20 de cele mai bune filme franceze din toate timpurile: de la Bresson la Besson

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Mari clasici alb-negru, exemple izbitoare ale noului val, cinema modern și comedii fără vârstă.

20. Jucărie

• Franța, 1976.
• Comedie, dramă.
• Durata: 95 minute.
• IMDb: 7, 5.

Merită să începem selecția cu unul dintre cele mai bune roluri ale comedianului Pierre Richard, care este iubit nu numai acasă, ci și în alte țări, inclusiv Rusia.

Jurnalistul ghinionist François Perrin este trimis să scrie un reportaj despre un magazin de jucării. Totodată, milionarul, care deține atât magazinul, cât și ziarul în care lucrează eroul, vine în același loc pentru a alege o nouă jucărie pentru fiul său. Dar copilul capricios îl place pe Perrin însuși. El devine jucăria preferată a băiatului, iar în curând - singurul său prieten.

Regizorul filmului, Francis Weber, a lucrat cu celebrul actor, chiar și atunci când era scenaristul filmului „Blondă înaltă în cizmă neagră”. Desigur, l-a chemat pe Richard în filmul său de debut. Și atunci s-a alăturat echipei Gerard Depardieu: împreună au lansat trei filme, printre care legendarul „Ghinionistul”.

19. Profesional

• Franța, 1981.
• Dramă, acțiune, crimă.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 7, 6.

Agentul secret Josselin Beaumont este însărcinat cu asasinarea președintelui Republicii Africane. Dar brusc, relațiile dintre state se schimbă și eroul este predat autorităților, după care ajunge la muncă silnică. După ce a scăpat, Beaumont decide să finalizeze sarcina și, în același timp, să se răzbune pe trădători.

În acest film, rolul principal a fost jucat de un alt favorit al publicului - Jean-Paul Belmondo. Și cu toată varietatea de roluri, mulți ani de zile și-au amintit de el în imaginea agentului de principiu al lui Beaumont. Interesant este că în cartea originală Death of a Wounded Thin-Skinned Beast de Patrick Alexander, pe care a fost filmat filmul, acest personaj era un englez. Ei bine, publicul a iubit și mai mult muzica lui Ennio Morricone, pe care, de altfel, a scris-o cu mult înainte de filmările „The Professional”.

18. Pierrot nebun

• Franța, Italia, 1965.
• Dramă, crimă.
• Durata: 112 minute.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon este căsătorit cu o femeie bogată pe care nu o iubește prea mult și s-a săturat deja de o viață bogată, dar monotonă. Într-o zi, fata Marianna vine la ei acasă să aibă grijă de copii. Griffon o recunoaște ca fiind vechea lui cunoștință și ei decid să lase totul și să fugă undeva. Iată doar la spatele fetei problemele cu mafia.

Un alt rol al lui Jean-Paul Belmondo, doar mult mai tânăr. Iar regizorul și scenaristul acestui film a fost marele Jean-Luc Godard, unul dintre fondatorii noului val francez în cinema, care a făcut această formă de artă mai îndrăzneață și mai modernă. Belmondo a jucat alături de regizor de patru ori, iar „Mad Pierrot” a devenit ultima lor colaborare.

17. Disprețul

• Franța, Italia, 1963.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 103 minute.
• IMDb: 7, 6.

Scenariul Paul Javal decide să facă bani alăturându-se echipei care realizează un film american bazat pe Odiseea lui Homer. Pentru a impresiona regizorul, acesta îi prezintă frumoasa lui soție, Camilla. Dar simte că soțul ei încearcă să profite de ea și răspunde cu dispreț.

Mulți se temeau că, după ce a primit un buget mare pentru filmul său și vedeta Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard va trăda idealurile unui nou val și va intra pe un canal comercial. Cu toate acestea, această imagine, dimpotrivă, a devenit o critică vie a cinematografiei operaționale și a dorinței de succes comercial.

16. Hoți de buzunare

• Franța, 1959.
• Dramă, crimă.
• Durata: 76 minute.
• IMDb: 7, 7.

Michelle devine hoț de buzunare din plictiseală. În curând este prins de poliție, dar este imposibil să-l bagi pe tânăr în închisoare - nu există dovezi. Atunci Michelle realizează că furtul este modul lui de a se exprima. Și decide să învețe abilitățile de la un profesionist.

