Serialul „Maniac”: cyberpunk și singurătate în stilul anilor 80

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Lifehacker explică de ce merită să urmăriți noua creație Netflix și autorul cărții „True Detective”.

Pe 21 septembrie, serialul „Maniac” a fost lansat de regizorul Carey Fukunagi. Aceasta este povestea a doi pacienți care au acceptat un tratament experimental pentru boli mintale. Înainte de premieră, serialul a fost prezentat ca o comedie neagră despre jocurile minții. Dar, de fapt, el este o declarație foarte emoționantă și vie despre singurătatea oamenilor moderni și modalitățile de a face față problemelor interne. Toate acestea sunt arătate cu un bun simț al umorului și învelite într-o carcasă cyberpunk, unde moda anilor optzeci este combinată cu tehnologiile viitorului.

Retrofuturism și oameni nefericiți

Acțiunea se petrece într-o lume asemănătoare cu a noastră. Dar încă de la primele episoade, spectatorului i se sugerează că dezvoltarea tehnologiei aici a mers într-un mod ușor diferit. Totul părea să înghețe la nivelul anilor optzeci: monitoare convexe, computere uriașe și imprimante cu matrice de puncte. În același timp, există ochelari și dispozitive VR care vă permit să faceți sex în realitate virtuală.

Aceasta este o lume în care casetele video Betamax au câștigat și Steve Jobs a fost lovit de un autobuz. O mulțime de accidente între anii optzeci și vremea noastră au dus la un curs diferit al evenimentelor.

Scenarist Patrick Somerville

În plus, aici este dezvoltată inteligența artificială, iar o persoană poate lăsa o mașină în locul lui, care va comunica cu familia sa. Aceasta, de altfel, leagă „Maniac” cu unele episoade din „Black Mirror”. Viitorul nu este arătat în mod deliberat sumbru, ca în Blade Runner, ci servește doar ca fundal pentru poveste.

Chiar înainte de a începe acțiunea principală, autorii spun că literalmente toți cei care sunt afișați pe ecran sunt foarte singuri. Ei pot angaja un prieten proxy pentru a petrece timp cu cineva. Înfățișează un vechi prieten și discută orice subiect de interes. Și chiar și șahul din parc trebuie jucat cu un koala mecanic.

Dezvoltarea tehnologiei nu permite îmbunătățirea comunicării, ci dimpotrivă, izolează, creând iluzia prosperității. Dacă cineva rămâne fără bani, îl cheamă pe un „prieten publicitar” - plătește pentru achiziții sau călătorii, dar în schimb citește o reclamă pentru o anumită perioadă de timp.

Și de parcă reflecția sau imaginea colectivă a tuturor oamenilor ar fi cele două personaje principale. Owen Milgrim (Jonah Hill) este constant sub presiunea familiei. S-a născut într-o dinastie bogată care a făcut avere producând roboți pentru curățarea excrementelor de câine. Rudele lui sunt dure, asertive și agresive. Owen, pe de altă parte, este rezervat și moale. În urmă cu zece ani, a avut o criză de nervi și a fost internat la un spital de psihiatrie. De atunci, vede un frate imaginar obsedat de o teorie a conspirației.

Annie Landsberg (Emma Stone) trăiește în sărăcie și își cheltuiește toți banii pe pastile psihotrope. Mama ei a părăsit odată familia, iar sora ei a murit într-un accident de mașină. Annie se simte vinovată și este ferită de ceilalți printr-o nepoliticositate constantă. Ea ia medicamente și trăiește constant ziua morții surorii ei. Aceasta este atât o pedeapsă pentru ea, cât și o oportunitate de a fi din nou alături de persoana iubită.

Owen și Annie sunt la început prezentați ca fiind complet opuse. El este indecis și timid, ea sarcastică și arogantă. Deși, dacă te gândești bine, au multe în comun. Amândoi se simt complet pierduți și sunt în permanență chinuiți de sentimente de vinovăție. Owen este forțat de tatăl său să dea mărturie mincinoasă în instanță și îi este prea frică de asta. Annie se consideră vinovată pentru moartea surorii ei.

