Cele 15 filme principale ale lui Audrey Hepburn - prințesele de la Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Această actriță a schimbat pentru totdeauna cultura populară.

Audrey Hepburn a devenit de facto un simbol al eleganței și grației. Odată cu apariția ei pe ecrane, blondele luxuriante precum Jane Mansfield și Marilyn Monroe, care atunci conduceau balul, au fost înlocuite cu o altă frumusețe: imaculată, naturală, sofisticată.

Cu toate acestea, Audrey Hepburn a primit statutul de pictogramă de stil nu numai datorită aspectului ei. Prietenul ei fidel, designerul de modă Hubert de Givenchy, a ajutat-o pe actriță să creeze o imagine memorabilă și unică. În ținutele sale, Audrey a strălucit în cele mai bune filme ale ei: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade și altele.

Fanii lui Hepburn își amintesc nu numai de talia ei subțire, ci și de inima ei bună. La sfârșitul carierei, ea a devenit ambasador de bunăvoință UNICEF pentru a crește gradul de conștientizare cu privire la problemele copiilor din țările defavorizate.

1. Sărbători romane

• SUA, 1953.
• Comedie, melodramă.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 8, 1.

Tânăra prințesă Anne (Audrey Hepburn) s-a săturat de îndatoririle regale obositoare din turneul diplomatic și fuge să se plimbe prin Roma. Eroina adormită este găsită de reporterul local Joe Bradley (Gregory Peck). La început, nu este deloc mulțumit de fata necunoscută care i-a căzut în cap. Dar de îndată ce Bradley vede o fotografie cu Anna în ziar, înțelege imediat cine se află în fața lui. Acum are o adevărată senzație în mâini.

După ce a trecut testele de ecran la Londra, tânăra și aproape necunoscuta Audrey Hepburn a primit rolul unei prințese în filmul celebrului regizor și producător William Wyler.

Deși Wyler era convins de corectitudinea alegerii sale, totuși s-a supărat adesea pe actrița fără experiență. Nu putea întotdeauna să îndeplinească ceea ce a întrebat-o directorul. De exemplu, Audrey nu a putut strânge o lacrimă în scena de rămas bun de la Bradley. Din cauza numeroaselor ei încercări nereușite, Wyler s-a înfuriat, după care bietul a început să plângă pe bune. În imagine au intrat cadre cu aceste lacrimi sincere.

Odată cu „Roman Holiday” a început prietenia dintre Audrey Hepburn și Gregory Peck. Unul dintre cei mai căutați actori de la Hollywood din anii 1940-1960 a spus că trei luni de filmări cu Audrey au fost cele mai fericite din viața lui. Colegii de pe site și-au menținut relația de afecțiune până la moartea actriței.

În plus, pentru rolul ei din „Vacanță” Audrey Hepburn a primit primul și singurul Oscar. La acea vreme avea doar 23 de ani.

2. Sabrina

• SUA, 1954.
• O comedie romantică.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 7, 7.

Soricelul cenușiu Sabrina (Audrey Hepburn) este înnebunit după descendenții frivoli ai familiei milionare David (William Holden). Pentru a-și vindeca fiica de febra amoroasă, tatăl ei o trimite la Paris. Acolo, Sabrina se transformă magic într-o doamnă luxoasă și sofisticată. După ce o vede, David se îndrăgostește imediat. Dar acum, fratele său mai mare, Linus (Humphrey Bogart), nu este contrariat să curteze o frumusețe atât de fermecătoare.

„Sabrina” a marcat începutul cooperării și al prieteniei afectuoase pe termen lung între Audrey Hepburn și Hubert de Givenchy. Creatorul de modă nu a fost imediat impresionat de aspectul lui Hepburn și, într-adevăr, la început s-a gândit că va lucra cu mai faimosul ei omonim Catherine. Dar când Hubert a văzut-o pe Audrey pe ecran, a fost lovit până la capăt. Până la sfârșitul zilelor, actrița a rămas muza și idealul său, iar după moartea ei, couturierul, după cum au spus mulți, și-a pierdut principala sursă de inspirație.

