„Deschiderea pumnilor” despre fata lipsită de drepturi de drept merită văzut. Si de aceea

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Filmul rus, care a câștigat un premiu la Festivalul de Film de la Cannes, este izbitor prin sinceritate și profunzime.

Pe 25 septembrie, filmul Kirei Kovalenko „Unclenching his fists” a fost lansat în Rusia. Doar cea de-a doua lucrare de lungă durată a studentului lui Alexander Sokurov este dificil de perceput: imaginea a fost filmată în limba osetă, iar majoritatea rolurilor principale au fost jucate de actori neprofesioniști. Acest lucru nu a împiedicat însă filmul să ia premiul principal în programul „Aspect neobișnuit” al Festivalului de Film de la Cannes, învingându-l atât pe experimentatul Dustin Chon, cât și pe celebrul compatriot Alexei German Jr.

Filmul Unclenching His Fists, care critică patriarhatul și violența domestică, ar putea părea să vizeze un public restrâns. Dar, de fapt, este atât o dramă foarte personală, cât și atotcuprinzătoare, care dezvăluie conflicte pe care literalmente toată lumea le înțelege.

Din nefericire, chiar și la Moscova și Sankt Petersburg, „Deschiderea pumnilor” este prezentat în unele cinematografe doar o dată pe zi. Cu toate acestea, poza merită văzută pentru toată lumea. S-ar putea să nu fie ușor de suportat, totuși.

O poveste blândă a violenței

Ada locuiește cu tatăl ei Zaur și cu fratele tânăr Dakko într-un orășel osetic. Fata lucrează într-un magazin și ajută prin casă. Și în timpul liber, ea aleargă la stația de autobuz, așteptând să sosească fiul cel mare al familiei Akim. Nu este doar o chestiune de afecțiune de rudenie. Fratele meu a fugit odată la Rostov, dar a promis că se va întoarce și o va lua pe Ada. La urma urmei, are nevoie de tratament, iar tatăl ei nu vrea să o lase să plece. Dar când apare Akim, lucrurile se complică.

„Unclenching his pums” în cravată înșală subtil spectatorul. La urma urmei, cel mai simplu mod ar fi să arăți spectatorului o poveste tipică despre controlul parental și ordinele patriarhale: un tată tiran rău, care își sprijină fiii și o fată umilită și suferindă.

Dar Kovalenko, moștenind în mod clar stilul lui Sokurov, nu reprezintă stereotipuri exagerate, ci oameni reali în toată ambiguitatea lor. În primele scene, viața Adei pare destul de normală. Flirtează ușor cu tânărul amuzant Tamik, iar Zaur zâmbește mult în timpul cinei și vorbește foarte încet.

Aceasta este tocmai componenta principală și cea mai teribilă a imaginii. Într-adevăr, tirania este întotdeauna acoperită de grijă. Atâta timp cât interesele proprietarului nu intră în conflict cu dorințele victimei. Prin urmare, tatăl îi poate întreba pe copii despre treburile și starea lor de spirit, îi poate mângâia pe cap. Dar va păstra mereu cu el cheia de la ușa din față.

Mai mult decât atât, banda ocolește cu sârguință orice sloganuri care au alunecat uneori chiar și în „Strângerea” lui Kantemir Balagov cu un complot similar (scenarista Anton Yarush a lucrat la ambele filme). Filmul este totul despre ambiguitate, iar chiar și acțiunile Adei se vor contrazice adesea între ele, ca să nu mai vorbim de restul personajelor. Dar adevărul este că aceasta nu este o poveste despre lupta pentru libertate (nu degeaba titlul nu este banal „Clenching pumni”), ci despre a fi pierdut. Nu despre alegere, ci despre privarea de oportunitatea de a o face.

Toți eroii par să nu fie oameni răi, dar sunt desfigurați de această lume, Ada - și deloc în cel mai literal sens fizic. Cum să trăiască diferit, pur și simplu nu înțeleg și pot ieși doar prin atingere, poticnindu-se la fiecare pas. Se pare că Akim a făcut-o odată. Dar întoarcerea la casa părintească arată că este prea greu să mergem împotriva atitudinilor inițiale.

Paralelele dintre fizic și emoțional sunt peste tot. Mantra este expresia „Vei fi întreg” – așa o liniștește fratele pe Ada. Dar toată lumea înțelege că nu este vorba doar despre tratament, ci și despre viața fără cătușe. Chiar acelea în care au devenit mâinile tatălui, reduse de boală. Și până și îmbrățișările puternice ale fraților nu protejează și încălzesc atât de mult, cât înăbușă.

Cel mai rău lucru este că mulți oameni consideră sincer acest comportament dragoste. Nu există violență și bătăi aici, pentru tot filmul nu vor afișa o singură scenă sincer crudă. Dar există pieire, deznădejde și rușine constantă. Și asta nu numai că îți ia toată puterea, dar te face și să renunți voluntar la oportunitatea de a te elibera.

