20 de filme senzuale despre dragoste

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Acest film demonstrează că toată lumea este supusă iubirii: bărbați, femei, școlari, vampiri și chiar inteligență artificială.

1. Lumini mari ale orașului

• SUA, 1931.
• Tragicomedie melodramă.
• Durata: 87 minute.
• IMDb: 8, 5.

Într-o zi, micuțul Vagabond întâlnește o floare oarbă, care, din greșeală, îl ia drept un om bogat. Dar eroul nu îndrăznește să-i dezvăluie adevărul. În schimb, încearcă să găsească bani pentru o operație care îi va reda vederea fetei.

Datorită faptului că producția „City Lights” a fost amânată de mai multe ori, filmul a fost lansat într-un moment nefericit: filmul sonor s-a dezvoltat rapid și a înlocuit aproape complet casetele mute. Dar Charlie Chaplin a refuzat categoric să spună imaginea. Regizorul era încrezător că publicul nu-l va accepta pe Vagabondul vorbitor. La urma urmei, un erou fără voce nu poate pur și simplu să ridice și să vorbească după atâția ani. Adevărat, vocea lui Charlie este încă acolo la începutul filmului: în scena de deschidere a monumentului, actorul a dat glas unui reprezentant al autorităților orașului și unei doamne.

Poza a fost întâmpinată cu entuziasm, deși la momentul lansării nu a primit niciun premiu. Dar acum este inclusă în Registrul Național al Filmului din SUA, iar Institutul American de Film a plasat caseta AFI Top 10 Comedii romantice pe primul loc în lista celor mai bune filme romantice din toate timpurile. Andrei Tarkovsky, Orson Welles și Woody Allen și-au mărturisit dragostea pentru „Big City Lights”.

2. Atalanta

• Franța, 1934.
• Melodramă.
• Durata: 89 minute.
• IMDb: 7, 8.

Frumusețea rurală Juliette se căsătorește cu marinarul Jean, proprietarul barjei fluviale Atalanta. Pe ea, iubitul și plecați într-o excursie în luna de miere. Dar viața de căsătorie se dovedește a fi complet diferită de ceea ce și-a imaginat eroina. Obosită de viața de zi cu zi prozaică, fata evadează într-un Paris fabulos de frumos.

Talentul regizorului Jean Vigo nu era sortit să se dezvăluie din plin. La doar o lună de la premiera primului său film, regizorul a murit la vârsta de 29 de ani. Cu toate acestea, „Atalanta” a avut încă un impact uriaș asupra dezvoltării cinematografiei franceze. Această imagine a fost numită printre regizorii preferați Emir Kusturica și Jim Jarmusch, precum și legendarul animator sovietic Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• SUA, 1942.
• Melodramă.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 8, 5.

Acțiunea are loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în orașul marocan Casablanca. Cinicul american Rick Blaine conduce un stabiliment popular cu diverse personalități dubioase. Dar după ce s-a întâlnit cu fosta sa iubită Ilsa și cu soțul ei, liderul rezistenței antifasciste, eroul va trebui să-și reconsidere radical părerile despre viață.

Filmul nu a devenit imediat un cult. La momentul lansării, banda nu era diferită de alte melodrame de la Hollywood. Cu toate acestea, după moartea actorului principal Humphrey Bogart, au devenit din nou interesați de imagine. Ulterior, multe scene din „Casablanca” au fost citate în mod repetat în cultura populară, iar expresia „Louis, cred că acesta este începutul unei prietenii minunate” a devenit înaripată.

4. Hiroshima, iubirea mea

• Franța, Japonia, 1959.
• Melodramă existențială.
• Durata: 88 minute.
• IMDb: 7, 9.

Filmul spune povestea unui scurt roman al unei actrițe de film franceză și al unui arhitect japonez. Fiecare dintre ei este presat de povara trecutului: bărbatul și-a pierdut familia la Hiroshima, iar femeia a fost hărțuită crunt de compatrioții săi pentru dragostea ei pentru soldatul german.

Criticii au fost ambivalenti cu privire la cea de-a doua lucrare de lungă durată a regizorului francez Alain René. Regizorul a fost chiar acuzat că a profanat memoria victimelor tragediei din Japonia.