Laitmotivul muzical al întregului film este piesa La Vie en Rose, ale cărei versuri au fost scrise de legendara Edith Piaf. Mai târziu, această compoziție a devenit semnul distinctiv al cântăreței.

3. Față amuzantă

• SUA, 1957.
• Comedie, muzical, melodramă.
• Durata: 103 minute.
• IMDb: 7, 1.

Editorul-șef al celebrei reviste de modă Maggie Prescott (Kay Thompson), împreună cu fotograful de seamă Dick Avery (Fred Astaire), caută o față proaspătă pentru coperta, dar nu o găsesc printre moda emasculată și nefirească. modele. Când Dick îl întâlnește pe un modest librar Joe Stockton (Audrey Hepburn), ea realizează imediat: este un nou ideal care va transforma lumea modei.

După succesul „Vacanță romană”, „Sabrina”, precum și „Război și pace”, în care Audrey a interpretat-o pe tandra Natasha Rostova, toată America a luat-o razna după fragila brunetă. Celebra ținută a lui Audrey Hepburn în Funny Face - pantaloni skinny negri și un turtleneck negru sub gât - a devenit un must-have pentru orice fashionista boemă.

Rolul capriciosului și prostuțului model de modă Marion a fost interpretat de Dovima, cel mai bine plătit model al timpului ei. În poveste, Joe o înlocuiește pe fată. Și în aceasta se poate vedea cu ușurință un simbol al modului în care comoditatea și spontaneitatea vin să înlocuiască pretențioasa modă.

4. Dragoste după-amiaza

• SUA, 1957.
• O comedie romantică.
• Durata: 130 minute.
• IMDb: 7, 3.

Comedia romantică regizată de Billy Wilder povestește cum pariziana Ariana Chavess (Audrey Hepburn) a decis să se îndrăgostească de celebrul milionar și playboy american Frank Flannegan (Gary Cooper). De dragul căutării unui străin frumos, fermecat Frank apelează la un detectiv, dar detectivul se dovedește a fi tatăl fetei.

Filmul a eșuat la box office-ul american, dar a adunat un box office bun în Europa. Eșecul comercial al filmului a fost atribuit în mare parte vârstei actorului principal, Gary Cooper. Publicul american a considerat actorul de vârstă mijlocie nepotrivit pentru tânăra Audrey Hepburn. Deși el însuși nu a fost de acord cu asta.

5. Povestea unei călugărițe

Povestea călugăriței

• SUA, 1959.
• Dramă, film biografic.
• Durata: 149 minute.
• IMDb: 7, 6.

Filmul spune povestea adevărată a unei fete belgiene Gabrielle van der Mal, care s-a născut într-o familie bogată, dar a decis să plece ca novice într-un ordin religios. Acolo a luat un nou nume - Sora Luke. După ce a stăpânit abilitățile medicinei tropicale, Luke este trimis să le pună în practică într-o colonie africană îndepărtată.

Starul comediei romantice Audrey Hepburn a demonstrat că poate crea o imagine dramatică complexă și a primit pe bună dreptate Premiul Academiei Britanice pentru cea mai bună actriță. Filmul a mai nominalizat opt premii Oscar, inclusiv cea mai bună actriță pentru Audrey, dar nu a primit niciunul.

6. Neiertat

• SUA, 1960.
• Drama occidentală.
• Durata: 115 minute.
• IMDb: 6, 7.

Acțiunea are loc în Texas în anii 1850. Indienii Kiowa vor să o ia pe fiica cea mai mică a familiei Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), pe care o consideră tribul lor. Dar fratele ei mai mare Ben Zachariah (Bert Lancaster) nu va renunța atât de ușor la sora lui, Filmul renumitului regizor de film cu gangsteri John Houston a trecut prin focul și apa procesului de producție. Pe lângă problemele de finanțare, actrița principală Audrey Hepburn a fost rănită după ce a căzut de pe cal. Pentru a-și reveni pe deplin pentru filmările următorului film „Breakfast at Tiffany’s” și pentru a naște în siguranță primul ei copil, Hepburn a fost nevoită să-și ia un an liber.

