii și criticii susțin cu îndrăzneală că Brown a definit sunetul funk-ului și, în esență, a creat genul.

George Clinton

Fondatorul Parlamentului și al grupurilor Funkadelic, George Clinton, a formulat sloganul pentru această direcție: One Nation Under a Groove! („O națiune unită prin ritm!”). Clinton este cunoscut și ca fondatorul mitologiei funk. Ea susține ideea că oamenii care sunt conectați la funk sunt o civilizație superioară, ai cărei reprezentanți au venit pe pământ din spațiu.

Muzicianul a adus motivele rock-ului, psihedelicelor în funk și a deschis calea pentru popularizarea acestui gen.

Piatra vicleană

Sly Stone este al treilea „creator” de funk și liderul Sly & the Family Stone. Echipa includea atât membri albi cât și negri, ceea ce era foarte rar. O astfel de compoziție a personificat perfect fundalul social al funkului - dorința de a fi pe picior de egalitate, indiferent de culoarea pielii.

Stone a diluat funky-ul cu psihedelice și, la fel ca colegul său George Clinton, a permis genului să fie mai incluziv.

Greu. Unde este funk-ul pur atunci? Doar James Brown?

De fapt, muzica este un fenomen destul de haotic și este foarte greu de clasificat clar. O piesă poate combina elemente din mai multe genuri.

Nu te deranja. Cunoașteți deja caracteristicile funk-ului (vezi Cardul 3), așa că doar ascultați muzica și căutați acele trăsături în piese complet diferite.

Ce s-a întâmplat atunci cu funk-ul?

În a doua jumătate a anilor '70, situația cu inegalitatea rasială din Statele Unite s-a îmbunătățit, iar comunitatea afro-americană s-a săturat să lupte pentru drepturile lor. În acest moment, pe bază de soul și funk, a apărut genul disco. A spart granițele rasiale, devenind un gen „pentru toată lumea”, care a îndeplinit misiunea principală a funk-ului.

Trupele disco din acea vreme combinau în mod activ trăsături de funk, soul, rhythm and blues și disco în munca lor. Iată câțiva dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestei epoci muzicale.

pamant, vant si foc

Grupul american, care deține hiturile din September și Boogie Wonderland, a combinat funk, soul, jazz, rock și alte stiluri. Colectivul a stat în afara politicii (spre deosebire de multe grupuri contemporane) și a compus muzică distractivă, care se distingea prin aranjamente virtuoase.

În melodia September, chitara bas creează un ritm de dans puternic, vânturile sunt în mare parte abrupte, iar vocea seamănă adesea cu strigăte melodice, mai degrabă decât cu cântatul sincer.

Сhic

O echipă din Statele Unite, care a apărut la sfârșitul anilor '70. Chic a devenit inventatorii mostrelor uimitoare, din care au fost scrise ulterior cele mai populare melodii.

De exemplu, un riff pur funky din Good Times a devenit baza piesei Another One Bites the Dust a trupei de cult Queen.

Kool și banda

Colectivul există din 1964, iar în acest timp componența grupului s-a schimbat de multe ori. Muzicienii au experimentat mult cu diferite genuri și au reușit să devină celebri ca hituri. Grupul a câștigat numeroase premii, printre care se numără două figurine Grammy. Muzica lui Kool & the Gang este folosită activ în filme și seriale TV până astăzi.

Piesa Jungle Boogie are, de asemenea, un riff de chitară interesant, alamă aspre și exclamații deosebite ale vocaliștilor, care este moștenit din funk.

Deci totul s-a terminat în disco?

Nu. Caracteristicile funk au fost adoptate și de alte stiluri de muzică.

Muzica pop

Ritmul de dans este aproape arma principală a muzicii pop. Deoarece ritmurile funk sunt contagioase și delicioase, ele formează adesea baza melodiilor pop. De exemplu, ei joacă strălucitor și impecabil în opera lui Michael Jackson. Cântecele de pe albumul său inovator Thriller sunt deosebit de indicative în acest sens.

În Pretty Young Thing, ar trebui să fii atent măcar la vocea lui Jackson, care uneori capătă putere și devin un set de exclamații, apoi sună tandru și blând. Iar gemetele și țipetele, care din când în când sunt țesute organic în pânza compoziției, amintesc foarte mult de maniera idolului principal al lui Jackson, James Brown.

Deosebit de interesant în melodie este sample-ul principal jucat pe un sintetizator de bas. Este practic o parte funky de bas care a fost transmisă unui alt instrument.

stâncă

Funk a dat naștere funk rock și metal funk. Aceste subgenuri au moștenit părțile groove ale chitarelor bas de la strămoșii lor. Reprezentanți strălucitori ai „încrucișării” dintre funk și rock - Red Hot Chili Peppers. Riff-urile de bas ale trupei sunt un tribut adus predecesorilor lor funky.

Pe melodia Dani California, puteți auzi foarte clar chitara funky explodând.

Jazz

Așa a apărut jazz-funk - un subgen caracterizat prin ritm groove și utilizarea sintetizatoarelor. A fost larg răspândită în anii 70 și 80 ai secolului trecut în Statele Unite.

Faimosul trompetist de jazz Miles Davis și-a dedicat albumul On The Corner experimentării cu jazz funk.

Funk a devenit ulterior baza pentru apariția hip-hop-ului. Muzicologii susțin că acest gen nu ar fi apărut fără James Brown.

Există artiști funk moderni?

De la apariția disco funk-ului în forma sa cea mai pură, a devenit o raritate și este interpretat de departe de cele mai populare trupe pentru un public restrâns.

Cu toate acestea, a existat un moment în care genul a reînviat pentru mase. Acest lucru s-a întâmplat în anii 90 datorită muncii grupului Jamiroquai, care a explodat topurile din SUA și Europa. Traveling Without Moving a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness drept cel mai bine vândut album funk din istorie.

În compoziția Virtual Insanity, influența funk-ului este deosebit de clar auzită.

Cu toate acestea, în procesul de creare a pieselor, Jamiroquai nu s-a bazat pe funk pur: există multă muzică soul, jazz și house în munca trupei.

În anii 2000, Jamiroquai a început să experimenteze cu sunetul. Funk, care până atunci era una dintre direcțiile de conducere în activitatea grupului, a început să cedeze loc electronicii și techno.

Cum a influențat funk-ul pe alți muzicieni contemporani?

Funk s-a amestecat cu alte genuri și și-a făcut loc în munca unor artiști complet diferiți. Și le-a dat cea mai bună parte a lui - un groove de dans plin de spirit, care este creat pe sunetele unei chitare bas. De regulă, este însoțit de o alternanță de voci ascuțite și melodice.

Aceste caracteristici pot fi găsite în astfel de piese cunoscute.