La început, poza a fost nominalizată pentru „Palma de aur”, dar guvernul american a intervenit: bombele atomice erau atunci un subiect interzis. Drept urmare, banda a fost exclusă din selecția oficială. Dar toate acestea nu au împiedicat opera lui Rene să intre în fondul de aur al „noului val” francez.

5. West Side Story

• SUA, 1961.
• Dramă criminală, muzical.
• Durata: 153 minute.
• IMDb: 7, 5.

Cele două bande de stradă rivale, Jets și Sharks, nu vor împărți în niciun fel străzile din New York. Dar totul se schimbă atunci când Tony și Maria - un membru al Jet și sora liderului Sharks - se îndrăgostesc unul de celălalt.

Inițial, un musical de succes pe Broadway, West Side Story a fost adaptat pentru ecranele de film în 1961 de regizorii Robert Wise și Jerome Robbins. Povestea clasică despre Romeo și Julieta s-a dovedit a fi din nou relevantă: a denunțat cruzimea realității americane și a cerut să fie mai amabil.

În total, filmul a câștigat 10 Oscaruri, trei Globuri de Aur și un Grammy pentru cea mai bună coloană sonoră. În clasamentul celor mai bune muzicale din toate timpurile, întocmit de Institutul American de Film, filmul a ocupat locul doi pe locul al doilea pentru Greatest Movie Musicals de la AFI, în urma doar „Singing in the Rain”.

6. Bărbat și femeie

• Franța, 1966.
• Melodramă.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 7, 6.

Filmul spune povestea de dragoste a unei tinere femei, al cărei soț cascador a murit pe platoul de filmare, și a unui șofer profesionist de mașini de curse. Acesta din urmă, după cum se dovedește, este și văduvă. Între eroi apare instantaneu atracția reciprocă. Întrebarea este dacă vor putea ei să se predea unei noi relații dacă au în spate un trecut atât de dificil.

Filmul regizorului francez Claude Lelouch a tunat triumfător în întreaga lume, câștigând peste 40 de premii pentru film, inclusiv Palme d'Or la Cannes, două Oscaruri și patru Globuri de Aur. Melodii romantice Un Homme Et Une Femme | The Soundtrack Suite (Francis Lai), scrisă de compozitorul Francis Lai, a devenit un semn distinctiv al cinematografiei franceze.

Criticii au remarcat soluțiile stilistice inovatoare ale lui Lelouch. De exemplu, cele mai emoționante episoade sunt filmate color. De fapt, din cauza bugetului limitat, pur și simplu nu a existat suficient film color pentru întregul film. Dar până la urmă, economia forțată a beneficiat chiar de tablou, transformându-se într-un mijloc original de expresivitate.

7. Ultimul tango la Paris

• Italia, Franța, 1972.
• Melodramă erotică.
• Durata: 129 minute.
• IMDb: 7, 0.

Americanul Paul, împreună cu soția sa Rosa, conduce un mic hotel în Paris. Rose se sinucide brusc. Și în aceeași zi, eroul întâlnește o nouă prietenă - Zhanna. Se întâlnesc în mod regulat, permițându-și ceea ce nu pot face în viața obișnuită și fără a se numi unul pe altul. La început, fetei îi place această relație, dar treptat se sătura de ceea ce se întâmplă. Mai mult, are un logodnic de multă vreme - un regizor aspirant.

La fel ca multe dintre lucrările lui Bertolucci, această casetă a devenit un cult, deși a șocat destul de mult publicul cu scene sincere. Dar în ultimul deceniu, filmul a fost criticat. S-a dovedit că episodul cheie al violenței a fost filmat ca o improvizație, iar rolul principal, Maria Schneider, nu cunoștea toate detaliile. Cu puțin timp înainte de moartea ei în 2011, actrița a recunoscut că m-am simțit violată de Brando că nu și-a revenit niciodată din trauma ei emoțională.

8. În puterea lunii

• SUA, 1987.
• Melodramă de comedie.
• Durata: 104 minute.
• IMDb: 7, 1.

Drumoasa văduvă Loretta Castorini visează să se căsătorească din nou, așa că acceptă o cerere în căsătorie de la mafiotul Johnny Cammareri, căruia îi este indiferentă. Dar apoi se îndrăgostește de excentricul său frate mai mic, brutarul Ronnie.

