15 filme care au schimbat cinematografia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Imagini care au devenit o descoperire în construcția intrigii, calitatea filmărilor și efectele speciale.

1. Cuirasatul „Potemkin”

• URSS, 1925.
• Dramă, istorică.
• Durata: 75 minute.
• IMDb: 8, 0.

Filmul epic al lui Serghei Eisenstein povestește despre un eveniment real - revolta de pe vasul de luptă „Prințul Potemkin” din 1905. Revoltați de mâncarea de proastă calitate, marinarii au pus mâna pe navă. Mai târziu, starea de spirit rebelă s-a răspândit la locuitorii din Odesa. Povestea s-a încheiat cu împușcarea civililor.

Eisenstein și-a câștigat reputația de experimentator în cinema. Și în filmul „Battleship Potemkin” „există efecte vizuale uimitoare pentru acea perioadă, de exemplu, leii de piatră prind viață.

Dar principala realizare a regizorului în acest film este munca de măiestrie cu unghiuri și montaj. Atmosfera este creată folosind prim-planuri și prezentând același eveniment din unghiuri diferite. Aceste tehnici scufundă complet privitorul în ceea ce se întâmplă.

Descoperirile din „Cuirasatul Potemkin” sunt folosite de mulți ani de regizori, cameramani și editori din aproape toată lumea.

2. Cântăreață de jazz

• SUA, 1927.
• Muzical, dramă, comedie.
• Durata: 88 minute.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich visează să cânte jazz. Dar el provine dintr-o familie a unui cântăreț evreu de biserică, iar familia lui este împotriva carierei sale muzicale. O vedetă de comedie îndrăgostită de el îl ajută pe erou să străpungă.

Această imagine a deschis era filmelor sonore. Anterior, filmele foloseau doar inserții cu numere muzicale sau sunete de fundal. În „The Jazz Singer”, au apărut pentru prima dată scene cu discursul actorilor. În total, durează aproximativ două minute, fără a număra câteva melodii. Cu toate acestea, din acel moment, filmele mute devin treptat un lucru al trecutului.

Este ironic că primul rând rostit în această casetă a fost fraza: „Stai, încă nu ai auzit nimic”.

3. Alba ca Zapada si cei sapte pitici

• SUA, 1937.
• Basm, muzical.
• Durata: 83 minute.
• IMDb: 7, 6.

Adaptarea faimosului basm din studioul Walt Disney vorbește despre prințesa Albă ca Zăpada, pe care mama ei vitregă a vrut să o omoare. Fata a trebuit să fugă în pădure, unde a fost adăpostită de șapte pitici care lucrau într-o mină de diamante.

Uneori, acest desen animat este numit primul film animat de lungă durată. De altfel, în 1917, animatorul argentinian Quirino Cristiani a creat filmul satiric Apostol, care a durat aproximativ 70 de minute. Cu toate acestea, acest lucru nu diminuează deloc meritele lui „Albă ca Zăpada”. La urma urmei, ea a arătat că copiii sunt capabili să stea la cinema aproape o oră și jumătate.

În plus, desenul animat a reprezentat o descoperire tehnică: studioul Disney a folosit tehnologii inovatoare pentru a face ca personajele desenate să semene cât mai mult cu oameni reali. Înainte de aceasta, fiecare mișcare a eroului consta din zece cadre intermediare. În Albă ca Zăpada, numărul a fost dublat și imaginea a devenit mai netedă. În plus, de dragul realismului, s-au adăugat suspine, leagăne și alte mici gesturi.

Investițiile uriașe (aproximativ un milion și jumătate de dolari) s-au plătit cu dobândă. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici nu numai că au contribuit la întărirea poziției financiare a companiei, dar au deschis calea și pentru alte desene animate, care ulterior au devenit celebre pentru Disney.

4. Cetăţeanul Kane

• Statele Unite ale Americii, 1941.
• Dramă.
• Durata: 119 minute.
• IMDb: 8, 3.

Magnatul ziarului Charles Foster Kane moare în casa sa în timp ce rostia cuvântul boboc de trandafir. Moartea unei astfel de persoane celebre provoacă o reacție violentă a publicului, iar jurnalistul Thompson are sarcina să-și rezolve trecutul.