7. Mic dejun la Tiffany's

Mic dejun la Tiffany's

• SUA, 1961.
• O comedie romantică.
• Durata: 115 minute.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse și scriitorul nu prea norocos Paul Varzhak (George Peppard) s-au stabilit la New York. O întâlnește pe vecina sa Holly Golightly (Audrey Hepburn), o dramaturgă disperată care idolatrizează magazinul de bijuterii Tiffany. Holly pare o proastă superficială, dar se dovedește a fi mult mai profundă decât pare ochiul.

În conștiința de masă, Audrey Hepburn este cel mai adesea asociată cu rolul Holly Golightly, care și-a consolidat în cele din urmă statutul de celebritate mondială.

Scenariul George Axelrod a reelaborat intriga dramaturgului american Truman Capote, netezind anumite momente. În special, povestitorul gay s-a transformat în interesul amoros al eroinei și, în consecință, și-a schimbat orientarea.

Dar chiar și cu amendamentele, Micul dejun la Tiffany a avut efectul unei bombe care explodează. Într-adevăr, în prim plan a fost o femeie care își schimbă fanii precum mănușile și neagă importanța căsătoriei – aproape o prostituată la acea vreme. Cu toate acestea, inocența caracteristică a lui Audrey Hepburn a înmuiat emanciparea personajului ei. Și în total, în loc de un vânător cinic de bărbați, s-a dovedit a fi un rezident independent al metropolei, care știe ce vrea de la viață.

Semnul distinctiv al filmului nu au fost doar ținutele lui Hubert de Givenchy, ci și melodia Moon River interpretată de însăși Audrey Hepburn. Acesta din urmă i-a adus compozitorului Henry Mancini și textierului Johnny Mercer un Premiu al Academiei în 1962. Creată având în vedere abilitățile vocale umile ale actriței, această melodie simplă a devenit standardul de aur al jazz-ului și a dat naștere a nenumărate interpretări.

8. Ora copiilor

Ora Copiilor

• SUA, 1961.
• Dramă.
• Durata: 107 minute.
• IMDb: 7, 8.

Filmul dramatic al lui William Wyler explorează efectele devastatoare ale zvonurilor și capacitatea individului de a se răzvrăti împotriva stereotipurilor și intoleranței.

Tinerii profesori Karen Wright (Audrey Hepburn) și Martha Doby (Shirley MacLaine) deschid un internat privat. Studenta capricioasă și răzbunătoare Mary Tilford (Karen Balkin), jignită de Karen, le acuză pe fete că au o aventură. Zvonurile se răspândesc într-un ritm alarmant. Scandalul izbucnit pune capăt reputației profesorilor, care s-au transformat instantaneu din membri respectați ai societății în proscriși.

Ultimul film alb-negru al lui Audrey Hepburn a fost unul dintre primele de la Hollywood care a explorat problemele homosexualității. Și, deși cu greu poate fi numit progresist după standardele moderne, această imagine este un fel de ghid al modului în care persoanele LGBT au fost tratate în SUA la începutul anilor 1960.

9. Charada

• SUA, 1963.
• Detectiv romantic.
• Durata: 113 minute.
• IMDb: 8, 0.

Tânăra americancă Regina Lampert (Audrey Hepburn) este pe cale să depună cererea de divorț. Ea se întoarce din stațiune și află că soțul ei a fost ucis în circumstanțe misterioase, iar toate proprietățile lor comune sunt vândute. În curând, Regina însăși este în mare pericol, așa că sprijinul unui cunoscut la întâmplare Peter Joshua (Cary Grant) este util.

Datorită atmosferei sale caracteristice de gol și pierdere, filmul este adesea creditat cu Alfred Hitchcock, dar în realitate regizorul său este Stanley Donen. Prin urmare, „Charada” este uneori numit neoficial „cel mai bun film pe care Hitchcock nu l-a făcut niciodată”.

Cea mai mare parte a lucrărilor la pictură a avut loc la Paris. Practic, în aceleași locații, regizorul Richard Quine filmase Paris When It Is Hot cu câteva luni mai devreme. Audrey Hepburn a jucat și ea în ea.

