Cum universul cinematografic Marvel a devenit un fenomen cultural și a stabilit principalele tendințe în cinema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Life hacker-ul și-a dat seama care este unicitatea abordării studioului și de ce nimeni nu a putut să-și repete succesul.

Chiar și cel mai neatent spectator va observa acum că filmele de benzi desenate au preluat cinematografele. Fiecare studio produce două până la trei filme pe an, fără a lua în calcul serialele TV și serviciile de streaming.

Cu toate acestea, acesta nu a fost întotdeauna cazul. Desigur, benzile desenate în sine în Statele Unite și Europa au fost iubite din cele mai vechi timpuri și au început să fie transferate pe ecranele mari și mici încă din anii 1940. Dar popularitatea masivă în masă a început cu puțin peste 10 ani în urmă, odată cu apariția Universului Cinematic Marvel. Și s-a întâmplat că compania, care era în pragul ruinei, a stabilit cea mai masivă și semnificativă tendință în cinema pentru anii următori.

Cum a atins Marvel atâta popularitate

Am cuplat spectatorul de mai multe filme deodată

La sfârșitul anilor 1990, Marvel mergea atât de rău încât a trebuit să vândă drepturile pentru adaptările cinematografice ale multor personaje populare către diverse companii. Printre ei s-au numărat Spider-Man, Fantastic Four și X-Men. Așa că curând a apărut trilogia lui Sam Raimi despre Păianjen și filmele lui Brian Singer despre Wolverine și alți mutanți.

Toate aceste picturi au devenit populare și au adunat box office excelente. Dar au fost construite pe principiul unei francize simple: trilogia Spider, trilogia X-Men, dilogia Fantastic Four.

Și atunci compania Marvel a decis să-și facă filmele. Dar pentru a ieși cumva în evidență față de restul, ea a trebuit să creeze ceva mult mai mare - o întreagă lume de supereroi, în care fiecare imagine vorbește despre personaje separate, dar toate coexistă într-un singur univers.

De fapt, studioul a mers la faliment. Literal, toate mijloacele posibile au fost investite în dezvoltarea primului film; eșecul s-ar fi transformat în prăbușirea companiei. Astăzi se pare că „Omul de Fier”, cu care a început povestea, a fost inițial sortit succesului. Dar, în realitate, a fost un risc uriaș.

Actorul principal Robert Downey Jr. a început abia recent să câștige din nou popularitate după un curs de tratament pentru dependența de droguri. Scaunul de regizor a fost luat de Jon Favreau, care a filmat doar câteva dintre cele mai populare filme la acea vreme.

Dar ideea a fost un succes: publicul l-a acceptat cu încântare pe Iron Man. A lucrat și protagonistul carismatic, repetând perfect imaginea din benzi desenate, și multe referiri la lucrările originale Marvel, care i-au încântat pe fani. Dar, cel mai important, în final, autorii au lăsat un indiciu că în continuare toate filmele Marvel vor fi conectate între ele: în scena de după credite, Tony Stark s-a întâlnit cu directorul organizației SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), care i-a povestit despre ideea echipei Avengers.

Fanii știau exact ce înseamnă asta. În benzile desenate originale, autorii au aranjat adesea încrucișări - intrigi în care diferiți supereroi independenți s-au întâlnit. Dar pe ecrane s-a întâmplat doar în desene animate. Aici, publicul a fost imediat sugerat că alte filme Marvel nu trebuie ratate.

Prin urmare, toate lucrările ulterioare ale studioului au devenit imediat în centrul atenției. Este puțin probabil ca „The Incredible Hulk” să poată interesa în mod independent publicul: în 2003, un film despre acest erou a fost deja lansat și a fost primit rece. Dar toată lumea știa că după el va urma un al doilea „Iron Man” și „Thor”, și deja existau zvonuri despre un film despre Căpitanul America.

Astfel, compania a reușit imediat să cucerească telespectatorul. Primele imagini nu au fost legate direct, dar indicii și mențiunile constante ale eroilor au dus fără probleme la apariția de noi personaje și le-au apropiat unul de celălalt.

După primele cinci filme, toți supereroii familiari publicului s-au unit într-un crossover la scară largă „The Avengers”. Acest lucru nu s-a întâmplat niciodată pe ecranele mari. Desigur, au existat deja filme despre X-Men, dar acolo personajele au apărut inițial într-o franciză.

Și aici eroii propriilor povești s-au întâlnit pe ecran. Publicul îi cunoștea deja, dar acum erau reuniți și, prin urmare, fanii fiecăruia dintre personaje au mers la cinematografe. Așa că „Răzbunătorii” în 2012 au pus în scenă o adevărată revoluție în cinema, după care toate studiourile s-au grăbit să-și creeze propriile universuri.