Robert Bresson, autorul acestui film, este un clasic apreciat și unul dintre cei mai mari regizori ai tuturor timpurilor. Stilul său minimalist, legătura clară a anumitor sunete cu personajele și munca frecventă cu actori neprofesioniști au influențat munca multor regizori: de la Andrei Tarkovsky la Jim Jarmusch. Iar intriga „Pickpocket” în sine este foarte asemănătoare cu ideile „Crime și pedeapsă” de Dostoievski.

15. Umbrele Cherbourg

• Franța, Germania, 1964.
• Dramă, muzicală.
• Durata: 91 minute.
• IMDb: 7, 8.

Mecanicul auto Guy este îndrăgostit de o tânără vânzătoare de umbrele Genevieve. Dar în curând trebuie să se despartă - tânărul este luat în armată și trimis în Algeria. Eroii promit să nu se uite unul de altul. Dar treptat, scrisorile de la Guy vin din ce în ce mai puțin, iar Genevieve află că este însărcinată.

Într-unul dintre cele mai mari musicaluri ale tuturor timpurilor, nu există un singur dialog vorbit. Eroii cântă doar pe marea muzică a lui Michel Legrand. Câțiva ani mai târziu, regizorul Jacques Demy l-a invitat din nou pe compozitor să coopereze, precum și pe Catherine Deneuve, care a jucat rolul principal. Și împreună au creat un alt film muzical - „Fetele din Rochefort”.

14. Timp de divertisment

• Franța, Italia, 1967.
• Comedie.
• Durata: 115 minute.
• IMDb: 7, 9.

Filmul, format din șase scene separate, spune povestea lui Hulot, care se pierde mai întâi pe aeroport, apoi încearcă să înțeleagă viața Parisului modern. Întâlnește constant un grup de turiști americani, în frunte cu Barbara, care se pierd și ei în metropolă.

Filmul a fost regizat de Jacques Tati, care a jucat el însuși rolul principal. Și în cea mai mare parte, tot ceea ce se arată în film este o improvizație a echipei de filmare. Așa că autorii au vrut să arate forfota și urâțenia mega-orașe moderne. Interesant este că pentru unele dintre filmări, în loc de peisaje reale, au folosit fotografii uriașe.

13. Artist

• Franța, Belgia, 2011.
• Dramă, comedie.
• Durata: 96 minute.
• IMDb: 7, 9.

Acțiunea are loc la mijlocul anilor douăzeci ai secolului XX. Filmele mute aparțin trecutului, dar actorul George Valentine încă se luptă să se adapteze la schimbări. El este ajutat de extra Pippi Miller, care este îndrăgostită nebunește de idolul ei.

Micul cunoscut regizor francez Michel Hazanavicius a făcut furori cu filmul său în 2011. Pictura tăcută alb-negru a câștigat premiul principal la premiile Oscar, învingând lucrările lui Woody Allen, Steven Spielberg și Martin Scorsese.

12. La ultima suflare

• Franța, 1960.
• Dramă, crimă.
• Durata: 90 minute.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard fură mașini scumpe, iar cu veniturile își petrece viața. După ce a ucis accidental un ofițer de poliție, acesta decide să se ascundă cu iubita lui. Ea înțelege că binele nu se va termina, dar nu poate depăși atracția față de criminal.

Poza de debut a lui Godard și primul rol notabil al lui Belmondo au făcut zgomot. „In the Last Breath” este încă considerat unul dintre filmele iconice din întreaga istorie a cinematografiei mondiale. Tânărul Godard a inclus în opera sa multe citate din clasicii noir-ului, dar în final a creat o casetă, la care apoi s-au referit zeci de regizori.

11. Regulile jocului

• Franța, 1939.
• Dramă, comedie.
• Durata: 110 minute.
• IMDb: 8, 0.

Aviatorul André Jurier a luat cel mai lung zbor pentru a-și demonstra dragostea pentru Christine. Cu toate acestea, fata nu face reciproc și se pregătește să-și aducă soțul în public. El, la rândul său, încearcă să se despartă de amanta. Și totul se termină cu o veste neașteptată: cel mai bun prieten al lui Andre, se dovedește, este și el îndrăgostit de Christine. Toți vor trebui să se întâlnească într-o casă de țară și să afle relația.

Filmul lui Jean Renoir (fiul celebrului artist Auguste Renoir) a fost primit inițial ambiguu: publicul nu-l putea ierta pe regizor pentru ironia înaltei societăți. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, percepția asupra imaginii s-a schimbat mult. Abia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial filmul original a fost distrus. Pictura a fost restaurată deja în 1959, colectând negativele rămase, materiale de lucru cu diferite preluări și scene tăiate.

zece.noapte americană

• Franța, Italia, 1973.
• Dramă, melodramă, comedie.
• Durata: 116 minute.
• IMDb: 8, 0.