Audrey a primit prestigiosul BAFTA pentru rolul Regina Lampert.

10. Draga mea doamnă

• SUA, 1964.
• Muzical, dramă, melodramă, comedie.
• Durata: 170 minute.
• IMDb: 7, 9.

Intriga piesei lui Bernard Shaw „Pygmalion” este familiară pentru mulți: profesorul de lingvistică Henry Higgins (Rex Harrison) pariază că o va transforma pe nesăbuită florică Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) într-o adevărată doamnă. Mai mult, astfel încât nici măcar crema societății de la recepția ambasadei din palat nu va ghici despre originea ei reală.

În ciuda unui box office uriaș și a 12 nominalizări la Oscar, filmul a zdrobit reputația impecabilă de actorie a lui Audrey Hepburn. Faptul este că imaginea Elizei Dolittle în mintea publicului era deja strâns asociată cu Julie Andrews - ea a fost cea care a jucat acest rol în musicalul cu același nume. Iar fanii lui Andrews au fost teribil de dezamăgiți să afle că o altă actriță o va juca pe Eliza.

În plus, percepția publicului despre Audrey Hepburn a fost influențată de deciziile controversate ale producătorilor. Deși actrița s-a pregătit responsabil pentru numerele vocale și a luat lecții de canto, propria ei voce avea o gamă limitată. Prin urmare, studioul a decis în ultimul moment să înlocuiască părțile lui Hepburn cu vocea cântăreței profesioniste Marnie Nixon. Acest lucru a provocat și critici.

Poate de aceea, anul viitor - cu toate nominalizările pentru "My Fair Lady" - Hepburn nici nu a nominalizat la Oscar pentru cea mai bună actriță. Iar premiul lui Julie Andrews pentru rolul ei din Mary Poppins arăta ca o înțepătură subtilă de la academicienii americani de film la vinovata Audrey.

11. Cum să furi un milion

• SUA, 1966.
• Comedie.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 7, 6.

Înalta societate îl cunoaște pe Charles Bonnet (Hugh Griffith) drept un colecționar respectabil. Dar, de fapt, eroul, fiind un artist talentat, scrie falsuri ale unor maeștri remarcabili și le vinde ca originale.

Escrocul reușește să-și mențină o reputație ideală până când într-o zi moștenirea sa de familie fără valoare specială apare la o prestigioasă expoziție pariziană. O examinare ulterioară poate dezvălui că statueta, pe care Charles Bonnet o prezintă ca o lucrare neprețuită a celebrului sculptor italian, este o copie fără valoare.

Pentru a salva autoritatea tatălui său, iubitoarea lui fiică Nicole (Audrey Hepburn) decide să fure o statuetă compromițătoare din muzeu, obținând sprijinul lui Simon Dermot (Peter O'Toole). În mod ironic, Simon se dovedește a fi un detectiv fals.

Ținutele de lux din film, create de Hubert de Givenchy, au devenit obiectul dorinței pentru multe femei. Unii telespectatori au mers chiar de mai multe ori la cinema pentru a vedea mai bine rochiile Audrey Hepburn.

12. Așteptați până la întuneric

• SUA, 1967.
• Thriller psihologic.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 7, 8.

În centrul complotului se află gospodina Suzie (Audrey Hepburn), care și-a pierdut vederea în urma unui accident de mașină. O păpușă de cârpă aparținând traficanților de droguri cu conținut îndoielnic cade în casa ei. Bandiții, conduși de ucigașul psihopat Rout (Alan Arkin), intenționează să recupereze păpușa. Cu toate acestea, oarba Susie nu este nici pe departe atât de neputincioasă pe cât cred ei.

Pentru rolul din singurul thriller din cariera ei, Audrey Hepburn a primit nominalizări la Oscar și Globul de Aur. Nu a fost o experiență obișnuită pentru o actriță. La urma urmei, ea a refuzat toate rolurile din filme în care ar putea exista violență și nici nu a vrut să lucreze cu Hitchcock, care visa să o împuște în filmul său No Ransom for the Judge.