Regizorul Orson Welles este un alt experimentator în lumea cinematografiei. Cetăţeanul său Kane a inaugurat o eră a filmelor independente realizate după viziunea regizorului, fără influenţa producătorilor de studio asupra procesului de creaţie.

La fel de important, Wells s-a îndepărtat de forma tradițională liniară de povestire în acest film. Citizen Kane este plin de flashback-uri care dezvăluie treptat trecutul protagonistului. Fără acest film, cu siguranță nu ar fi existat opera lui Quentin Tarantino, Martin Scorsese și mulți alți regizori celebri.

5. Șapte samurai

• Japonia, 1954.
• Dramă, aventură.
• Durata: 207 minute.
• IMDb: 8, 6.

Japonia secolului al XVI-lea. Pentru a proteja satul de raidurile constante ale unei bande de tâlhari, locuitorii angajează un samurai cu experiență. El adună o echipă de șapte și îi ajută pe toți să se ralieze împotriva unui inamic comun.

Filmul clasic al lui Akira Kurosawa a devenit prototipul multor filme de acțiune. Ecourile sunt evidente în remake-ul explicit al lui The Magnificent Seven și în alte western-uri, precum și în Star Wars. Chestia este că Kurosawa a atins subiecte care sunt relevante în orice moment.

În plus, regizorul a creat o schemă de referință pentru complot și dezvăluirea personajelor, care este folosită și astăzi. În „Șapte samurai” sunt introduse treptat personaje importante, apoi sunt afișate conflictele și încercările lor de a găsi un limbaj comun. Eroii comunică cu reprezentanții unei alte clase, se pregătesc pentru bătălia principală și, în cele din urmă, intră în confruntare cu răufăcătorii.

Referințe la această succesiune de evenimente pot fi găsite în zeci de filme, de la filmul sovietic Only Old Men Go to Battle până la Marvel's The Avengers.

6. Psiho

• SUA, 1960.
• Thriller, detectiv.
• Durata: 109 minute.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane fură spontan bani la serviciu și pleacă din oraș. Pe drum, se oprește la un motel. Este condus de Norman Bates, un tânăr plăcut care are o relație foarte ciudată cu mama sa.

Alfred Hitchcock este numit maestru al suspansului dintr-un motiv. „Psycho” a deschis calea pentru o întreagă direcție de horror și thrillere, unde o atmosferă întunecată este pompată cu prim-planuri, umbre și încetinirea ritmului. Influența filmului se resimte atât în filmul The Shining al lui Stanley Kubrick, cât și în Solstițiul lui Ari Astaire.

În plus, „Psycho” este considerat unul dintre progenitorii intrigilor cinematografice cu o întorsătură ascuțită în final, precum și predecesorul slashers - un subgen al filmelor de groază în care un maniac ucide adolescenți.

7. Opt și jumătate

• Italia, Franța, 1963.
• Dramă.
• Durata: 138 minute.
• IMDb: 8, 0.

Regizorul Guido Anselmi plănuiește să filmeze un nou film. Totul este gata să înceapă să funcționeze, dar autorul își dă seama că este dezamăgit de viață și se află într-o fundătură creativă. Guido nu se poate gândi la o imagine viitoare în niciun fel și adesea se cufundă în fantezii.

Filmul cult al lui Federico Fellini este o adevărată odă imaginației, care distruge marginile realității. Regizorul a fost unul dintre primii care s-au îndepărtat de o poveste logică, coerentă, permițând spectatorului să decidă ce se întâmplă de fapt pe ecran.

Această structură oferă autorului mai mult spațiu de exprimare. Datorită acestui film, au fost lansate multe filme de David Lynch, Darren Aronofsky și alți regizori independenți care iubesc suprarealismul și „logica somnului”.

8.2001: O odisee a spațiului

• SUA, Marea Britanie, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 162 minute.
• IMDb: 8, 3.