O melodramă amabilă regizată de Norman Jewison spune cum dorința de a iubi se trezește în oamenii pe lună plină. În mod surprinzător, această poveste simplă, de zi cu zi, a strâns multe premii. În film, două celebrități extraordinare au jucat excelent - actorul Nicolas Cage și starul pop Cher, care a primit un Oscar pentru acest rol.

9. Dirty Dancing

• SUA, 1987.
• Melodramă.
• Durata: 97 minute.
• IMDb: 7, 0.

Francis, în vârstă de șaptesprezece ani, poreclit Baby, vine cu familia într-o pensiune îndepărtată. Oaspeții bogați sunt distrați de dansatori profesioniști, inclusiv de tânărul și chipeșul Johnny Castle. Fascinat de magia dansului temperamental, Baby decide să învețe această artă. Treptat, între ea și Johnny se dezvoltă sentimente tandre.

Dirty Dancing a fost conceput inițial ca un film cu buget redus, dar în cele din urmă filmul a primit un succes copleșitor nu numai în Statele Unite, ci în întreaga lume.

Se știe că scenaristul Elinor Bergstein a transferat detaliile propriei ei biografii în complot. Ea însăși a devenit prototipul pentru Baby, iar Johnny a fost copiat de la profesorul de dans Michael Terrace, pe care Eleanor, la fel ca eroina ei, l-a cunoscut în vacanță într-o pensiune.

10. Fantomă

• SUA, 1990.
• Dramă mistică criminală.
• Durata: 127 minute.
• IMDb: 7, 0.

Un cuplu de tineri îndrăgostiți - Sam Whit și Molly Jensen - se întoarce acasă după o seară la teatru. Se pare că Sam este ucis de un tâlhar. Dar conștiința eroului nu moare: acum el este o fantomă, blocată între cer și pământ. Tânărul află că moartea lui a fost pusă la cale și un pericol de moarte planează asupra Molly.

În ciuda începutului său sumbru, filmul regizorului Jerry Zucker arată ușor datorită poveștii sale captivante. Un alt punct forte al filmului este distribuția, care a prezentat publicului personaje memorabile: talentatul Patrick Swayze, carismaticul Whoopi Goldberg și sofisticata Demi Moore.

11. Sălbatic la suflet

• SUA, 1990.
• Melodramă criminală.
• Durata: 125 minute.
• IMDb: 7, 2.

Marinarul condamnat pe nedrept este eliberat devreme din închisoare și evadează imediat în California împreună cu iubita lui Lula. Mama nebună a fetei, Marietta, îl trimite pe Johnny, un detectiv privat, în urmărirea unui cuplu. Când se întoarce fără nimic, gangsterul Santos, fostul iubit al Mariettei, preia conducerea.

Lucrările legendarului David Lynch nu sunt ușor de înțeles nici măcar pentru fanii regizorului. La urma urmei, o trăsătură distinctivă a multor dintre filmele sale este un complot neevident și complex. Cu toate acestea, „Wild at Heart” este o imagine surprinzător de simplă și directă, care nu a împiedicat-o să câștige Palme d'Or. Rolurile principale au fost interpretate de un Nicolas Cage foarte strălucitor și de favorita regizorului Laura Durne.

12. Luna amară

• Franța, Marea Britanie, SUA, 1992.
• Thriller melodramatic.
• Durata: 138 minute.
• IMDb: 7, 2.

În timpul unei călătorii pe un transatlantic, soții Nigel și Fiona întâlnesc un cuplu foarte ciudat: un scriitor de vârstă mijlocie infirm Oscar și frumoasa lui soție, Mimi. Oscar decide să-i spună lui Nigel povestea șocantă a relației lor amoroase.

„Bitter Moon”, care acum este numită cea mai subestimată lucrare a lui Roman Polanski, nu a primit niciun premiu de film și a trecut neobservată la box office. Mai mult, presa de film de atunci a criticat filmul pentru că este sincer la limită și l-a acuzat pe regizor de prost gust. Și la numai 20 de ani de la premieră, poza suprarealistă a doi îndrăgostiți care au fost distruși de atracția carnală a fost în sfârșit apreciată.

13. Pierdut în traducere

• SUA, Japonia, 2003.
• Melodramă.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 7, 7.