Stephen King, în cartea sa non-ficțiune „Dance of Death” (Danse Macabre), dedicată genului de groază în literatură și cinema, a notat pictura ca fiind una dintre preferatele sale.

13. Doi pe drum / Doi pe drum

• Marea Britanie, 1967.
• Melodramă.
• Durata: 111 minute.
• IMDb: 7, 5.

Tema centrală a filmului este problema relațiilor complexe dintr-un cuplu căsătorit care este în pragul divorțului. Într-o narațiune neliniară, povestea a doi îndrăgostiți este dezvăluită treptat publicului. Mark (Albert Finney) și Joanna (Audrey Hepburn) călătoresc pe coasta sudului Franței, unde s-au întâlnit cândva. Eroii realizează treptat că încă au nevoie unul de celălalt.

Un alt rol nu tocmai obișnuit pentru Audrey Hepburn. Actrița și-a părăsit imaginea romantică sublimă obișnuită și a întruchipat una complet diferită, mai vitală. Nici în acest film nu există ținute Givenchy - regizorul Stanley Donen a vrut ca personajul lui Audrey Hepburn să poarte haine obișnuite care pot fi cumpărate dintr-un magazin obișnuit.

Pentru rolul său ca Joanna Wallace, actrița a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un muzical sau comedie.

14. Robin și Marian

• SUA, 1976.
• Film de aventură, dramă, melodramă.
• Durata: 106 minute.
• IMDb: 6, 6.

Regândind povestea clasică Robin Hood. Robin (Sean Connery) și Marian (Audrey Hepburn) nu mai sunt tineri, dar încă se iubesc. Cu toate acestea, fericirea eroilor nu este destinată să continue: până la urmă, Robin nu este deloc făcut pentru o familie.

Audrey Hepburn a jucat în acest film la cererea fiilor ei, Sean și Luke. Au fost încântați că Robin Hood va fi interpretat de adevăratul James Bond. Și nu te poți certa - la urma urmei, Sean Connery a creat într-adevăr imaginea clasică a Agentului 007 și a fost singurul Bond care a primit un Oscar onorific.

15. Au râs cu toții

• SUA, 1981.
• Comedie.
• Durata: 106 minute.
• IMDb: 6, 6.

Doi detectivi John Russo și Charles Rutledge (Ben Gazzara și John Ritter) lucrează pentru o agenție de detectivi din New York. Au sarcina să urmărească două doamne frumoase care sunt suspectate că sunt infidele de către soții lor bogați. Russo este repartizat luxoasei Angela Niotes (Audrey Hepburn), iar Rutledge și tovarășul său Arthur Brodsky (Blaine Novak) au grijă de tânăra Dolores Martin (Dorothy Stratten). În timpul supravegherii, detectivii se îndrăgostesc unul de celălalt de propriul lor suspect.

O poveste macabră este legată de această imagine, care a marcat sfârșitul Noului Hollywood. Pe platourile de filmare, Dorothy Stratten a început o aventură cu regizorul Peter Bogdanovich. Și în curând tânăra actriță a fost ucisă cu brutalitate de soțul ei, fotograful Paul Snyder, care nu a vrut să o lase pe fată să meargă la alta. Din cauza acestui incident de mare profil, marile studiouri au refuzat să distribuie filmul. Pentru ca telespectatorii să vadă poza, Bogdanovich a început să distribuie din banii săi. Dar publicul și criticii au salutat filmul cu răceală, iar regizorul a fost nevoit să declare faliment.

Imaginea a găsit totuși recunoaștere, dar mult mai târziu. A fost numită o capodopera de către Quentin Tarantino, cunoscut pentru diferitele sale dependențe cinematografice. Estetica lui „Toți au râs” s-a reflectat în filmele lui Tarantino însuși, de exemplu în drama criminală „Jackie Brown”.

Frumoasa Audrey Hepburn nu a mai apărut pe ecranele largi, cu excepția filmului de televiziune Love Among Thieves și a unui mic rol din filmul Always al lui Steven Spielberg.