De ce merită vizionat „The Last Straw” cu Bill Murray

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Noul film al autoarei „Lost in Translation” Sofia Coppola va oferi multă bunătate și căldură, atât de necesare în toamnă.

Pe 23 octombrie, filmul „The Last Straw” va fi lansat pe serviciul de streaming Apple TV +. În acest film, regizoarea Sophia Coppola și actorul Bill Murray, care a cucerit cândva întreaga lume cu „Lost in Translation”, sunt din nou uniți.

Din motive de corectitudine, observăm că în 2015 Netflix a lansat o scenetă muzicală „A Very Murray Christmas” de același autor, dar cu greu poate fi luată în serios. Dar „Ultimul pai” pare o continuare directă a poveștii legendare.

Adevărat, nu ar trebui să ne așteptăm la aceleași emoții profunde de la film ca și în cazul Lost in Translation. Acest film este despre relații simple. Și Coppola nu încearcă să transmită privitorului niciun adevăr important. Ea prezintă doar personaje fermecătoare și ajută să se gândească la problemele în comunicarea cu cei dragi.

Istoria personală a unui autor celebru

Laura (Rashida Jones) este căsătorită fericit cu Dean (Marlon Wayans): au două fiice, soțul ei este angajat în afaceri serioase, iar eroina însăși scrie o carte și are grijă de copii. Dar după o altă călătorie de afaceri, soția Laurei începe să observe că el s-a schimbat cumva: este adesea distras, vorbește mult despre frumoasa lui asistentă și pare că ascunde ceva.

Neputând să-și scoată suspiciunile din cap, ea își sună tatăl Felix (Bill Murray). Numai că acesta nu este cel mai bun consilier. Un bon vivant în vârstă, care se învârte în cele mai înalte cercuri ale societății, nu se poate abține să flirteze nu doar cu clienții săi, ci chiar și cu chelnerițele.

Desigur, Felix își convinge fiica că Dean o înșală, zboară de la Paris la New York și organizează supravegherea soțului presupus infidel. Și asta îi permite Laurei să comunice normal cu tatăl ei pentru prima dată după mult timp.

De mult a fost clar că Sofia Coppola este cea mai bună să vorbească nu despre niște evenimente grandioase, ci despre problemele de zi cu zi ale oamenilor obișnuiți. Și povestea este și mai captivantă când indicii despre propria biografie a regizorului se strecoară prin intriga. De exemplu, în Lost in Translation, autoarea a scris unul dintre personajele minore de la soțul ei, iar în personalitatea lui Charlotte, interpretată de Scarlett Johansson, a pus multe din propriile experiențe.

În The Last Stroke, această tehnică este și mai evidentă. Mai mult, Rashida Jones seamănă chiar cu Coppola. Ei sunt legați de munca lor comună în „A Very Murray Christmas”. Regizorul i-a spus lui Sofia Coppola că a dezvăluit legătura dulce a Rashida Jones cu Lost in Translation că Jones a fost primul care a jucat rolul la cursurile de actorie, care a fost mai târziu interpretat de Johansson în Lost in Translation.

În plus, The Last Stroke dezvăluie problemele profesiilor creative, combinând munca cu creșterea copiilor și dificultățile de comunicare cu tatăl. Prea multă suprapunere cu viața Sofia Coppola pentru a fi o coincidență. Poate de aceea filmul, cu toată simplitatea lui, s-a dovedit a fi atât de sincer și de emoționant.

Regizorul nu încearcă să deruteze privitorul. Toate virajele și deznodământul sunt complet clare cel mult de la mijlocul acțiunii. Dar The Last Straw nu merită urmărit pentru intrigi. Aceasta este o imagine foarte negrabită, în care atmosfera în sine și conversațiile personajelor sunt mult mai importante decât un fel de acțiune.

Capcana vieții de zi cu zi

La început, poate părea că Coppola îi dedică povestea în exclusivitate Laurei. Fiind o persoană creativă, s-a cufundat complet în problemele de zi cu zi și pur și simplu s-a pierdut. Țipetele constante ale copiilor, tam-tam nesfârșit și nevoia de a căuta o dădacă care să iasă din casă omoară complet orice spontaneitate din viața ei. În plus, alături de eroină apare adesea o prietenă obsesivă, care vorbește despre dragostea ei nefericită. Este ca un serial separat cu un deznodământ foarte previzibil și stupid.

Dar, de fapt, problema vieții de zi cu zi a cuprins-o nu numai pe Laura. Destul de ciudat, tatăl ei se dovedește a fi exact același ostatic al poziției sale. Este deja atât de obișnuit să flirteze cu toate femeile pe care le întâlnește, încât o face aproape mecanic. Și în cele din urmă, chiar și fiica lui este în mod regulat confundată cu o nouă iubită. Și se pare că Felix se bucură de viața lui luxoasă, dar în unele dintre frazele eroului, melancolia se strecoară.

Mai important, Felix este obișnuit să-i judece pe alții după acțiunile sale și nici măcar nu are îndoieli cu privire la infidelitatea lui Dean. Bărbatul dă zeci de exemple din lumea animală, explicând poligamia masculilor. Dar, de fapt, pur și simplu nu își imaginează că cineva se poate comporta altfel decât el însuși.