Regizorul Ferrand lucrează la Meet Pamela in Nice. Timp de o lună și jumătate de filmare, există multe conflicte între participanții la proces. Uneori acest lucru se datorează oboselii obișnuite, iar uneori sentimentelor profunde ale lucrătorilor. Dar toată lumea are un obiectiv principal: să facă un film. Și directorul este întotdeauna în fruntea procesului.

Filmul legendarului François Truffaut, care nu numai că a regizat, scris și produs, dar l-a și jucat pe Ferrand însuși, este adesea numit cea mai bună declarație de dragoste pentru cinema. Autoarea a arătat că pe platoul de filmare apare o lume întreagă, în care trăiesc mulți oameni. Drept urmare, filmul a câștigat un Oscar la categoria Cel mai bun film străin.

9. Cleo 5 la 7

• Franța, Italia, 1962.
• Dramă, comedie, muzică.
• Durata: 90 minute.
• IMDb: 8, 0.

Cântăreața aspirantă Cleo așteaptă rezultatul unui examen medical și vizitează o ghicitoare. Cărțile prevăd moartea ei iminentă. Frustrată, Cleo pornește să rătăcească prin oraș, întâlnindu-și vechii prieteni și, în același timp, făcând noi cunoștințe.

Titlul picturii Agnes Varda este grăitor: acțiunea se desfășoară într-un interval de aproximativ două ore. Intriga din „Cleo de la 5 la 7” este cât se poate de simplă: este doar un mic fragment din viața de zi cu zi a diferitelor persoane. De aceea, în imagine există o mulțime de linii secundare, care aproape că nu afectează acțiunea principală, dar adaugă atmosferă.

8. Plimbare lungă

• Franța, Marea Britanie, 1966.
• Comedie, militară.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 8, 0.

Această selecție ar fi incompletă fără filme cu mari comediști Louis de Funes și Bourville. Regizorul filmului „Big Walk” Gerard Ury lucrase deja cu cuplul menționat mai sus în comedia „Razinya”, apoi i-a filmat în mod repetat separat.

Un bombardier englez aflat într-o misiune în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost lovit de germani. Piloții sunt de acord să se întâlnească într-o baie turcească și să părăsească avionul. Una dintre ele cade pe casa în care lucrează pictorul local, al doilea ajunge în clădirea Operei din Paris, iar al treilea ajunge la grădina zoologică. Acum eroii trebuie să obțină sprijinul locuitorilor pe care îi întâlnesc pentru a nu fi prinși de germani.

„Marea plimbare” este în general recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui de Funes, deși este foarte posibil să se facă o evaluare separată de filmele sale celebre. Și timp de mai bine de 30 de ani, filmul a rămas filmul cu cele mai mari încasări din Franța, până când a apărut Titanic-ul lui James Cameron.

7. Costum spațial și fluture

• Franța, SUA, 2007.
• Dramă, biografie.
• Durata: 107 minute.
• IMDb: 8, 0.

După un accident vascular cerebral, editorul ELLE France, Jean-Dominique Boby, a rămas complet paralizat. Cu toate acestea, chiar și în această stare, a reușit să scrie o carte întreagă. Boby nu putea decât să clipească din ochiul stâng, dar i s-a dezvoltat un alfabet special și a început să dicteze asistentului său, vorbind despre sentimentele și lumile imaginare ale lui.

Imaginea incredibil de mișcătoare se bazează pe o poveste adevărată. Jean-Dominique Bobi a scris cu adevărat cartea „Costumul spațial și fluturele”, care a fost folosită pentru film. Autobiografia a vândut milioane de exemplare în întreaga lume, iar adaptarea cinematografică a luat premiul principal la Festivalul de Film de la Cannes, Globul de Aur și Cesar.

6. Patru sute de lovituri

• Franța, 1959.
• Dramă, crimă.
• Durata: 98 minute.
• IMDb: 8, 1.

Tânărul Antoine Doinel este lăsat singur de cele mai multe ori. Mama este angajată în viața personală, tatăl vitreg nu vrea să-și împărtășească părerea, iar profesorul doar pedepsește. Drept urmare, copilul comite multe infracțiuni și fuge de acasă.

În complotul imaginii, este ușor de găsit asemănări cu biografia autorului său François Truffaut, pentru care și-a făcut debutul într-un film mare. Nu e de mirare că regizorul l-a făcut pe Antoine Doinel alter ego-ul său și apoi a mai făcut trei filme despre el. La un moment dat, abordarea inovatoare a lui Truffaut față de acest film a fost admirată de Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard și multe alte celebrități. Și acum „Patru sute de lovituri” este studiat în școlile de film ca unul dintre cele mai strălucitoare exemple de mare limbaj de film.