Doi americani singuri - un actor matur Bob Harris și o tânără Charlotte, care suferă de o lipsă de atenție din partea soțului ei-fotograf - se trezesc într-un Tokyo misterios și frumos. Eroii trec prin multe aventuri și treptat își dau seama că au mai mult decât o simpatie prietenoasă unul pentru celălalt.

Filmul Sofiei Coppola este considerat unul dintre exemplele ideale ale cinematografiei independente americane. Sunt multe amuzante în ea: se aud în mod constant glume despre diferența dintre culturi, iar Bill Murray încearcă o perucă roz. Dar, în același timp, atunci când îl vizionați, este imposibil să nu simțiți un sentiment de melancolie și subestimare.

Cinefilii încă se ceartă despre ceea ce Bill Murray i-a șoptit la urechea eroinei Scarlett Johansson. Răspunsul la această întrebare îi îngrijorează pe iubitorii de film nu mai puțin decât ceea ce era în portofoliul lui Marcelas Wallace din „Pulp Fiction”. Cu toate acestea, regizoarea însăși oferă What Really Happened in Lost in Translation’s Final Scene, Potrivit Sofia Coppola o explicație foarte prozaică: Coppola plănuia să vină cu un fel de frază și să o introducă după filmare. Până la urmă, însă, scena a rămas neatinsă.

14. Soare etern al minții fără pată

• SUA, 2004.
• Fantastică melodramă de comedie.
• Durata: 108 minute.
• IMDb: 8, 3.

Odată, Joel Berish, sătul de viața sa monotonă și plictisitoare, a mers la plajă în loc de muncă. Pe drum, o întâlnește pe fata veselă Clementine. Se dovedește că au multe în comun, iar indiciul este ascuns în trecutul recent al eroilor.

Colaborarea dintre Jim Carrey și regizorul Michel Gondry este considerată cea mai de succes pentru amândoi. În special, Kerry, care și-a făcut un nume prin capacitatea de a face grimase comice, s-a dezvăluit în sfârșit ca un actor dramatic puternic.

Pentru a arăta clar cum este distrusă lumea îndrăgostiților, Michel Gondry a folosit metode mai degrabă nestandardizate. Ecouri ale acestor dispozitive vizuale pot fi văzute și în adaptarea cinematografică a romanului suprarealist al lui Vian, Spuma zilelor, pe care Gondry a regizat-o nouă ani mai târziu.

15. Om singuratic

• SUA, 2009.
• Dramă.
• Durata: 99 minute.
• IMDb: 7, 6.

În viața unui profesor inteligent de literatură engleză, George Falconer, a avut loc o tragedie teribilă: iubitul său Jim a murit. Incidentul l-a forțat pe erou să se izoleze de întreaga lume. Nu poate fi decât el însuși în fața prietenei sale Charlotte și se scufundă din ce în ce mai adânc în depresia fără speranță. Și, în același timp, drăguța lui studentă Kenny începe să caute motive pentru a se întâlni.

„The Lonely Man” este debutul regizoral de succes al lui Tom Ford, apreciatul designer de modă. Acesta din urmă se simte în fiecare fotografie: estetica anilor 1960 este reprodusă perfect în fiecare detaliu. Separat, merită remarcată munca de actorie puternică a lui Colin Firth, care a câștigat Premiul Festivalului de Film de la Veneția și Premiile Academiei Britanice de Film.

16. Regatul Lunii Pline

• SUA, 2012.
• Tragicomedie.
• Durata: 90 minute.
• IMDb: 7, 8.

Un cercetaș cu un caracter dificil Sam Shikaski și tăcută Susie Bishop au decis să fugă în căutarea unui loc în care să poată fi fericiți. Între timp, toată lumea îi caută pe adolescenții dispăruți: părinții lui Susie, poliția și chiar cercetași gata să-și folosească abilitățile și abilitățile.

Regizorul Wes Anderson i-a spus lui Wes Anderson: „Sentimentul principal care m-a determinat să fac filmul a fost o pasiune copleșitoare din copilărie”, pe baza propriilor amintiri ale unei îndrăgostite copleșitoare din copilărie. Și chiar și cea mai romantică locație din film există în realitate: insula, unde Anderson o vizita adesea, a servit drept prototip.

17. Doar îndrăgostiții supraviețuiesc

• Marea Britanie, Germania, 2013.
• Dramă fantastică.
• Durata: 123 minute.
• IMDb: 7, 3.