Pe fundalul extravaganților Laura și Felix, este ușor să treci cu vederea problema lui Dean. O persoană încearcă atât de mult să le ofere celor dragi tot ce e mai bun încât îi poate pierde din cauza angajării veșnice. Este posibil ca multe familii să se confrunte cu acest paradox, indiferent de statut și nivel social.

Eroi amabili, dar singuratici

Poate cel mai important avantaj al „Ultima picătură” este că nu există un singur personaj negativ în film. Mai mult, Coppola face în mod intenționat să nu-i placă spectatorului unul sau altul, iar apoi le dezvăluie în așa fel încât toată lumea să vrea să se îmbrățișeze.

La început, ați putea crede că complotul va fi despre urmărirea soțului infidel. Dar Dean nu este ticălosul acestei povești, ci pur și simplu o victimă a circumstanțelor sau chiar a coincidenței. Și, apropo, Marlon Wayans, pe care toată lumea obișnuiește să-l vadă exclusiv în nebunia parodială precum „Nu amenința South Central…” sau „Scary Movie”, se dovedește a fi capabil să joace roluri melodramatice și foarte calde.

Apoi e rândul lui Bill Murray. Felix al său este un tată rău tipic, pe care atât fiica lui, cât și cu atât mai mult nepotele lui îl iubesc. Actorul a apărut de mai multe ori sub forma unui afemeiat în criză: este suficient să ne amintim măcar de „Groundhog Day”, cel puțin „Broken Flowers” de Jim Jarmusch, cel puțin la fel de „Lost in Translation”. Dar nici el, nici regizorul nu pot fi pur și simplu acuzați că sunt secundare - acest rol i se potrivește atât de mult lui Murray.

Acum actorul joacă cât se poate de relaxat, de parcă ar fi intrat accidental pe platoul de filmare, unde i s-a permis să facă glume stupide cu o față absolut serioasă și chiar să fluieră. Acest lucru se încadrează perfect în imaginea lui Felix, care pare să fie în centrul atenției toată viața, îi cunoaște pe tații tuturor polițiștilor pe care îi întâlnește și alege un decapotabil roșu „invizibil” pentru supravegherea nocturnă.

Murray se îndrăgostește de el însuși la prima apariție în cadru și acesta este un alt motiv pentru a viziona The Last Stroke. Și doar pentru o clipă poate părea că Felix este singurul personaj negativ din imagine: un tată care și-a abandonat familia, iar când se întâlnesc din nou, nu o ascultă deloc pe Laura și o împinge constant la acțiuni stupide și emoții negative. Dar nu, asta înseamnă și înșelăciune. Felix are doar ocazia să se apropie de fiica lui, să vorbească despre ceea ce a păstrat în sine de mulți ani și, de asemenea, să primească puțin mai multă căldură.

„Lost in Translation” nu era deloc despre romantism, ci despre singurătate și pierderea în agitația metropolei, iar „Last straw” este cam aceeași singurătate. Ceea ce poate fi simțit chiar și de o persoană înconjurată de cei dragi.

Frumusețea orașului și nu numai

Este pur și simplu imposibil să nu menționăm că Sofia Coppola este aproape singurul regizor care îl poate strânge pe Woody Allen în a-și exprima dragostea pentru New York.

Orașul din „Ultima picătură” creează întreaga atmosferă. New York-ul lui Coppola este plin de jazz și zgomot industrial. Restaurantul de aici nu este doar un local frumos, ci un loc dintr-un cinematograf vechi. În această poză există un volum atât de necesar pentru imersiunea în istorie: pe fundal, ceva se întâmplă mereu, mișcă, bâzâie. Este un organism viu, nu un decor.

Mai mult, nu se poate spune că filmul a fost filmat cumva din punct de vedere estetic. Aproape că nu există fotografii în mod deliberat frumoase aici - cu excepția, poate, a lacrimilor care cad într-un pahar de martini. Camera este deseori statică, face doar cele mai bune unghiuri: scări în spirală, galerii de artă, străzi de noapte.

„The last straw” creează un sentiment de retrocino, deși acțiunea se petrece în vremurile moderne. Dar aceste tonuri blânde, fotografii lungi și ritm lent par să provină din filme romantice din trecut. Iar scena cu supraveghere nocturnă în mașină seamănă cu stilul lui Allen: există multă ironie, frumusețe deliberată în pragul grotescului și chiar o ușoară postură a personajelor.

Toate acestea creează senzația unei lumi ușor artificiale, dar foarte plăcute și strălucitoare pe care vrei să o admiri iar și iar.

Poate că „Ultimul pai” va dezamăgi pe cineva cu simplitatea sa pură și chiar deliberată. Aceasta este cea mai naivă poveste. Telespectatorul nu are nici măcar o secundă îndoieli cu privire la finalul fericit, iar regizorul nici măcar nu încearcă să surprindă pe nimeni. Și chiar e bine că poza iese imediat în streaming, cu greu se poate numi „film mare”.

Dar astfel de panglici calde sunt și ele necesare, și cu atât mai mult în toamnă și în vremuri dificile. Ei reamintesc pur și simplu că părinții, copiii și soții nu sunt dușmani unul pentru celălalt și că problemele ar trebui întotdeauna discutate. Și, de asemenea, doar să te prostești cu o persoană dragă nu doare. După ce vizionați The Last Drop, doriți să-i îmbrățișați imediat pe cei dragi. Și asta înseamnă că poza a fost un succes.