În vremuri preistorice, monolitul negru transformă Australopithecus în oameni. Milioane de ani mai târziu, omenirea găsește o piatră similară pe Lună, trimițând un semnal puternic undeva în regiunea lui Jupiter. Acolo este trimisă nava de cercetare Discovery. Cu toate acestea, computerul de bord HAL 9000 are propriile sale instrucțiuni.

Filmul lui Stanley Kubrick a fost o descoperire în ceea ce privește efectele vizuale. Regizorul a lucrat cu mare scrupulozitate fiecare detaliu, chiar a folosit modele de nave de diferite dimensiuni în filmări. În scena finală, când eroul trece printr-o experiență psihedelică în timpul zborului, a fost folosită mai întâi o nouă tehnică: cadrele au fost împușcate printr-o fantă îngustă din capacul lentilei și apoi lipite împreună, creând o imagine deformată.

În plus, Stanley Kubrick a lansat un film complet atipic pentru science fiction. Acesta este un film filozofic cu o intriga ambiguă pe care spectatorii o pot interpreta în felul lor. Citatele din „A Space Odyssey” pot fi văzute în filme până astăzi. De exemplu, în Interstellar sau pictura To the Stars din 2019.

9. Fălcile

• SUA, 1975.
• Horror, thriller.
• Durata: 124 minute.
• IMDb: 8, 0.

Șeriful poliției locale descoperă pe mal rămășițele unei fete, care a fost sfâșiată de un imens rechin alb. În fiecare zi numărul victimelor crește, dar administrația orașului nu îndrăznește să anunțe locuitorii despre pericol. Apoi șeriful face echipă cu un vânător de rechini și un oceanograf. Împreună vor să prindă monstrul.

Steven Spielberg nu a fost primul care a făcut un film despre animale înfiorătoare. Și efecte speciale cool au fost create înaintea lui. Cu toate acestea, această casetă a devenit primul blockbuster adevărat. Cu un buget de doar 7 milioane la box office-ul din SUA, ea a câștigat peste 200. După lansarea filmului Jaws, blockbuster-urile au fost evidențiate ca gen independent: aceste filme, prin design, ar trebui să facă furori și să adune un box office uriaș..

Cu toate acestea, meritul lui Spielberg nu este doar acesta. Trailerul a fost adevărata revoluție. Datorită versiunii scurte a imaginii, potențialii telespectatori au putut simți ceea ce îi așteaptă în cinematograf.

10. Războiul Stelelor: Episodul 4 - O nouă speranță

• SUA, 1977.
• Science fiction, acțiune, aventură.
• Durata: 121 minute.
• IMDb: 8, 6.

O galaxie îndepărtată suferă sub opresiunea crudului împărat și a tovarășului său Darth Vader. Rezistența este aproape ruptă, dar rebelii au o nouă speranță - un tânăr Jedi pe nume Luke Skywalker.

Aspirantul regizor George Lucas a reunit o varietate de intrigi tradiționale în film. Există ecouri ale filmelor, western-urilor, benzilor desenate și chiar ale eroului lui Kurosawa. Totodată, filmul este prezentat sub forma unui blockbuster spectaculos.

Lucas a inventat noi tehnici de fotografiere, de exemplu, controlul mișcării - repetând mișcarea camerei de-a lungul aceleiași traiectorii. Acest lucru ne-a permis să facem scenele cu efecte computerizate mai dinamice. Rezultatul au fost lupte spectaculoase cu navele spațiale, lupte cu sabia laser și o mulțime de roboți bizare.

Un alt merit al Războiului Stelelor este că au făcut science fiction mai ușor și mai ușor de înțeles pentru copii și adolescenți.

11. Ghostbusters

• SUA, 1984.
• Comedie, fantezie.
• Durata: 105 minute.
• IMDb: 7, 8.

New Yorkezii se întâlnesc din ce în ce mai mult cu fantome. Prin urmare, oamenii de știință entuziaști încep să lupte împotriva amenințării supranaturale.

Ghostbusters sunt un amestec perfect de comedie, fantezie și chiar horror, iar acțiunea se dezvoltă foarte repede. Acest lucru a adus succes și a permis publicului să ademenească în cinematografele care erau goale vara.

Așa că, la 10 ani după „Fălci”, a apărut primul „blockbuster de vară”, adică un film ușor și pozitiv, cu personaje vii, un complot dinamic și o mare de umor.