Acest subtext, având în vedere localitatea aparentă a narațiunii, face Pumnii Unclenching un film de înțeles în orice țară. Aceasta este cea mai neagră și cea mai dură mustrare pentru cei care încă spun despre cazurile de violență domestică: „De ce nu ai plecat?”. O explicație că nu numai că nu vei reuși fizic să alergi, ci și nicăieri. Și, cel mai important, nu există de unde să știm că acest lucru este în general real.

Misterul problemelor femeilor

Într-una dintre scene, fermecătorul Tamik îi va arăta aproape cu mândrie personajului principal rănile de pe corp: o cicatrice pe unghie, o vânătaie de la o cădere și alte urme pe care mulți le au. Ca răspuns la aceasta, Ada, pe un ton prea calm, va povesti despre tragedia care i s-a întâmplat. Câteva fraze liniștite, din care totul în interior se va răci.

Poate că, într-un moment, nu se reflectă doar toată oroarea vieții ei, ci și problema globală a atitudinilor față de femei în multe țări. Dacă te uiți îndeaproape la comportamentul personajelor, poți vedea că chiar și cei mai pozitivi dintre ei pur și simplu nu aud Iadul. „Acum tu și cu mine suntem la fel”, îi va spune ea unei persoane care și-a pierdut capacitatea de a vorbi. Bărbații rezolvă problemele între ei și chiar dorind să ajute, aceștia se comportă așa cum li se pare corect. Singura sarcină a fetei este să fie tăcută și ascultătoare. Nu are spațiu personal pe care tatăl, fratele, iubitul ei să nu-l invadeze.

Dar și mai rău, eroina trebuie să-și ascundă disconfortul și rănile toată viața. Mai mult, atunci când Ada, căzând deja sincer în isterii, începe să bată la ușile vecinilor (nu o va deschide nimeni, iar aceasta este o altă metaforă simplă și foarte puternică), fratele ei va fi îngrijorat doar de o înfățișare decentă.

„Ce cred alții” va rămâne mai important decât emoțiile unei persoane dragi. Este imposibil ca cineva să observe conflicte în familie, nu poți vorbi despre probleme intime. Rușinea impusă victimei și privarea de individualitatea sa devin principala problemă. Acest lucru nu numai că permite existența violenței, dar o face și norma.

Viața în loc de scenă

Kovalenko vorbește despre astfel de subiecte perturbatoare în singurul limbaj cinematografic posibil - extrem de realist. Și în aceasta, desigur, moștenirea operei lui Alexander Sokurov se simte din nou. Deși mai devreme părea că după „Sofichka” și „Strângere” elevii săi nu vor putea da dovadă de mai multă sinceritate.

Dar „Deschiderea pumnilor” intră în naturalism complet. Tema filmului a apărut din amintirile personale ale lui Kovalenko, care s-a născut în Nalcik și a pus în complot ecourile unei relații dificile cu tatăl ei. Cea mai mare parte a distribuției a fost distribuită de la amatori pentru a face ca acțiunea să se simtă pusă în scenă. Apropo, vreau să cred că Milana Aguzarova, care l-a interpretat pe Adu, are un mare viitor în cinema: este incredibil de naturală. Și chiar și limbajul narațiunii a fost schimbat în osetă (în mod evident că a pierdut o parte considerabilă a publicului), deoarece artiștii au fost dezvăluiți mai bine tocmai în scene cu vorbirea lor nativă.

La fel de important este că, pentru toată eleganța și acuratețea muncii operatorului, poza este complet lipsită de autoadmirarea autorilor. Singurul truc cu adevărat „cinematic” este abundența de tonuri de roșu în scenele călătoriilor cu mașina. În restul timpului, chiar și schema de culori este cât se poate de naturală. Făcând fotografii lungi, camera creează un sentiment de prezență în scena însăși, făcând publicul un martor indiferent la conflict. Ceea ce poate fi considerat și o acuzație metaforică, dar justă: există o mulțime de aceiași trecători în jurul eroilor și nimeni nu încearcă vreodată să ajute.

De aceea, schimbarea bruscă a tonului din ultimele minute aruncă în aer ecranul. O cameră defocalizată care tremură frenetic, fără stabilizator, transformă privitorul într-un participant la o plimbare nebună care pune punctul final în povestea Adei. Nici aceste trei minute în fața ecranului nu sunt ușor de suportat. Și cineva are emoții similare toată viața.

Unclenching His Fists este un exemplu excelent de cinema de autor rusesc. Subiecte sincere, proaspăt prezentate și ascuțite. Nu putem decât să ne bucurăm că imaginea îndrăzneață a primit un premiu internațional și să-i urăm lui Kira Kovalenko noi proiecte. Într-adevăr, cu toată grosolănia și sumbrătatea ei, această poveste nu are ca scop să jignească nicio parte a publicului. Nu numai că vă permite să aflați despre problemele persoanelor cărora le-au fost restricționate drepturile, dar vă ajută și să manifestați empatie, să înțelegeți măcar o parte din emoțiile victimei. Și aceasta nu este mai puțin importantă decât povestea faptelor în sine.