Acest lucru îi aduce pe amândoi la un laborator experimental, unde promit să-i elibereze de negativitate. Adevărat, Owen merge acolo pentru a câștiga bani și a câștiga independență față de familie, iar Annie vrea să mai ia o porție de pastile. Dar ei sunt cei care devin principalii participanți la experiment. Într-un mod ciudat, eroii încep să aibă viziuni comune și își dau seama că se pot ajuta reciproc.

Complexe și jocuri mintale

După primele episoade, intriga depășește cu mult povestea principală. Rândurile minore arată exact aceiași oameni singuratici și notori. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), care a inventat odată însăși ideea de tratament, nu poate scăpa de problemele asociate cu o mamă dură și dominatoare. Și chiar și un computer, a cărui inteligență se bazează pe personalitatea acestei mame, cade și el în depresie.

Acest lucru îi reamintește privitorului că nu vorbim despre anumite personaje, ci despre o lume întreagă de oameni nefericiți forțați să lupte cu demonii lor interiori. Mai mult, această luptă se arată printr-o fantasmagorie, la fel de saturată de umor și nebunie. Pentru a face situația mai de înțeles, Annie și Owen sunt trimiși în diverse fantezii și trebuie să caute capitolul pierdut din Don Quijote, apoi să lucreze ca agent sub acoperire FBI sau chiar să se transforme în spiriduși.

Dar, de fapt, aceste comploturi nebunești arată etape complet realiste de vindecare prin care trebuie să treacă oricine vrea să scape de astfel de complexe. Mai întâi, Owen și Annie își recunosc principalele probleme și cauzele fundamentale, scapă de complexul de vinovăție, apoi renunță la experiența constantă a trecutului și merg mai departe. În același timp, episoadele finale arată clar: pentru a face față acestui lucru, vei avea nevoie de ajutorul cuiva apropiat și înțelegător.

Nu este atât de grav

Ușurința de depunere este un alt plus important. Scriitorul Patrick Somerville și regizorul Carey Fukunaga au creat o poveste universală. Se schimbă în funcție de cât de atent este privitorul.

Dacă priviți serialul cu ochii pe jumătate la prânz, va părea doar o tragicomedie ciudată despre doi nebuni. Dacă vă gândiți bine, aceasta este deja o poveste despre viața noastră și problemele comune. Și dacă te uiți și la mici detalii, atunci „Maniac” se transformă într-o întreagă colecție de referințe la filme clasice și la lucrările anterioare ale lui Fukunaga. Există și scena preferată a regizorului, în care întreaga schimb de focuri a fost filmată fără lipire, astfel încât să creeze un sentiment de prezență. Există multe simboluri ascunse în gama vizuală: poți căuta numerele repetate 1 și 9, cubul Rubik, mențiuni despre „Don Quijote” și alte lucruri mici importante.

În același timp, există o mulțime de scene de comedie. Autorii duc personajele în lumi fictive, permițându-le să joace mai multe roluri pe ecran simultan. Iar „logica somnului” presupune că orice nebunie pare justificată. Într-un episod, eroii trebuie să fure un lemur, în altul, trebuie să întâlnească spiriduși și vrăjitoare, iar în final, extratereștrii apar cu totul. Nu este nevoie să explici acest lucru în niciun fel - totul se întâmplă în capul unor oameni instabili mintal, așa că poți distra spectatorul astfel încât să nu se plictisească la ecrane.

Acest lucru creează atmosfera unei serii ușor comice, cu referiri la scene și intrigi familiare. Dar sub carapacea frivolă se ascunde o adevărată dramă, după vizionare pe care vrei să-ți îmbrățișezi mai strâns cei dragi și să-ți suni din nou prietenii.