5 filme de groază de văzut chiar dacă ți-e frică de propria ta umbră

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Filmele de groază sunt un gen specific. Nu toată lumea se poate bucura de frică și groază. Cu toate acestea, există filme, a căror semnificație pentru cinema este atât de mare încât toată lumea, de dragul cunoașterii lor, este pur și simplu obligată să treacă printr-o sesiune de gâdilaturi de nervi.

Nosferatu. Simfonia groazei

• Regia: Friedrich Murnau
• Germania, 1922.
• Durata: 94 minute
• IMDb: 8, 0.

Prima adaptare cinematografică a romanului „Dracula” al lui Bram Stoker de astăzi va provoca doar un zâmbet condescendent pe fețele publicului. Filmul este complet sigur pentru publicul cel mai înfricoșat. Scenele de groază ale filmelor mute vor părea prea comice și naive pentru contemporani.

De ce să privești

La un moment dat, pictura lui Murnau a fost cu adevărat revoluționară: utilizarea decorurilor gotice și a peisajelor deschise a fost inovatoare în cinematograful de la începutul secolului al XX-lea.

Imaginea sumbră a unui monstru tăcut cu un craniu gol și gheare lungi a devenit iconică. Multe idei referitoare la natura cunoscătorilor de sânge uman (de exemplu, frica de lumină) au fost folosite în filmele ulterioare cu vampiri.

Psiho

• Regia: Alfred Hitchcock.
• SUA, 1960.
• Durata: 109 minute
• IMDb: 8, 5.

Potrivit multor critici de film, „Psycho” este cel mai bun film al lui Hitchcock și cea mai mare capodopera a cinematografiei mondiale. Filmare de la persoana întâi, punere în scenă impecabilă a scenelor de crimă, suspans care pătrunde în întregul tablou - efectul prezenței aici ajunge atât de puternic încât privitorul simte literalmente înjunghiurile de cuțit ale unui maniac nebun.

De ce să privești

Puterea imaginii regizorului american nu constă deloc în crearea de scene violente și înspăimântătoare. Hitchcock a fost unul dintre primii care a folosit ideile freudiene despre structura psihologică a personalității în cinema. Ucigașul are o contradicție clară a trei straturi: „Super-I”, „It” și „Ego”.

Hitchcock acționează ca un medic care diagnostichează și explică cauzele răului maniacal. După el, temele psihanalitice au început să fie redate în aproape fiecare al doilea film, dar nu toată lumea a reușit să o facă la fel de subtil și metaforic ca marele maestru al filmelor de groază.

Copilul lui Rosemary

• Regia: Roman Polanski.
• SUA, 1968.
• Durata: 136 minute
• IMDb: 8, 0.

Aproape că nu există efecte speciale în film, este complet lipsit de scene sincer înspăimântătoare. Tânăra familie se mută într-un apartament nou din New York, întâlnește vecini și duce o viață normală.

Teama personajului principal, ca și frica privitorului, se naște de la zero. Vine dintr-o înțelegere greșită dacă să-ți fie frică sau nu. Sunt toate aceste drăguțe gospodine cu adevărat adepte ai unui cult satanic care așteaptă un pui de diavol din Rosemary sau este toată paranoia eroinei?

De ce să privești

Polanski a fost primul care a folosit atât de puternic dispozitivul psihologic al ambiguității evenimentelor. Până la finalul creditelor, spectatorul nu poate fi sigur de adevărul a ceea ce se întâmplă. Această stare de incertitudine este plină de mult mai multă frică decât o portretizare sinceră a răului în carne și oase.

Dacă vrei să știi ce se numește groază psihologică, Rosemary's Baby o explică mai bine decât orice alt film.

Exorcism

• Regia: William Friedkin.
• SUA, 1973.
• Durata: 122 minute
• IMDb: 8, 0.

Un copil care se dezbrăcă de nevinovăție cu foarfecele și aruncă blesteme obscene, capete rotind la 360 de grade, paturi zburătoare - doar o mică parte din ceea ce îți vei aminti „Exorcistul”.

Sesiunea de douăzeci de minute de exorcizare de la sfârșit este prezentată cu un naturalism atât de meticulos încât pentru o secundă uiți de arta imaginii. Dansul în jurul fetei înnebunite este dezgustător și teribil.

De ce să privești

The Exorcist a fost începutul unui număr imens de filme cu tematică exorcistă. Și nu este surprinzător: la un moment dat, imaginea a primit o recunoaștere largă din partea unui public în masă, precum și multe premii, inclusiv un Oscar.

Fenomenul exorcizării în sine mărturisește neputința științei, iar o persoană în mod inconștient nu vrea să trăiască într-o lume conturată de fizică și chimie - trebuie să fie loc pentru altceva în ea. Diavolul este un fenomen irațional, inexplicabil, în fața căruia știința nu are de ales decât să renunțe.

În filmul lui Fridkin, știința semnează fără tragere de inimă și încet un act de predare, recunoscând că o persoană nu poate niciodată subjuga complet această lume.

Strălucire

• Regia: Stanley Kubrick.
• SUA, Marea Britanie, 1980.
• Durata: 144 minute
• IMDb: 8, 4.

Rânjetul de rău augur de pe chipul lui Jack Nicholson, care sparge ușa victimei sale cu un topor, va rămâne pentru totdeauna în memoria celor care l-au văzut. Actoria incomparabilă și abundența scenelor de groază cu adevărat ciudate fac din filmul lui Kubrick un spectacol nu pentru cei slabi de inimă. La nivel vizual, The Shining este probabil cel mai înfiorător film de groază de pe această listă.

De ce să privești

Nu este suficient ca un film de groază să fie înfricoșător pentru a deveni unul dintre clasici. El trebuie să fie inteligent într-o anumită măsură. Kubrick conduce un experiment artistic, în timpul căruia se dovedește că motivul nebuniei eroului filmului Torrance este lipsa de satisfacție de sine.

O persoană tinde spre armonie, chiar dacă este fictivă. Eroul lui Nicholson, un alcoolic și un ratat în viață, se găsește într-un loc retras și își creează propria lume fantezie fără presiune socială. Hotelul Overlook cu locuitorii săi ireali este o fortăreață a armoniei și liniștii. Pentru un permis de ședere permanent în el, Torrance este interferat doar de soția și copilul său, cel mai bun mod de a scăpa de care este un topor.

Problemele sociale, metafora profundă a fiecărei fotografii și abundența diferitelor tehnici artistice au făcut din creația lui Kubrick una dintre cele mai bune din istoria cinematografiei.