5. Pasiunea Jeanne d'Arc

• Franța, 1928.
• Dramă, istorică.
• Durata: 82 minute.
• IMDb: 8, 1.

Filmul rezumă procesul legendarei Jeanne d'Arc. Inchiziția o torturează și cere să mărturisească vrăjitorie. Dar Jeanne este neclintită chiar și în fața fricii de execuție publică.

Filmul mut al regizorului danez Karl Theodor Dreyer este considerat încă una dintre cele mai mari creații ale cinematografiei. Actorii au fost filmați fără machiaj, iar un oraș aproape real a fost construit ca decor. În același timp, autoarea a încercat să arate cât mai mult posibil prim-planuri, iar emoțiile actriței Rene Falconetti sunt numite „poate cea mai strălucitoare lucrare din cinema din toate timpurile”.

4. Amelie

• Franța, Germania, 2001.
• Comedie, melodramă.
• Durata: 122 minute.
• IMDb: 8, 3.

Din copilărie, Amelie a preferat să trăiască în lumea ei fictivă și să comunice cu un prieten imaginar - un crocodil. Și chiar și atunci când fata a crescut, nu și-a pierdut optimismul. Amelie a decis să ajute oamenii, oferindu-le tot felul de mici bucurii. Și apoi m-am îndrăgostit.

Regizorul Jean-Pierre Jeunet a visat să o aibă în rol principal pe Emily Watson. Probabil că numele filmului vine de la numele ei. Dar actrița era ocupată și nici măcar nu vorbea franceza. Și atunci regizorul a găsit popularitatea în creștere a Audrey Tautou, care a devenit Amelie ideală. După lansarea filmului, s-au format adevărate fan-cluburi ale acestei eroine chiar și în diferite țări.

3. Copiii paradisului

• Franța, 1945.
• Dramă, melodramă.
• Durata: 190 minute.
• IMDb: 8, 4.

La începutul secolului al XX-lea, doi actori s-au întâlnit în teatrul de pantomimă parizian: Baptiste și Frederic. Amândoi se îndrăgostesc de frumoasa Garanz, dar în timp, soarta divorțează de eroi. După ce s-au întâlnit în câțiva ani, ei încă mai trebuie să-și rezolve relația.

Filmul, bazat pe scenariul celebrului poet Jacques Prevert, a fost filmat în perioada ocupației germane și chiar și membri ai rezistenței franceze au apărut în el. Autorii cărții Children of the District au fost criticați ulterior pentru că nu reflectau tema militară în complot. Dar, de fapt, filmul vorbește despre lucruri care sunt relevante în orice moment.

2. Leon

• Franța, 1994.
• Dramă, acțiune, crimă.
• Durata: 133 minute.
• IMDb: 8, 5.

Întreaga familie a tinerei Matilda a fost împușcată de poliție. Și apoi fata s-a dus la vecinul ei - ucigașul nesociabil Leon. A luat-o în grija lui Matilda și pentru prima dată în viață a simțit afecțiune pentru cineva. Între timp, fata decide să se răzbune pe criminali.

Înainte de asta, regizorul Luc Besson lucrase deja de mai multe ori cu Jean Reno, dar „Leon” a adus cariera de actor la un nou nivel. Ei bine, pentru tânăra Natalie Portman, imaginea Matildei a devenit primul și imediat rol principal. Poza se încadrează invariabil în ratingurile celor mai bune filme din toate timpurile și se află cu încredere în primele treizeci de pe IMDb.

1. 1+1

• Franța, 2011.
• Dramă, comedie, biografie.
• Durata: 112 minute.
• IMDb: 8, 5.

După un accident de parapantă, aristocratul bogat Philip a rămas paralizat. Îl angajează ca asistent pe un Driss cu pielea întunecată, deși se pare că este complet nepotrivit pentru o astfel de slujbă. Dar doar un nou prieten îl ajută pe Philip să se simtă din nou viu.

Povestea acestei imagini este oarecum asemănătoare cu „Costumul spațial și fluture” - intriga sa care afirmă viața și foarte emoționantă se bazează, de asemenea, pe evenimente reale. Și ceea ce este și mai interesant, de-a lungul timpului, „1 + 1” (inițial – „The Untouchables”) s-a transformat într-o franciză globală: versiunile lor ale filmului au fost filmate în SUA, India și Argentina.