A construit o lume întreagă pe ecran

Toate acestea nu ar fi funcționat atât de bine dacă nu ar fi fost o organizație clară. La urma urmei, nu trebuie doar să legați personajele principale împreună. Este necesar să construim o lume întreagă în care să nu existe contradicții logice.

Prin urmare, MCU are un lider, Kevin Feige. El însuși nu face filme, ci comandă procesul în ansamblu. Deși la început s-au întâmplat neconcordanțe.

După cum era planificat, un personaj ar trebui să fie interpretat de același actor în toate filmele. Dar după primul Iron Man, Terrence Howard a părăsit franciza, jucându-l pe James Rhodes, viitorul super-erou Războinic. A fost înlocuit de Don Cheadle. Și apoi studioul l-a concediat pe Edward Norton, care l-a jucat pe Bruce Banner în The Incredible Hulk. În următoarele filme, acest rol i-a revenit lui Mark Ruffalo.

Dar s-a întâmplat chiar de la început. Mai târziu, acest lucru s-a întâmplat rar. Fie înlocuitorii au vizat personaje episodice, fie personajele au fost alcătuite astfel încât doar cei mai atenți fani să poată observa diferența.

În plus, un actor nu a putut juca roluri diferite în filmele MCU, ceea ce a creat și un sentiment de realism. Publicul nu a trebuit să se obișnuiască cu faptul că un artist familiar nu mai este un erou, ci un răufăcător. Au existat inconsecvențe, dar au vizat doar personaje minore minore, pe care cei mai mulți pur și simplu nu le amintesc.

Acest lucru a permis spectatorilor să vadă vechii cunoștințe chiar și în personaje minore. Dacă Jon Favreau clipește pe ecran, atunci toată lumea știe că acesta este Happy - asistentul lui Tony Stark. Dacă apare Jamie Alexander, este Lady Sif, aliatul lui Thor.

De aceea „The Avengers” a fost perceput de public foarte ușor. Dacă nu ar ieși în cadrul universului cinematografic, regizorul Joss Whedon ar trebui să reprezinte cumva și să dezvăluie pe ecran o duzină de eroi deodată și să explice cum funcționează lumea lor. Dar fanii MCU știau deja toate acestea dinainte. Prin urmare, este suficient doar să aduceți personajele împreună, să arătați un răufăcător familiar și să organizați un joc de acțiune timp de două ore. Povestea de fundal din filmele solo a făcut posibil să nu se piardă timpul cu datele introductive.

Abordarea schimbată în timp pentru a evita eșecul

După succesul răsunător al „Răzbunătorilor” în MCU a început un ușor declin. Bineînțeles, sequelele „Iron Man”, „Thor” și „Primul răzbunător” au adunat box office excelente și chiar criticii le-au lăudat.

Dar Marvel s-a confruntat cu problema așteptată de auto-reluare. Deși povești noi au dezvoltat lumea, au continuat aproximativ aceeași atmosferă și au spus povești similare. În cinematograful obișnuit, acesta se numește blestemul sequelelor. În MCU, acest lucru poate fi denumit în general blestemul celei de-a doua faze.

Și aici putem distinge două evenimente principale care au influențat cel mai puternic dezvoltarea lumii „Răzbunătorilor”. În primul rând, studioul a pierdut doi regizori excelenți deodată. După filmul „Avengers: Age of Ultron” a plecat Joss Whedon. Și Edgar Wright nu a început să filmeze „Ant-Man”, rămânând doar scenarist. Ambii au părăsit proiectul, spunând că studioul încearcă să controleze prea mult procesul și, literalmente, fiecare glumă trebuia coordonată. De aceea filmele au devenit monotone.

În al doilea rând, Guardians of the Galaxy a devenit un adevărat hit în același timp. Această imagine este izbitor de diferită de toate celelalte, deoarece regizorului James Gunn i s-a oferit libertate de creație completă.

Poate că Marvel Cinematic Universe ar putea continua să existe, lansând același tip de filme dovedite: cu siguranță, răbdarea fanilor ar fi fost suficientă încă câțiva ani. Dar experiența cu „Gardienii Galaxiei” a arătat că abordarea poate fi schimbată, în timp ce proiectele autorului nu încalcă integritatea universului, ci doar îi adaugă luminozitate.

A realizat o varietate de filme într-un MCU partajat

A treia fază a fost marcată de mult mai multă libertate pentru regizori și de răsturnări neașteptate. În benzi desenate, eroii se ciocneau adesea între ei. Dar în cadrul MCU, totul părea previzibil: cei buni câștigă întotdeauna, iar cei răi pierd.

Cu toate acestea, primul film din faza a treia „The First Avenger: Confrontation”, care a fost regizat de frații Russo, a transformat ideea de supereroi pe ecran. De cele mai multe ori s-au luptat între ei, iar finalul s-a dovedit a fi foarte ambiguu. De fapt, ticălosul și-a atins scopul.