12. Pulp Fiction

• SUA, 1994.
• Crimă, comedie.
• Durata: 154 minute.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega și Jules Winfield discută despre afaceri personale, diferențe culturale și intervenția divină. Și în același timp execută ordinele șefului lor, Marcellus Wallace. În același timp, boxerul Butch se confruntă însuși cu șeful mafiei, încercând să scape din meciul convenit.

A doua lucrare regizorală a lui Quentin Tarantino este un exemplu perfect de cinema postmodern. Un complot destul de simplu este prezentat neliniar, iar temele criminale sunt amestecate cu numeroase glume. Dar cel mai important, filmul este literalmente plin de citate și referiri la cinematografia clasică.

Cert este că în tinerețe, Tarantino a lucrat în distribuție video. După ce a decis să se apuce de regie, a transferat pur și simplu pe ecrane tot ceea ce el însuși iubea. După el, această tehnică a devenit foarte populară, amintiți-vă măcar de seria „Stranger Things”.

13. Povestea jucăriilor

• SUA, 1995.
• Comedie, aventură.
• Durata: 81 minute.
• IMDb: 8, 3.

Jucăriile lui Andy Davis prind viață când pleacă. Preferatul băiatului a fost întotdeauna cowboy-ul mecanic Woody. Dar acum astronautul la modă Buzz Lightyear a apărut în cameră, iar Woody are de ce să-și facă griji.

Lansarea Toy Story în 1995 a revoluționat animația. Filmul Pixar a fost primul desen animat 3D creat în întregime pe un computer.

În plus, Pixar și-a schimbat abordarea asupra conținutului. Personajele complet atipice au dovedit că te poți descurca fără prințesele și cântecele obișnuite Disney din filmele de lungă durată. Intriga din „Poveștile jucăriilor” este interesantă atât pentru adulți, cât și pentru copii. Această imagine a devenit prevestitorul „Shrek”, „Epoca de gheață” și „Zootopia”.

14. Matrice

• SUA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Durata: 136 minute.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson duce o viață dublă. Ziua lucrează în cel mai obișnuit birou, iar noaptea se transformă într-un hacker legendar pe nume Neo. Dar într-o zi, eroul află că întreaga lume familiară este doar o simulare pe computer. Thomas este cel care va deveni alesul care va salva oamenii de puterea mașinilor.

Filmul surorilor Wachowski conține intrigi clasice cyberpunk: îndoieli cu privire la realitatea lumii, declinul societății pe fundalul dezvoltării tehnologiei și multe altele. Cu toate acestea, The Matrix a reușit să le combine cu acțiunea cool și artele marțiale.

Principalul avantaj al imaginii a fost filmarea. Soții Wachowski au perfecționat și popularizat tehnologia bullet time, care a permis camerei să zboare în jurul actorilor care au fost înghețați în timpul unei lupte. După lansarea filmului, astfel de scene au fost adesea folosite în blockbuster.

15. Avatar

• SUA, 2009.
• Science fiction, acțiune, aventură.
• Durata: 162 minute.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully este un fost marin care este închis într-un scaun cu rotile. În locul fratelui său, ajunge pe planeta Pandora, de unde pământenii extrag un mineral valoros. Jake învață să-și transfere conștiința într-un avatar - o creatură artificială care arată ca nativii din Na'vi. Dar acțiunile oamenilor sunt dezastruoase.

Până la lansarea lui The Avengers: Endgame, acest film special al lui James Cameron a rămas cel mai mare blockbuster din istorie. Și acest lucru este destul de logic. În primul rând, Cameron a dezvoltat tehnologia 3D, iar publicul părea să se afle pe o planetă fictivă.

Și în al doilea rând, el a fost unul dintre primii care au creat astfel de animații faciale realiste pe un computer. În timpul filmărilor, regizorul a văzut în timp real cum vor arăta personajele după procesarea programată. Acest lucru a făcut posibilă combinarea emoțiilor umane vii și a fețelor extratereștrilor. Acum, această tehnologie este adesea folosită în cinematografia științifico-fantastică.