Vampirii Adam și Eva s-au iubit de multe sute de ani, dar trăiesc pe continente diferite. El este un mizantrop care cântă muzică rock întunecat. Îi place să se îmbrace la modă și este prietenă cu un poet de pe vremea lui Shakespeare. Când Adam devine deprimat, Eve trebuie să zboare la el în Detroit din Tanger însorit. Dar situația se complică brusc de sora mai mică a Evei, vampirul însetat de sânge Ava.

După proiecții, Jim Jarmusch a fost criticat pentru lipsa de dinamică a filmului său. Este dificil să argumentezi această afirmație. Dar frumusețea imaginii constă în dialogurile emoționante interpretate cu brio de Tom Hiddleston și Tilda Swinton și în muzica lui Joseph van Wissem.

18. Ea

• SUA, 2013.
• Melodramă fantastică.
• Durata: 125 minute.
• IMDb: 8, 0.

Scriitorul singuratic Theodore Twombly achiziționează un sistem de operare inteligent numit Samantha. Acesta din urmă se dovedește brusc a fi o ființă profundă și emoționantă, iar Twombly se îndrăgostește de ea. Dar Samantha este foarte îngrijorată că ea și Theodore nu pot fi cu adevărat apropiați, pentru că ea nu există de fapt.

Debutul regizoral aclamat de critici al lui Spike Jonze explorează modul în care progresul estompează granițele iubirii tradiționale. La urma urmei, cu cât tehnologiile devin mai sofisticate, cu atât relațiile mai bizare devin uneori mai bizare.

Actorul principal, Joaquin Phoenix, interpretează de obicei personaje curajoase și chiar brutale. Dar în filmul lui Jones, el s-a reîncarnat ca un bărbat vulnerabil și ușor ridicol. Talentul lui Scarlett Johansson a găsit aplicație nu mai puțin originală. Actrița nu apare niciodată în cadru și joacă grozav cu o singură voce. Pentru aceasta, filmul merită cu siguranță vizionat în original.

19. Carol

Carol

• SUA, Marea Britanie, 2015.
• Dramă romantică.
• Durata: 118 minute.
• IMDb: 7, 2.

În centrul acestei povești senzuale se află două femei diferite. Tânăra vânzătoare Terez trece printr-o criză a relațiilor, iar frumusețea matură Carol trăiește cu soțul ei neiubit doar de dragul fiicei sale. Dar în ziua de Crăciun, aceste două suflete singuratice se întâlnesc într-un mare supermarket din New York și își dau seama că s-au căutat toată viața.

Cu portretizarea abil a regizorului Todd Haynes a atmosferei sofisticate din New York-ul anilor 1950, Carol a fost salutată de multe ori drept unul dintre cele mai frumoase filme de dragoste vreodată. Este imposibil să ignori imaginea din cauza talentatei performanțe a lui Cate Blanchett: actrița a fost chiar nominalizată pentru acest rol la Oscar.

20. Sună-mă pe numele tău

• Italia, SUA, Brazilia, Franța, 2017.
• Dramă romantică.
• Durata: 132 minute.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, în vârstă de șaptesprezece ani, locuiește într-o vilă suburbană italiană cu părinții săi. Într-o zi, un student absolvent american, un bărbat frumos și chipeș pe nume Oliver, vine la tatăl unui adolescent, profesor de arheologie. Această întâlnire schimbă totul în viața protagonistului.

Regizorul Luca Guadagnino a povestit o poveste foarte sinceră despre trezirea senzualității. Datorită acestei imagini, întreaga lume a recunoscut numele tânărului actor Timothy Chalamet, căruia rolul lui Elio i-a adus o nominalizare la Oscar și faima binemeritată a unei vedete în devenire.

Continuarea Call Me By Your Name va vedea pe Elio și Oliver Reunite este, de asemenea, planificată să filmeze o continuare care va spune despre perioada ulterioară a vieții personajelor. Este posibil ca într-o zi Guadagnino să creeze un întreg ciclu de filme unite de un singur erou. În mod similar, iconicul regizor francez François Truffaut filmează de mulți ani filme despre un personaj pe nume Antoine Doinel, care a fost întotdeauna interpretat de Jean-Pierre Leo.