Și apoi Kevin Feige și conducerea Marvel le-au permis autorilor să-și întrupeze tot mai mult ideile pe ecran și să păstreze stilul autorului. Mai mult, regizorii cu propria viziune asupra procesului au început să apară mai des în MCU.

Așadar, neozeelandeza Taika Waititi, care era cunoscută doar din comedia cu buget redus „Real Ghouls”, a realizat filmul „Thor: Ragnarok”. Mai mult decât atât, scrisul lui de mână din imagine se observă foarte clar: o mulțime de momente amuzante, improvizații și doar acțiuni huliganice ale eroilor. Este puțin probabil ca altcineva să îndrăznească să arate cum însuși zeul tunetului se sperie atunci când este tăiat.

Misticul „Doctor Strange” a fost regizat de maestrul groazei Scott Derrickson. „Black Panther” i s-a încredințat să-l împuște pe Ryan Kugler – autorul „Station” Fruitvale „și „Creed”, care a adăugat o aromă națională imaginii. Și Captain Marvel a fost regizat de o pereche indie puțin cunoscută de regizori Anna Boden și Ryan Fleck.

Scrisul de mână al fiecăruia dintre autori nu poate fi confundat cu ceilalți, iar cea de-a doua parte din „Gardienii galaxiei” se bazează din nou exclusiv pe stilul lui James Gunn. De aceea, Marvel a fost nevoit să-l readucă în calitate de regizor al viitoarei părți a treia, chiar și după scandal și demitere.

Printre persoanele negative, există o părere că toate filmele Marvel sunt asemănătoare între ele. Dar dacă o persoană poate confunda thrillerul de spionaj Captain America: Another War cu comedia de acțiune din Guardians of the Galaxy, atunci pur și simplu nu a urmărit aceste imagini.

Combină film și televiziune

Și o altă mișcare unică și îndrăzneață a Marvel este unificarea filmelor și emisiunilor TV. După prima parte din „The Avengers”, povestea lui Phil Coulson și a echipei sale a continuat în seria „Agents of SHIELD”. Viața lui Peggy Carter - prima dragoste a Căpitanului America - a fost povestită în serialul TV „Agent Carter”.

Legătura cu filme populare a atras imediat atenția spectatorilor. Și în continuare „Agenți ai SHIELD”. bine extins parcelele MCU. De exemplu, condițiile preliminare pentru prăbușirea organizației SHIELD. în Another War, devine mult mai clar dacă știi evenimentele din serial.

Și exact după acuzații de monotonie a intrigilor și a atmosferei, compania, împreună cu serviciul de streaming Netflix, au lansat seria Daredevil și alte câteva proiecte, care ulterior au fuzionat în crossover-ul lor Defenders. Ele sunt radical diferite de tot ceea ce a fost arătat în MCU înainte. Acestea sunt povești pentru adulți și întunecate ale eroilor, dintre care majoritatea nici măcar nu poartă costum.

Mai târziu, pe diferite site-uri au apărut și alte proiecte, fiecare dintre ele fiind conceput pentru propriul public. Se pare că nu au legătură directă cu evenimentele din principalele filme, dar totuși nu contrazic lumea principală și o completează.

A făcut din film punctul culminant al anului

Pentru al doilea an consecutiv, crossover-urile globale MCU au devenit unul dintre cele mai semnificative evenimente ale anului. Chestia este că în filmele „War of Infinity” și „Endgame” Marvel rezumă un deceniu de istorie. Toate filmele anterioare se pregăteau pentru confruntarea globală dintre eroi și Thanos. Și în filmele comune, toți trebuie să se unească pentru a-l învinge pe răufăcător.

Aceasta înseamnă că toți fanii „Iron Man”, „Doctor Strange”, „Thor”, „Guardians of the Galaxy”, noul „Spider-Man”, pe care compania l-a putut cumpăra deja și toți ceilalți eroi sunt vizionarea filmelor.

În plus, până la premieră, autorii păstrează toate detaliile intrigii în cea mai strictă încredere, obligând publicul să ghicească ce se va întâmpla. Astfel de filme sunt chiar greu de comparat cu orice, deoarece pur și simplu nu a existat așa ceva în istoria cinematografiei: zeci de personaje se adună pe ecran în cele mai neașteptate combinații. În unele scene din Infinity War, poți chiar simți stilul regizoral diferit al autorilor de povești solo despre eroi.

Desigur, toată lumea știe dinainte că unii dintre eroii care au murit în partea anterioară se vor întoarce în „finală”. Dar cum se va întâmpla acest lucru, ce se va întâmpla cu alte personaje preferate și, cel mai important, cum se va dezvolta universul cinematografic în continuare, nu se știe. De aceea milioane de telespectatori cumpără în avans bilete pentru premieră pentru a fi primii care află despre soarta personajelor lor preferate.

Cum alte studiouri nu reușesc să copieze universul cinematografic

Succesul Marvel, desigur, a stabilit principala tendință în dezvoltarea cinematografiei mainstream de ani de zile. Dar nicio companie nu a reușit încă să creeze un astfel de Univers cinematografic global. Chestia este că fiecare dintre ele ratează câteva puncte importante.

Cel mai apropiat exemplu este DC Extended Universe. Warner Bros. există o lume de benzi desenate la fel de populară cu familiarii Batman, Superman și alți eroi. Dar după un început de succes cu Man of Steel, Zack Snyder și liderul MCU Jeff Jones s-au grăbit prea mult.

În Batman v Superman: Dawn of Justice, spectatorilor li s-au prezentat trei personaje noi simultan. În „Liga Justiției” cu încă trei. În același timp, poveștile solo din acel moment au fost eliminate doar despre Superman și Wonder Woman. Și, prin urmare, autorii nu au reușit să dezvăluie eroii (pe care „Răzbunătorii” i-au evitat din cauza poveștilor din spate).

În același timp, The CW își dezvolta propriul univers cinematografic cu aceleași personaje. Universul Arrow are propriul său Flash, Superman, Suicide Squad, care nu au nicio legătură cu personajele din filme. În plus, DC și-a lansat acum propriul serviciu de streaming care difuzează seriale de benzi desenate și apar noi Cyborg, Batman și alți eroi.

Toate acestea nu vă permit să simțiți integritatea lumii. De fiecare dată, privitorul trebuie să se familiarizeze din nou cu personajul și să se confunde în fundalul său.

Fox, care deține franciza X-Men, pare să fi călcat pe urmele Marvel, mai ales că primele lor filme de succes au apărut mai devreme. Dar aici autorii au uitat de inconsecvențele din distribuție. Hugh Jackman a continuat să joace Wolverine și, între timp, majoritatea celorlalți actori s-au schimbat, iar Ryan Reynolds a făcut două versiuni de Deadpool, fiecare cu propria poveste de fundal.

Dar tendința de creare a universurilor cinematografice a atins nu numai benzile desenate. Filmul „The Mummy” trebuia să înceapă un „univers întunecat” care să-l unească pe Dr. Jekyll, monstrul lui Frankenstein, Omul Invizibil și alți eroi clasici. Dar eșecul primului film a pus sub semnul întrebării dezvoltarea poveștii.

Dar „universul monștrilor” se dezvoltă cu succes. Până acum, există doar filme separate pentru Godzilla și Kong: Skull Island. Dar în ambele imagini apare organizația „Monarh”, care leagă parcelele. După a doua parte a „Godzilla”, autorii plănuiesc să-i împingă pe eroi unul împotriva celuilalt. Problema aici este că nu există atât de mulți monștri uriași pe care spectatorii să-i cunoască și doar câteva crossover-uri pot fi create din asta. Este puțin probabil ca această lume să poată exista prea mult timp.

De ce Marvel Cinematic Universe este un fenomen, nu un divertisment pentru tocilari

În primul rând, pentru că studioul a făcut ceea ce nimeni nu a îndrăznit să facă înainte. Sub conducerea lui Kevin Feige, autorii de filme și seriale TV au construit o lume imensă locuită de zeci de eroi.

Marvel este pasionat de tendințe. De îndată ce popularitatea a început să scadă, studioul și-a schimbat imediat direcția și a cuplat din nou publicul cu noi genuri și povești. În același timp, emisiunile TV și-au extins audiența prin diferite stiluri și platforme.

În plus, multe proiecte Marvel pot fi vizualizate separat de altele. „Gardienii Galaxiei” va atrage chiar și pe cei care nu au auzit despre restul universului cinematografic. Serialul „Agent Carter” îi va interesa pe fanii filmelor de spionaj în stil retro. „Jessica Jones” îi va încânta pe fanii detectivilor noir, iar „The Punisher” – fanii filmelor clasice de acțiune. Acestea sunt parcele independente. Dar dacă le privești pe toate împreună, percepția se schimbă dramatic.

Și cel mai important, Marvel nu se teme să se abată de la reguli și să surprindă spectatorul. Acest lucru se poate aplica atât la răsturnările neașteptate ale intrigii, cât și la experimentele de gen. Nici după 20 de filme, fanii nu știu la ce să se aștepte în continuare. Există destulă dramă, teme sociale, comedie și, bineînțeles, acțiune. Și, prin urmare, aproape fiecare proiect nou al studioului Marvel adună din nou o mulțime de spectatori.